Heeft u het ooit moeilijk gevonden om te kiezen tussen het verwerken van een afbeelding in kleur of zwart-wit? Het kan een moeilijke beslissing zijn. Verrijkende kleuren die onmiddellijk uw aandacht trekken versus een tijdloze zwart-witfoto vol textuur en complexe schaduwen.
De kans is groot dat u beide versies verwerkt, omdat u niet het beste van beide werelden kunt hebben, toch? Nou, met gesplitste toning, misschien kun je - soort van.
Splitsen 101
In de kern is split-toning een vrij eenvoudige bewerkingstechniek. U kunt een gesplitst tooneffect creëren door eenvoudig kleur in de hooglichten en / of schaduwen van uw foto te brengen.
Het wordt vaak gebruikt door fotografen (en op grote schaal door filmmakers) om een filmlook na te bootsen en om een consistente stijl te creëren voor een reeks afbeeldingen. In de afgelopen jaren is het bekend geworden door het creëren van de altijd zo populaire 'oranje en groenblauw'-look.
Tegenwoordig wordt de gedachte aan het splitsen van je foto begroet met gekreun van "niet een andere Insta-afbeelding". Maar ondanks al zijn populariteit op sociale mediaplatforms, is split-toning misschien het meest effectief wanneer het wordt toegepast op zwart-witfoto's. Dit is waar de subtiele tonen worden gecombineerd met textuur en helderheid om weelderige resultaten te creëren.
Zwart en wit versus kleur
Kleuren zijn krachtig. Ze voegen niet alleen opwinding en interesse toe, maar zetten ook de toon voor uw afbeeldingen. Standaard worden kleuren geleverd met een beetje extra bagage - ze zijn humeurig, symbolisch en vertegenwoordigen een vooropgezette toon.
Tinten zoals rood, geel en sinaasappels worden meestal geassocieerd met warme, kleverige gevoelens van liefde en troost.
Terwijl de koelere tinten zoals blauw, cyaan en magenta typisch worden geassocieerd met melancholische gevoelens van kalmte en reflectie.
Je zou kleur bijna kunnen zien als een manier om de kijker te voeden met de toon, stijl en sfeer van je afbeeldingen. In wezen kunnen kleuren het vertellen van verhalen een stuk eenvoudiger maken.
Met dit in gedachten zou het je vergeven zijn als je de emotie van je foto's wilt versterken door de verzadiging van je kleuren op te pompen. Maar er is een gevolg. Ze zijn te krachtig.
Kleur kan een afleiding zijn
Ondanks al hun opwinding en emotionele kwaliteiten, kunnen kleuren overdreven dominant zijn en grote afleidingen veroorzaken. Ik ga niet doen alsof ik de wetenschap achter waarom dit zo is, maar heb je ooit gemerkt dat zwart-witfoto's een beetje meer uitstraling lijken te bieden? Een bijzondere korreligheid.
Het is bijna alsof ze een driedimensionale kwaliteit hebben die je ogen verleidt en ze aanmoedigt om rond te rollen in de graduele tonen. Oké, misschien ligt het aan mij.
De theorie gaat dat de aanwezigheid van sterke kleuren het voor uw ogen moeilijker kan maken om helderheid te detecteren, diepte waar te nemen en de fijnere details in uw afbeeldingen te absorberen. Een probleem met zwart-witfoto's hoeft zich geen zorgen te maken.
U merkt misschien dat uw primaire focus van kleur naar kleur flikkert in plaats van de vormen en texturen van het gebouw in deze afbeelding te verkennen.
Als u de kleur verwijdert, kunnen uw ogen door het doolhofachtige gebouw reizen om de texturen, lijnen en vormen te verkennen.
Voer Split Toning in
Zonder kleur veranderen je ogen in luminantiezoekende raketten terwijl ze diep in je beeld reizen om te genieten van zijdeachtige gradiënttonen, op interessante vormen terechtkomen en complexe texturen verkennen.
Dus hoe combineer je de humeurige aard van kleur met de textuurkwaliteiten van een zwart-witafbeelding?
Dit is waar split toning zijn grote entree maakt. Door een subtiele kleur toe te passen op de hooglichten en schaduwen van uw zwart-witfoto's, krijgt u een deel van de emotionele kwaliteiten die kleur kan bieden, zonder de diepte en textuur van uw zwart-witfoto te verhullen.
Wie zei dat je niet het beste van twee werelden kunt hebben?
Basiskleurtheorie 101
Voordat je erin duikt en kleur begint te spetteren alsof je het Holi-festival viert, is het een goed idee om een basiskennis van de kleurentheorie te hebben. Dan weet u precies welke kleuren u moet combineren wanneer u uw zwart-witfoto's splitst.
