Een goed bewerkte foto zou net als een goed kapsel moeten zijn. Dat is een van mijn favoriete analogieën als het gaat om het uitleggen van mijn benadering van het bewerken van mijn eigen foto's. Het brengt mensen niet alleen in verwarring en laat ze denken dat ik raar ben, maar het is ook ongelooflijk nauwkeurig als het gaat om het verwerken van realistische landschapsfoto's.
Wat ik bedoel is dat wanneer een afbeelding goed is verwerkt, de kijker zal weten dat er iets is veranderd zonder dat het overdreven duidelijk is, en dat ze uiteindelijk houden van wat ze zien. Net als een goed kapsel.
Voordat we hier verder op ingaan, wil ik vastleggen dat er naar mijn mening geen "juiste" manier is om een foto te verwerken. Dus de tips die je hier gaat leren, zijn afkomstig van mijn eigen creatieve smaak en stijl voor landschappen die neigen naar een 'verbeterd' realisme maar toch stevig verankerd zijn in de werkelijkheid.
Laten we het nu hebben over enkele manieren waarop u uw landschappen een goed kapsel kunt geven en uw verwerking tot aan de grenzen van het realisme kunt pushen zonder over de rand te kantelen.
# 1 - Gericht licht
Bij fotografie draait alles om licht en in landschapsfotografie is 99% van de tijd de enige lichtbron in je composities de zon, of in sommige gevallen de maan, die alleen zonlicht weerkaatst (wetenschap).
Zonlicht komt van die grote vuurbal in de lucht en dat maakt het van nature erg directioneel. Dit betekent dat uw belangrijkste lichtbron voor uw foto's van één plek komt. Wanneer u uw landschapsafbeeldingen verwerkt, is het erg belangrijk om te letten op de richting van waaruit het natuurlijke licht op de afbeelding valt.
De reden hiervoor is dat niets meer zegt dat een foto overduidelijk overbewerkt is, dan dat zonlicht de lijst op wonderbaarlijke wijze vanuit verschillende richtingen lijkt te verlichten. Dit geldt vooral als het zonlicht in de vroege ochtend of laat in de middag dicht bij de horizon staat. Bekijk de onderstaande foto.
Merk op hoe het licht vanaf de rechterkant van het frame binnenkomt en de toppen van bergen verlicht? Toch is de voorgrond in de schaduw en dat geldt ook voor de gebieden waar de zon wordt geblokkeerd door de kliffen.
Houd er bij het verwerken van een foto met zo'n sterke belichting rekening mee dat je geen overdreven kunstmatig licht creëert waar het niet zou moeten zijn. Natuurlijk, breng die donkere gebieden naar voren, maar ga niet te ver zoals ik heb gedaan met dit voorbeeld (hieronder).
Zie je hoe "uit" de verlichting nu is? Natuurlijk is het niet erg, maar er is een heldere verlichting in gebieden die aan de rechterkant in de schaduw zouden moeten staan. Er is niet langer een natuurlijk aanvoelend verloop naar het licht als het op de voorgrond valt.
Laten we eens kijken naar een meer harmonieus voorbeeld van dezelfde foto die is bewerkt om te werken met de richting van het beschikbare licht.
In dit voorbeeld voelt de hele foto veel comfortabeler aan zonder heldere vlekken, ongelijke schaduwen of dat vreemde uiterlijk in de eerste versie.
De meeste bewerkingen die u zult doen om de luminantie van landschappen selectief aan te passen, worden gedaan met lokale aanpassingstools zoals de verloopfilters en het aanpassingspenseel. We zullen straks beginnen met het gebruik van lokale aanpassingen, maar laten we het eerst hebben over een ander aspect van landschapsverwerking dat elke geweldige foto echt kan verpesten als je niet oppast.
# 2 - Match kleurtinten in reflecties
Hand in hand lopen naast het werken met gericht licht is hoe u reflecties in uw landschappen beheert. Meer specifiek zijn bijpassende reflecties in water een klein detail dat een overtuigende landschapsfoto kan maken of breken.
Zo vaak zie ik reflecties in water die ofwel te helder of te donker zijn of misschien meer opvallen, reflecties die niet overeenkomen met (of redelijkerwijs benaderen) de kleurtoon van het licht dat het letterlijk reflecteert. Kijk eens naar dit. Ik heb de lucht in deze afbeelding enigszins opgewarmd ten opzichte van de oorspronkelijke blauwe uur-koele toon.
Merk je op hoe het licht dat door de rivier weerkaatst, ook een vleugje oranje kleur van de lucht draagt? Niet te veel, maar net genoeg om wat realisme toe te voegen. Dit komt omdat ik opzettelijk de kleur van het water een klein beetje heb verwarmd om meer harmonieus te zijn met de verwarmde lucht. Als ik dat niet had gedaan, zouden we iets van een tonale mutant in onze handen hebben …
Merk op dat de kleurtonen in het water niet overeenkomen met de lucht en de algehele scène hier?
