Fotografie is een kunstvorm die alleen maar beter en beter wordt naarmate de technologie verbetert en mensen in zichzelf investeren. Zoals elk ander vaartuig dat er is, hoe meer u zich inzet om aan uw vaardigheden te werken, hoe beter u zult worden. Er zijn veel eenvoudige en gemakkelijke manieren om uw fotografie te verbeteren. Hier zijn er een paar die je vandaag kunt proberen om je te helpen morgen een betere artiest te worden!
1. Start een dagelijkse praktijk en zet unieke uitdagingen op
Een van de beste dingen die ik deed voor mijn fotografie en mijn mentaliteit toen ik net begon, was het opzetten van een dagelijkse praktijk.
Vaak zijn we onze grootste criticus. We vinden dat de verlichting perfect moet zijn, het onderwerp moet perfect zijn en de situatie moet perfect zijn om kunst te maken. Maar dat is verre van waar. Om je fotografie, of wat dan ook, te verbeteren, hoef je alleen maar te oefenen. Oefen regelmatig en consequent.
Als dagelijkse oefening niet mogelijk is, is dat oké. Laat dat u er niet van weerhouden om consequent te creëren. Zoek een schema dat bij u past en houd u eraan. Geef jezelf uitdagingen zoals het fotograferen van eten, het fotograferen van huisdieren, macrofotografie en meer om erop uit te gaan en gewoon te creëren. Dit zal u ook helpen uw oog te trainen om afbeeldingen te zien voordat u ze zelfs maar maakt.
2. Maak opnamen in de handmatige modus
Toen ik met mijn bedrijf begon, fotografeerde ik de eerste zes tot acht maanden in de automatische modus. Het hele proces van interactie met klanten, fotograferen, bewerken, afbeeldingen leveren en marketing van een bedrijf was al intimiderend genoeg; het laatste dat ik nodig had, was mijn uitrusting ter plekke uitzoeken. Dus ik drukte die knop op mijn camera naar Auto en klikte vrolijk verder.
Maar toen ik mezelf eenmaal de toestemming gaf om te falen, te leren en de handmatige modus te proberen, heb ik nooit meer achterom gekeken. De handmatige modus is meer dan alleen een knop op uw camera. Het is een kans voor u om echt te begrijpen hoe belichting werkt door de sluitertijd, f-stop en ISO te regelen.
Hoe meer je met deze elementen speelt, hoe meer je leert over je eigen stijl van fotograferen. Ik realiseerde me dat ik dol was op beelden die schoon en helder waren. De beelden die licht en luchtig waren, spraken in mijn stijl; het waren het soort afbeeldingen dat ik wilde maken. Ik realiseerde me dat ik wijd open moest fotograferen met een lage ISO om de look te krijgen die ik wilde. Dit betekende dat ik alleen mijn sluitertijd had om mee te spelen.
Ik leerde ook de laagste sluitertijd die ik kon gebruiken terwijl ik mijn camera in de hand hield om in elke situatie een scherp beeld te krijgen. Geen van deze zou mogelijk zijn geweest als ik de camera de instellingen voor elke scène had laten dicteren (d.w.z. door te fotograferen in de automatische modus).
3. Experimenteer met verschillende bewerkingsstijlen
Eerder zei ik dat ik dol ben op lichte, heldere en luchtige stijlafbeeldingen. Maar dat betekent niet dat ik niet van humeurige beelden of beelden met veel contrast houd. Ik denk dat er voor elk type afbeelding een plaats is, en ik moedig je aan om te experimenteren en verschillende bewerkingsstijlen uit te proberen.
Hoewel je misschien een primaire bewerkingsstijl hebt, is er niets dat je ervan weerhoudt om van tijd tot tijd andere bewerkingsstijlen uit te proberen. Dit betekent niet dat u onbeslist bent; dit betekent gewoon dat je het leuk vindt om creatief te worden en te experimenteren met je kunst. En dat is een geweldige manier om bewerkingssoftware zoals Lightroom en Photoshop te leren.
4. Probeer creatieve opnamen in uw fotografie
Er zijn veel verschillende manieren om een beetje creativiteit aan uw fotografie toe te voegen. Het gebruik van dubbele of driedubbele belichtingstijden, door elementen heen schieten of zelfs spelen met sluitertijd kan een manier zijn om van de norm af te wijken. Al deze technieken brengen een uniek element in uw beeldtaal en helpen u de eentonigheid van uw eigen werk te doorbreken. Deze zullen je helpen om je fotografie op de lange termijn te verbeteren, terwijl je nadenkt wanneer je op pad bent of zelfs bij een fotosessie van een klant.
5. Leer meer over licht in verschillende situaties
Als fotograaf moet je niet alleen licht zien, maar moet je ook de kunst van het lezen van licht leren: het soort licht, de kwaliteit van het licht en ook hoe het licht je uiteindelijke beeld zal beïnvloeden.
De eerste jaren van mijn bedrijf had ik een zeer beperkte kennis van licht. Ik had niet eens een externe flitser en daarom beperkte ik me tot fotograferen in heldere, open, natuurlijke lichtomstandigheden.
Wonen in Chicago, onze zomers zijn vrij kort, en herfst is meestal een mix van regen, onweer en meer regen. Ik leerde heel snel dat ik uit mijn comfortzone moest komen en erachter moest komen hoe ik verschillende lichtsituaties kon fotograferen en dit zelfverzekerd en creatief moest doen.
Dus de volgende keer dat u op pad bent, of zelfs als u thuis bent, let dan op hoe het licht verandert naarmate de dag vordert. Fotografeer in elk van deze situaties om te begrijpen hoe licht het uiterlijk van uw beelden beïnvloedt.
Conclusie
Ik hoop dat deze eenvoudige tips je helpen om zelfverzekerd te fotograferen. Misschien heb je beperkte toegang tot uitrusting, modellen of zelfs plaatsen om te fotograferen. Laat dat u er niet van weerhouden om deze dingen te doen om uw fotografie dagelijks te verbeteren. Het enige wat je nodig hebt, is de juiste mentaliteit en de vasthoudendheid om het te doorzien.