Het Adobe-kleurenwiel is een geweldig hulpmiddel dat de relatie tussen primaire, secundaire en tertiaire kleuren weergeeft. Fotografen, ontwerpers en kunstenaars passen vaak de basiskleurentheorie toe op het kleurenwiel om visueel aantrekkelijke kleurenpaletten voor hun werk te creëren.
Hier zijn drie veelvoorkomende kleurenschema's die u kunt gebruiken om een subtiel, harmonieus of contrasterend kleurenpalet te ontwikkelen voor uw gespleten zwart-witfoto's.
Analoog kleurenschema
Een gemakkelijke manier om het analoge kleurenschema te begrijpen, waardoor u het ook niet hoeft uit te spreken, is door het te beschouwen als een heel goed stel buren.
Bij analoge kleurenschema's worden kleuren gebruikt die direct naast elkaar op het kleurenwiel staan. Ze zijn van nature harmonieus en komen vaak in de natuur voor.
Triadisch kleurenschema
Triadische kleurenschema's gebruiken kleuren die gelijkmatig over het kleurenwiel zijn verdeeld. Dit type kleurenschema is doorgaans levendiger en interessanter dan een analoog kleurenschema.
Complementair kleurenschema
Kleuren die direct tegenover elkaar op het kleurenwiel staan, worden complementaire kleuren genoemd.
Als je de afgelopen 10 jaar bijna elke film hebt bekeken of in de afgelopen 10 minuten door je Instagram-feed hebt gescrolld, is het zeer waarschijnlijk dat je een sterke aanwezigheid van oranje en blauwgroen kleuren hebt opgemerkt. Dit is een perfect voorbeeld van een complementair kleurenschema.
Korte samenvatting
Tot dusver heb ik kort de voordelen van kleuren- en zwart-witfoto's besproken en hoe het in theorie enigszins mogelijk is om hun kwaliteiten te combineren om het beste van twee werelden te krijgen met behulp van een split-toning-techniek. Ik heb ook een basisniveau van kleurentheorie geïntroduceerd, zodat je weet hoe je visueel aantrekkelijke kleurencombinaties kunt maken in je gesplitste afbeeldingen.
Op dit punt vraagt u zich misschien af hoe u al deze prachtige informatie kunt toepassen en uw foto's daadwerkelijk kunt splitsen. Dus laten we erin duiken en alles samenbrengen.
Hoe u een zijdeachtig gespleten tooneffect creëert
Een veelgebruikte en zeer gemakkelijke manier om de toon van uw afbeeldingen te splitsen, is door het tabblad Lightroom Split Toning in de ontwikkelmodule te gebruiken.
Hiermee kunt u een specifieke tint selecteren voor de hooglichten en schaduwen, de verzadiging en de balans van het effect aanpassen.
Hoewel deze methode extreem snel is en acceptabele resultaten oplevert, is het niet mogelijk om uw afbeeldingen te voorzien van een triadisch of analoog kleurenschema. Wat nog belangrijker is, is dat u niet kunt bepalen hoe het gesplitste toning-effect wordt toegepast op de verschillende tonen in uw afbeelding.
Helderheidsmaskers gebruiken in Photoshop
Als u meer controle heeft, kunt u een zijdeachtige, gespleten zwart-witfoto maken waardoor u meteen op afdrukken wilt drukken en deze met trots voor iedereen wilt publiceren. Om dit niveau van controle te krijgen, moet je diep ademhalen en met me meegaan terwijl we een grote moedige stap in Photoshop zetten.
Stap 1: Luminosity-maskers maken
Om aan de slag te gaan, moet u Photoshop openen en een reeks helderheidsmaskers laden.
Als je zojuist die diepe ademhaling hebt uitgeademd met een, "Huh !? Wat is dat!?" het is niet nodig om een "Wat is een helderheidsmasker?" Google zoeken. Alle basisinformatie die je nodig hebt (en een gratis actie die al het werk voor je doet) is hier beschikbaar.
Oorspronkelijk ontwikkeld en grondig gedocumenteerd door Tony Kuyper, wordt het maskeren van helderheid beschouwd als een van de meest effectieve technieken om uw afbeeldingen in Photoshop te besturen.
Ondanks de complex klinkende naam, is het maskeren van helderheid een relatief eenvoudige techniek die u kunt gebruiken om subtiele aanpassingen aan uw afbeeldingen op een schone en effectieve manier toe te passen.
Verschillende toonaanpassingen werden op deze afbeelding toegepast met behulp van helderheidsmaskers om geleidelijk contrast en diepte in deze afbeelding op te bouwen.
