Een gastpost door Mitchell Kanashkevich, de auteur van dPS eBook - Captivating Color.
Kleur is een facet van fotografie dat we vaak over het hoofd zien en als vanzelfsprekend beschouwen. Vaak wordt er pas over nagedacht nadat de foto al is gemaakt.
Kleur op deze manier benaderen is echter een grote fout en velen van ons maken deze fout omdat we simpelweg niet weten waarom kleur belangrijk is, we begrijpen niet welke rol het kan spelen in onze fotografie.
Het is een feit dat kleur evenzeer een onderdeel is van visuele communicatie als compositie en licht. Als u zich hier niet volledig van bewust bent tijdens het inlijsten / samenstellen van kleurenafbeeldingen en later bij het nabewerken ervan, heeft u simpelweg niet de volledige controle over wat uw foto's overbrengen. Een deskundige, opzettelijke benadering verandert kleur echter in een krachtige bondgenoot die ons helpt verhalen, emoties, sensaties en stemmingen over te brengen vanuit het fotografische kader.
In dit bericht heb ik een aantal van mijn foto's toegevoegd, samen met een korte uitleg van de rol die kleur in elk van hen speelt. Het doel is hier om het bewustzijn van de potentiële kracht van kleur te vergroten, vooral onder u voor wie het (kleur) meer een bijzaak is dan een creatieve bondgenoot.
De bovenstaande foto gaat voor een groot deel over dat opvallende rood. Het helpt me om meteen de aandacht te vestigen op wat ik beschouwde als het belangrijkste element van het verhaal in deze afbeelding, de tulband. Deze tulband is representatief voor de culturele achtergrond van de herder, er staat dat hij een man van traditie is en dit is iets dat ik echt wilde benadrukken.
Het rood geeft ook de toon aan hoe deze scène voelde toen ik hem fotografeerde - dynamisch, opwindend. Dit is ook grotendeels te danken aan het algehele palet, dat naast het rood bestaat uit andere heldere, levendige kleuren die meestal als dynamisch, levendig en opwindend worden beschouwd.
Het dominante kleurenpalet in deze afbeelding is tamelijk ingetogen en neutraal. De sfeer die het creëert neigt naar melancholiek, maar de nogal subtiele "spatten" van heldere kleuren brengen een beetje leven en opwinding in de scène (zonder het gevoel ervan volledig te veranderen). Ik denk dat dit passend is, aangezien de sfeer in die kamer tegelijk een beetje melancholisch en ietwat levendig was.
Tegen het veelal ingetogen, neutrale palet dat het frame domineert, vragen die "spatten" van kleur onvermijdelijk onze aandacht. Het is alsof de foto rustig maar duidelijk zegt: "Kijk hier en nu kijk daar, deze details zijn ook belangrijk voor het verhaal". Kleur (samen met compositie) helpt ons oog vooruit te komen van het helderste, meest levendige element, het centrale personage - de vrouw, naar alle andere, minder opvallende elementen die een zekere diepte aan het verhaal toevoegen.
Hier hebben we heldere, redelijk levendige kleuren. Opnieuw is er een gevoel van opwinding, energie, misschien een associatie met gelukkige tijden, vanwege de blauwe lucht en de helderheid van alles, vooral wanneer je de kleur verbindt met het onderwerp - ouder en kind.
De donkere huidskleuren steken echt af tegen die helderblauwe lucht, vandaar dat de aanwezigheid van de vader en de zoon sterk voelbaar is. Het is duidelijk dat zij de centrale karakters van het verhaal zijn. Tegelijkertijd wordt de omgeving, die ook belangrijke onderdelen van het verhaal zijn, ook niet volledig overschaduwd, omdat ze zo helder en levendig zijn, is hun aanwezigheid ook sterk voelbaar.