Als het gaat om het werken met je reflecties, is de naam van het spel: onthouden dat het licht dat in het water weerkaatst uit de lucht komt… meestal. Het zou dus ook enkele van dezelfde kenmerken van dat licht moeten hebben in termen van luminantie en kleur.
Natuurlijk speelt het type water een rol om dit een beetje scheef te trekken, maar gebruik gewoon gezond verstand en houd er rekening mee dat de reflectie bijna altijd een hint moet hebben van de kleur die het omgevingslicht op de scène brengt.
# 3 - Maak realistische lokale aanpassingen
Ik heb gesproken over hoe graag ik lokale aanpassingen in andere dPS-artikelen gebruik. Ik ben weliswaar een junk van het radiale filter en de meeste van mijn foto's bevatten enig gebruik van het verloop- of radiaalfilter en bewerkingen van het aanpassingspenseel, vaak alle drie. Als het gaat om het maken van bewerkingen met een van deze tools, is het belangrijk om te weten hoe u ze NIET moet gebruiken.
Mijn oude vriend, het verloopfilter speelt nogal wat bij het verwerken van realistische landschapsfoto's om heldere luchten te egaliseren en voor het verlichten van donkere voorgrond. Bovendien kan het, in combinatie met het radiale filter en de borstel voor lokale aanpassing, wonderen verrichten.
Goede aanpassingen met de filters in Lightroom.
Of het kan er absoluut gruwelijk uitzien als het slecht wordt gebruikt.
Slecht gebruik van een gegradueerd filter bij het bewerken.
Hetzelfde geldt voor zijn ronde tegenhanger, het radiale filter. Dit juweeltje werkt prachtig voor het aanbrengen van aangepaste vignetten en het verhelderen (of verdonkeren) van gebieden of voor het toevoegen van tal van andere geweldige aanpassingen aan uw foto's. Net als het verloopfilter kan het echter gemakkelijk worden geblunderd.
Slechte bewerking met een radiaal filter in Lightroom.
De lokale aanpassingsborstel heeft ook dezelfde voorbehouden. Er zijn maar weinig dingen waardoor een foto er slechter uitziet dan het aanbrengen van een "vingerverf" -kwast voor lokale aanpassing. Eigenlijk geeft het vingerverven een slechte naam.
De sleutel tot het maken van effectieve en realistische lokale aanpassingen in een foto komt neer op het onthouden van een paar belangrijke richtlijnen:
- Minder is meestal meer. Lokale aanpassingen zijn precies dat, lokaal. Onthoud dus bij het toepassen dat ze steeds duidelijker worden wanneer u ze gebruikt om drastische bewerkingen uit te voeren.
- Feathering is je vriend. Of het nu de radiale filters of de verloopfilters zijn of het aanpassingspenseel, meestal wilt u uw aanpassingen geleidelijk toepassen met zeer zachte randen die goed passen bij de omringende pixels. Stel je bevedering helemaal in op 100 en als je een hardere rand nodig hebt voor meer gedefinieerd werk, werk het dan vanaf daar weg.
- Wees niet bang om aanpassingen te stapelen. Als het oordeelkundig wordt gedaan, kunnen veel lokale aanpassingen over elkaar worden toegepast. U kunt bijvoorbeeld drie gegradueerde filters gebruiken, elk met een variërende kleurtemperatuur om de lucht een crèmekleurige kleurtoon te geven, of meerdere radiale filters om een belichtingsaanpassing uit te breiden.
Laatste gedachten
Landschapsfotografie is een lang geliefde stand-by in de fotografiewereld. Het is ook een van de meest etherische en gemakkelijk slecht beheerde soorten fotografie wanneer de nabewerking niet overtuigend wordt uitgevoerd.
Er zijn zoveel aspecten van het verwerken van realistische landschapsfoto's en de meeste gaan verder dan het simpelweg verplaatsen van een paar aanpassingsschuifregelaars. In feite zie ik mijn landschappen meer als een oefening in digitaal schilderen dan als een simpele bewerking van een foto.
Wat je overtuiging ook is in termen van hoeveel je ervoor kiest om te bewerken, een solide basis in de realiteit is een geweldig startpunt voor het maken van een dynamietlandschap.
Denk eraan, let goed op de richting van het licht in uw frame en zorg ervoor dat de rest van uw bewerkingen enigszins trouw blijven aan het natuurlijke licht dat al aanwezig is.
Hetzelfde geldt voor reflecties. Zorg ervoor dat het licht dat wordt weerkaatst door oppervlakken zoals water eruitziet alsof het afkomstig is van de omgevingslichtbron, zelfs als die lichtbron door u is veranderd. En tenslotte, verpest het eindspel niet, maar pas bizar voor de hand liggende lokale aanpassingen toe.
Onthoud altijd dat er geen regels zijn voor het verwerken van een landschapsfoto, maar er zijn manieren waarop u ervoor kunt zorgen dat uw foto's niet alleen trouw blijven aan uw gevisualiseerde resultaat, maar ook aan de natuurlijke pracht waaruit ze zijn geboren. Ja, ik heb gebruikt "Vanwaar" in een zin.
Veel plezier met bewerken!