Luminosity-maskers worden vaak gebruikt door landschaps- en architectuurfotografen om belichtingen tussen haakjes naadloos te combineren, geleidelijk contrast op te bouwen en zijdezachte zwart-witfoto's te maken. Ze werken door een reeks selecties te maken die de hooglichten, middentonen en schaduwen op een granulair niveau isoleren, waardoor u zich kunt richten op specifieke tonen op basis van hun luminantie (helderheid) waarde.
Helaas is het maken van helderheidsmaskers lang niet zo leuk als het gebruik ervan. Dus om jou (en mij) te redden van:
- Dood door 100 verwarrende schermafbeeldingen waarin wordt uitgelegd hoe ze zijn gemaakt
- Besteed 15 minuten aan het maken van helderheidsmaskers elke keer dat u een afbeelding in Photoshop wilt splitsen
Hier is een link om een Photoshop-actie te downloaden die alle informatie bevat die u nodig hebt om met een paar klikken helderheidsmaskers te installeren en te maken.
Helderheidsmaskers in Photoshop.
In wezen geeft het tot uw beschikking hebben van een selectie van helderheidsmaskers u de ultieme controle over uw foto's. Dit betekent dat u onafhankelijk van elkaar kunt werken met de hooglichten, middentonen en schaduwen. Wat, als je een voorliefde hebt voor een enkele zwart-witfoto, je het perfecte systeem biedt om een prachtig gespleten toning-effect te creëren.
Stap 2: maak een kleurenpalet
Ga met je gemaakte helderheidsmaskers naar het Adobe-kleurenwiel om een visueel aantrekkelijk kleurenpalet te creëren. Noteer de hexadecimale waarde van de door u gewenste kleuren, aangezien u deze in de volgende stap nodig heeft. Voor dit voorbeeld maken we een complementair kleurenschema.
Stap 3: Pas je schaduwkleur toe
Maak een effen kleuraanpassingslaag en voer de hexadecimale code in van de kleur die u in uw schaduwen wilt introduceren.
Stap 4: kleuren mengen
Verander de mengmodus van de Effen kleuraanpassingslaag in "Kleur". Terwijl je dit doet, zul je merken dat je hele afbeelding wordt ingekleurd met de tint die je hebt geselecteerd. Selecteer nu het standaard witte laagmasker en verwijder het door het naar het prullenbakpictogram te slepen.
Stap 5: Selecteer een helderheidsmasker
Navigeer naar het tabblad Kanalen en zoek de helderheidsmaskers die u hebt gemaakt met de Photoshop-actie in stap één. U zult merken dat er zeven helderheidsmaskers met verschillende intensiteitsniveaus zijn gemaakt voor uw highlights, net als voor uw schaduwen, en dat twee helderheidsmaskers zich richten op de middentonen van uw afbeelding.
Helderheidsmaskers worden opgeslagen op het tabblad Kanalen.
Het doel is hier om een van deze helderheidsmaskers toe te passen op de effen kleuraanpassingslaag die u zojuist hebt gemaakt. Hierdoor wordt het effect van de aanpassingslaag beperkt om alleen in specifieke delen van uw afbeelding te verschijnen.
Door op elk van de helderheidsmaskers te klikken, kunt u een voorbeeld van de doelgebieden van uw afbeelding bekijken.
Luminosity-maskers werken op dezelfde manier als gewone maskers. De witte delen van het masker zullen het effect onthullen en de zwarte delen van het masker zullen het verbergen. De grijze gebieden van een helderheidsmasker zullen het effect gedeeltelijk onthullen, wat helpt om een subtiele en schone afwerking te creëren.
Door op een helderheidsmasker te klikken, kunt u een voorbeeld bekijken van welke delen van uw afbeelding het is bedoeld.
Het algemene doel is om een helderheidsmasker te selecteren met net genoeg wit (en grijs) in de gebieden waar u de kleur zichtbaar wilt hebben. Als vuistregel geldt dat bij het kiezen van een helderheidsmasker om kleur aan uw highlights toe te voegen, het selecteren van het masker "Lights 2" of "Lights 3" meestal goed werkt.
Als u van plan bent een kleur in de schaduwen van uw afbeelding te introduceren (zoals in dit voorbeeld), dan zult u wellicht merken dat het gebruik van de helderheidsmaskers "Darks 2", "Darks 3" of "Darks 4" u een zijdezacht effect geeft. gladde afwerking.
De witte gebieden geven aan waar de blauwe tint zal worden onthuld.
Stap 6: Luminosity-selectie laden
Met het door u gekozen Luminosity-masker geselecteerd, klikt u op de knop "Masker laden als selectie" onderaan het paneel Kanalen. Als je dit doet, zul je merken dat de marcherende mieren de selectie lijken aan te geven.