Hier zijn de kleuren even belangrijk voor de sfeer en voor het verhaal. Het ingetogen, aardse palet dat wordt gedomineerd door grijstinten, creëert een sfeer die vrij somber is en dat is precies hoe de scène aanvoelde. Het palet weerspiegelt ook het verhaal van deze man, zijn zware taak om het land te ploegen tijdens een grijze, mistige herfstdag (herfst).
Opgemerkt moet worden dat de afwezigheid van bepaalde kleuren net zo belangrijk kan zijn om een sfeer te creëren en een verhaal te vertellen als hun aanwezigheid, en hier zorgt de afwezigheid van heldere, levendige kleuren ervoor dat de somberheid sterk wordt gecommuniceerd en dat het verhaal van hard -wonen is zo duidelijk als maar kan.
Deze afbeelding is in wezen duo-tone. Door het simpele, minimale palet kon ik de nadruk leggen op de 'gebaren', waar het verhaal is, de hand met het speerpistool wijzend naar de palmbladeren onder water (dat zijn die dingen), de benen in zwembeweging. Minder kleuren is geëvenaard in geen afleiding van wat belangrijk is.
Je zou kunnen zeggen dat dit beeld net zo goed zou werken in zwart en wit, maar ik voel dat het blauw van het water een sterke rol speelt bij het spreken tot de zintuigen, het helpt te communiceren hoe het is om in de zee te zijn, de koelte, de krachtige aanwezigheid ervan. Naar het onderste deel van het frame, terwijl het water donkerblauw wordt, worden de dingen een beetje mysterieus, duisternis (donkere kleuren) wordt vaak geassocieerd met het onbekende. Dit gevoel van mysterie is wat je voelt in het diepere deel van de zee en het is iets dat ik ook heel graag via de foto wilde overbrengen.
Levendige groentinten en de warme, geeloranje tint van de ochtendzon domineren dit beeld. Dit palet roept onvermijdelijk vitaliteit en over het algemeen positieve emoties op.
Het verhaal op deze foto is vrij eenvoudig, het gaat over de schoonheid van het landschap, de energie en opwinding van de ochtend en het is alleen door het palet dat wordt gedomineerd door die levendige, warme kleuren, dat het effectief kan worden gecommuniceerd.
Soms spreekt de kleur van een bepaalde scène die we zien tot onze verbeelding, raakt ons opgewonden en dwingt ons om de foto te maken. Zelfs als we ons er niet van bewust zijn, spreekt het tot onze zintuigen. De bovenstaande afbeelding is zo'n voorbeeld. Kleur geeft het een ietwat surrealistische en mystieke kwaliteit, het creëert een heel apart gevoel. Op zulke foto's zijn kleur en de zintuiglijke reactie die het oproept zo belangrijk dat elk soort verhaal in zekere zin secundair kan worden. Kleur is wat dit soort afbeeldingen maakt (of breekt) en zonder dat ze (de afbeeldingen) gewoon niet werken.
Nou, dat is alles voor dit bericht. Ik hoop dat door deze voorbeelden van welke rol kleur in fotografie kan spelen, nader te bekijken, je je nu een beetje meer bewust bent van het belang en potentieel ervan. Ik dring er bij degenen onder jullie die kleurenfoto's maken op aan om tijdens je volgende fotoshoot gebruik te gaan maken van kleur. Bedenk hoe u kleur kunt gebruiken om uw eigen verhalen te vertellen en om de emoties, sensaties of stemmingen over te brengen die u de kijkers van uw foto's wilt laten voelen.
Over de auteur: Mitchell Kanashkevich is een reis- / documentairefotograaf met een passie voor kleur. Zijn foto's zijn verschenen op tv, billboards, op boekomslagen, reizen en publicaties aan boord, evenals in de meeste van 's werelds beste fotografietijdschriften. Prenten van zijn werk hangen in privéfotocollecties over de hele wereld.
Mitchell is ook de auteur van DPS's "Transcending Travel: A guide to boeiende reisfotografie" en is de auteur van een gloednieuw dPS eBook Captivating Color - a Guide to Dramatic Color Photography. Volg Mitchell op Facebook.