Als ik les geef in moderne digitale fotografie, vergeet ik vaak dat degenen die nieuw zijn in de algemene fotografiekunst misschien niet bekend zijn met klassieke termen en technieken en dat ik een stap terug moet doen. Dit bericht is voor degenen die misschien altijd al hebben willen vragen: "Wat bedoelen mensen als ze‘ verbranden ’en‘ ontwijken ’zeggen tijdens de nabewerking?”. Als je de dampen van de donkere kamer nog steeds kunt ruiken wanneer ik deze termen naar voren breng, kun je dit bericht overslaan.
Branden en ontwijken zijn twee doka-technieken die worden gebruikt bij het afdrukken van een foto. Een negatief wordt in een projector geplaatst en vervolgens op een stuk fotopapier gericht (net zoals een diaprojector een afbeelding op een scherm projecteert). Dat fotopapier is niet zoals het papier waarop u nu misschien thuis afdrukt. Het is lichtgevoelig, net als film, en dat is de hele reden om een donkere kamer te creëren; om de hoeveelheid licht te regelen die op het papier valt waardoor het wordt blootgesteld.
Nu gaat het licht van de projector door het negatief en valt het op het papier. De timing van de lichtbelichting wordt gecontroleerd tot bepaalde toleranties, net zoals de oorspronkelijke belichting van de scène op het negatief werd gecontroleerd. Licht raakt het negatief gelijkmatig en vervolgens gelijkmatig op het papier. Dit werkt goed als de scène zelfs maar in evenwicht is. Maar wat als er gebieden zijn die lichter of donkerder moeten zijn? Dat is waar branden en ontwijken binnenkomen en ze zijn eenvoudig.
De sleutel tot deze termen en om ze te begrijpen, is te onthouden dat het papier wit is. Uitwijken is het proces waarbij een deel van het licht dat op het papier valt, wordt bedekt, waardoor een schaduwgebied ontstaat dat niet dezelfde lichtbelichting krijgt als de rest van de scène. Omdat hierdoor de hoeveelheid licht die op het papier valt, wordt verminderd (onthoud: licht dat op het papier valt = donkerdere belichting), laat het meer van het witte papier door, waardoor het beeld in dat gebied effectief lichter wordt. Branden is het tegenovergestelde, het laat alleen licht toe in één gebied van de afbeelding om de belichtingstijd in dat gebied te verlengen en een donkerder beeld voor dat gebied te creëren.
Beide gebruiken verschillende methoden om te bedekken, van simpelweg het gebruik van een hand of een stuk papier tot het maken van aangepaste sjablonen. Verder kan de rand van de ontwijking of brandwond worden verzacht door de bekleding een beetje te bewegen wanneer het papier wordt blootgesteld.
Dit alles stelt een fotograaf in staat om verschillende belichtingen te creëren in één frame, waardoor de scène beter kan worden nagebootst zoals deze werd gemaakt, of om artistieke expressie te gebruiken om een afbeelding naar wens aan te passen.
Nu dan, hoe kunt u deze technieken in de moderne tijd voor uw eigen gewin gebruiken?
Ik ga deze technieken laten zien die in Adobe Lightroom worden gebruikt, maar ze kunnen in elk programma worden geoefend dat selectieve maskering en belichtingswijzigingen mogelijk maakt.
Allereerst de afbeelding uit een recente review van een Sigma 50-500mm lens (klik op een afbeelding voor een grotere versie).
De opname is gemaakt met een iPhone en voor de lens belicht met een grijze, bewolkte lucht. Ik wil de lens benadrukken en de achtergrond verminderen. Het eerste dat ik doe, is het aanpassingspenseel en de brandfunctie als zodanig kiezen:
Voor deze foto is de instelling Burn niet donker genoeg voor mij, om eerlijk te zijn. Ik neem de belichting voor dit masker naar -1,17 en dit is het resultaat:
De camera en lens zijn nu donkerder, waardoor ze beter afsteken tegen de achtergrond. Ik wil nu het tegenovergestelde doen met de achtergrond. Ik wil het ontwijken om het lichter te maken, waardoor de lens nog meer naar voren komt. Ik begin met het schilderen van een masker van de achtergrond:
Nogmaals, de Dodge is niet naar mijn zin en in plaats daarvan verander ik de belichting om dit masker lichter te maken.
Met deze maskers kan ik ook het contrast of de helderheid wijzigen (afgeschaft in Lightroom 4) om mijn onderwerp verder uit te lichten als ik dat leuk vond. In dit voorbeeld houd ik het simpel.
Het resultaat is gering, maar kan indien nodig dramatischer zijn.
Voordat:
Na:
Burning and Dodging bestaat al zolang het maken van prints een kunstvorm is waarbij de fotograaf meer controle over zijn medium wenste. De technieken zijn nog steeds zeer relevant in het moderne, digitale tijdperk van vandaag en ik hoop nu dat u beter begrijpt waar de termen vandaan komen en hoe u ze het beste kunt gebruiken.
Bedankt voor het lezen.