Stap 7: Maak een laagmasker
Navigeer terug naar je lagen-tabblad, selecteer je effen kleurlaag en klik op de knop "Laagmasker toevoegen". Hiermee wordt een laagmasker gemaakt met behulp van de selectie van helderheid, waardoor de aanpassingslaag voor effen kleur alleen zichtbaar is in de witte gebieden van het masker.
In het voorbeeld kun je zien dat de blauwe kleurtint nu alleen zichtbaar is in de donkere delen van de afbeelding.
Door het helderheidsmasker "Darks 4" te laden, wordt het effect beperkt tot alleen de schaduwgebieden.
Stap 8: Verfijn uw kleur
In dit stadium is de kans groot dat het effect er iets te sterk en niet erg subtiel uitziet. Dit is waar het werken met aanpassingslagen en maskers u volledige controle geeft.
Om het effect te verfijnen, dubbelklikt u op de Effen kleuraanpassingslaag om de verzadiging en helderheid te verminderen. Indien nodig kunt u ook de algehele dekking van de effen kleuraanpassingslaag aanpassen om het effect te verzachten.
Door de verzadiging en helderheid te verminderen, worden zijdezachte schaduwen gecreëerd.
Als uw effect nog steeds te sterk is, kunt u overwegen om het laagmasker te verwijderen en stap 5 en 6 te herhalen om een helderheidsmasker met een zachtere selectie te selecteren.
Stap 9: huishouding
Om uw lagen netjes en opgeruimd te houden, kunt u de Effen kleuraanpassingslaag hernoemen in "Schaduwen".
Stap 10: Middentonen
Herhaal stap 3-8 om de gewenste kleur op de middentonen toe te passen. Alleen deze keer, wanneer u bij stap 5 komt, moet u het helderheidsmasker 'Middentonen 1' selecteren.
Opmerking: wanneer u het helderheidsmasker "Middentonen 1" als een selectie laadt, geeft Photoshop een waarschuwing weer met de tekst "Er zijn geen pixels voor meer dan 50% geselecteerd. De selectieranden zijn niet zichtbaar. "
U kunt deze waarschuwing gerust negeren. Je middentonen worden nog steeds geselecteerd, dit bericht is gewoon Photoshop's manier om te zeggen: "Woah daar! Je maakt een selectie die zo subtiel is dat de marcherende mieren je niet kunnen laten zien waar deze van toepassing zal zijn. "
Stap 11: hoogtepunten
Eindelijk kunt u nu een kleur in uw highlights aanbrengen.
Om dit te doen, moet u stap 3-8 herhalen en stap 5 aanpassen om een "Licht" helderheidsmasker te selecteren. Vaak zullen de maskers "Lights 2" of "Lights 3" subtiele resultaten opleveren.
Hier is een voorbeeld van de schaduw-, middentoon- en hooglichtlagen die worden gecombineerd om de afbeelding te splitsen.
Voor en na
Hier is de afbeelding voordat u het gesplitste getinte effect toepast.
Hier is de afbeelding na het toepassen van een complementair gespleten getint effect.
Zoals u kunt zien, helpt de subtiele toning om een beetje emotie aan het stadsbeeld toe te voegen zonder het gevoel van diepte van het originele zwart-witbeeld te verliezen. En omdat de toning is aangebracht met helderheidsmaskers en lagen, kun je de precieze toon aanpassen en regelen totdat deze een zijdezachte kwaliteit heeft waardoor je in het beeld wilt springen en rond wilt rollen in de graduele tonen.
Voorbeelden
Hier zijn een paar voorbeelden van verschillende kleurenschema's die op exact hetzelfde proces op het stadsbeeld zijn toegepast.
Warm analoog kleurenschema
Warm analoog kleurenpalet gemaakt met het Adobe-kleurenwiel.
Een cool analoog kleurenschema
Cool analoog kleurenpalet gemaakt met het Adobe-kleurenwiel.
Triadisch kleurenschema
Een levendig triadisch kleurenpalet gemaakt met het Adobe-kleurenwiel.
Conclusie
Of u nu op zoek bent naar een manier om wat meer emotie toe te voegen aan uw zwart-witfoto's of gewoon probeert uit te zoeken of u de voorkeur geeft aan een afbeelding in kleur of zwart-wit, u zult merken dat een zwart-witafbeelding u vaak een gespleten tint kan geven. het beste van beide werelden.
En bovendien, in een wereld vol zware verzadiging, smartphonefilters en HDR, kan het verfrissend zijn om overtollige kleur weg te halen en een weelderige zwart-witfoto met gesplitste kleuren te maken.
Ik hoop dat dit je aanmoedigt om met het kleurenwiel te spelen en te experimenteren met gesplitste toning-effecten. Als je besluit het eens te proberen, zou ik graag je foto's zien in de reacties hieronder.