Een paar weken geleden heb ik zeven dagen gereisd over het noordelijkste puntje van het Zuidereiland van Nieuw-Zeeland. Iedereen die hier is geweest, weet dat het een prachtige plek is. Ik kom vaak opmerkingen tegen van fotografen die naar Nieuw-Zeeland verwijzen als bestemming op hun lijst met droomplekken om naartoe te gaan. Wie kan het hen kwalijk nemen? Het is een spectaculair land, met prachtige landschappen.
De roadtrip bracht echter iets interessants naar huis voor alle landschapsfotografen - landschapsfotografie is moeilijk. Echt moeilijk.
Je hebt niet alleen een mooie locatie nodig, maar je vertrouwt ook op het weer en het licht om het soort foto dat je wilt maken te bevorderen. Als dat niet het geval is, is er misschien geen tijd voor een korte reis om op de ideale omstandigheden te wachten.
Het is ook een uitdaging om een originele manier te vinden om het landschap te fotograferen. Vele andere landschapsfotografen zijn u voorgegaan. Het is moeilijk om in korte tijd iets nieuws te creëren. Hier zijn een paar tips om u te helpen betere landschapsfotografie te maken.
Gespleten Apple-rots, dichtbij nationaal park Abel Tasman. Ik vind deze foto leuk, maar is hij origineel? Niet echt - het is een populaire bezienswaardigheid en is gefotografeerd door honderden fotografen. Het is erg moeilijk om hier iets nieuws te creëren.
# 1 Lokale kennis
Hoewel er manieren zijn om ervoor te zorgen dat u het meeste uit een reis kunt halen (let op die tips in een volgend artikel in de toekomst), wil ik er vandaag op wijzen dat een van de grootste voordelen van een landschapsfotograaf de intimiteit met het landschap is. .
Intimiteit komt voort uit een grondige kennis van en een verbinding met het landschap. Het is een waardering voor de mensen die er wonen en de geschiedenis van de locatie, plus een goed begrip van hoe het landschap door de seizoenen verandert. Mensen die een intieme relatie hebben met een regio, wonen daar meestal of komen er vaak op bezoek. Ze komen er niet doorheen (zoals ik op het Zuidereiland was). Ze kennen de beste plaatsen om foto's te maken en wanneer het licht, de seizoenen en het weer het meest waarschijnlijk op één lijn liggen om de beste resultaten te behalen.
Als je moeite hebt om manieren te vinden om je lokale landschap te fotograferen, is het misschien tijd om het vanuit een ander perspectief te bekijken. Hoe kunt u uw vertrouwdheid met uw lokale landschap in een voordeel veranderen?
Ik zal u enkele praktische voorbeelden geven. Ik woon in Wellington, een stad aan de zuidkant van het Noordereiland van Nieuw-Zeeland. Ik heb het nooit gezien als een geweldige locatie voor landschapsfotografie. Relatief gezien heeft het niet de spectaculaire landschappen van het Zuidereiland, noch de subtropische bush of witte zandstranden van de noordelijke helft van het Noordereiland. Ik heb echter andere manieren gevonden om het landschap in mijn foto's op te nemen.
# 2 Lange belichtingstijd en nachtfotografie
Ik ken hiervoor een aantal goede locaties, waaronder plaatsen die ik bij een kort bezoek nooit zou hebben gevonden. De kustlijn ten zuiden van de stad kent een aantal mooie, ruige locaties. Door alle vier de seizoenen langs de zee te lopen, heb ik een idee gekregen van hoe mooi en veranderlijk het is. Het licht en het landschap veranderen met de seizoenen en het weer, en dat zou ik nooit begrijpen als ik hier niet zou wonen. Het beste van alles is dat als ik eenmaal een locatie heb gevonden, ik kan wachten op periodes van slecht weer en terug kan keren wanneer het licht het beste is om ervan te profiteren.
Het voordeel van deze technieken is dat ze u helpen foto's te maken met een heel ander uiterlijk dan veel fotografen zullen maken.
Voorbeeld van een andere fotograaf
Ik kwam onlangs het werk tegen van Mark Gee, een andere inwoner van Wellington. Hij is redelijk goed in nachtfotografie. De meeste van zijn foto's zijn gemaakt in de omgeving en tonen een intimiteit met het landschap die alleen wordt geleverd met lokale kennis en tijd.
# 3 Probeer een paar speciale technieken
Schilderen met licht en spinnen van staalwol zijn twee die in me opkomen. Het gebrek aan spectaculaire landschappen heeft me in verschillende richtingen geduwd, terwijl ik op zoek ben naar meer manieren om het meeste uit het landschap dat we hier hebben te halen. Het werk van Mark Gee heeft me geïnspireerd om wat nachtfotografie te proberen, en dat sluit mooi aan bij deze technieken. Nogmaals, de vrijheid om terug te keren naar de locaties die ik wil gebruiken als de lucht helder is en er geen wind is, is van onschatbare waarde.
Als je op zoek bent naar originele manieren om je lokale landschap te fotograferen, kan een van deze technieken misschien helpen!
# 4 Portretten
Ik neem de meeste van mijn portretten buiten en gebruik mijn favoriete locaties als achtergrond. Soms is een bepaalde locatie misschien niet zo geschikt voor landschapsfotografie, maar wel ideaal voor het maken van portretten. Het lokale landschap is een onderdeel geworden van mijn portretwerk en mijn stijl. Als ik ergens anders woonde, zouden mijn portretten er anders uitzien.
Hoe kun je je lokale landschap in portretten verwerken?
Zijn er andere manieren om het lokale landschap te benutten?
# 5 Gebruik verhalen vertellen
Er is één manier waarop ik kan bedenken - een verhaal vertellen. Misschien is er potentieel voor een documentaireproject bij u in de buurt. Verhalen gaan onvermijdelijk over mensen, dus denk eens na over hoe lokale mensen omgaan met of afhankelijk zijn van het lokale landschap. Activiteiten zoals hardlopen, kajakken op zee, fietsen, surfen en windsurfen zijn bijvoorbeeld allemaal populair hier in Wellington. Elk van hen zou een interessant documentair project kunnen maken.
Of iets eenvoudiger, zoals de zeegezichten van Nathan Wirth met een Boeddha.
Welke mogelijkheden heeft u in uw omgeving?
Uiteindelijk gaan al deze ideeën over hetzelfde: diep gaan en je relatie met je lokale landschap verkennen op een manier die bij een kort bezoek niet mogelijk is. Het is dezelfde reden dat National Geographic-fotografen maandenlang op pad gaan. Intimiteit met je onderwerp en tijd produceren een diepgang die je op geen enkele andere manier kunt krijgen.
Fotografie onder de knie krijgen - extra leren
Mijn e-boek Fotografie onder de knie: een beginnershandleiding voor het gebruik van digitale camera's laat u kennismaken met fotografie en helpt u het meeste uit uw digitale camera's te halen. Het behandelt concepten zoals belichting en compositie, evenals de camera-instellingen die u nodig hebt om landschapsfoto's te maken, zoals die in dit artikel.