"Ik heb echt geen fotoapparatuur meer nodig in mijn tas", zei geen enkele fotograaf ooit!
We weten allemaal dat dit ver van de waarheid is. Zelfs als je deze gedachte niet in het openbaar hebt geuit, heb je het zeker wel gedacht. Zeker als je een fotograaf die je bewondert, enthousiast ziet over een bepaald stuk uitrusting waar ze absoluut niet zonder kunnen.
Wij, fotografen, raken erg van streek als vreemden onze uitrusting complimenteren vanwege onze vaardigheid. Toch lijken we in dezelfde val te trappen als we niet helemaal de foto krijgen die we echt willen. - Had ik maar die snelle lens, als mijn camera maar een situatie met weinig licht aankon, als ik maar beeldstabilisatie op mijn camera had. lens, of als ik maar een camera had die meer frames per seconde opneemt, enz., enz., enz.
Voordat je klaar bent om de uitrusting die je hebt op te geven, raad ik je aan om met een kritische blik naar je foto's te kijken en te analyseren of het echt een versnellingbeperking is versus een gebruikersfout of onervarenheid. Nu zeg ik niet dat de gebruiker in elke situatie de schuld heeft. Ik zal toegeven dat uitrusting in sommige situaties erg belangrijk is. Bijvoorbeeld het fotograferen van een luipaard die zijn volgende maaltijd achterna zit of die sportwagen die over de baan racet.
Maar in de meeste gevallen, afhankelijk van uw vaardigheidsniveau EN het beoogde gebruik van uw foto's, kunt u de foto maken met de apparatuur die u al bezit. Hier zijn enkele tips om u te helpen.
# 1 Perfectioneer je compositievaardigheden
Er zijn verschillende compositietechnieken die u kunt gebruiken om uw foto's van saai tot interessant te maken. Vaak kan een kleine verandering al een grote impact hebben. Merk je dat je keer op keer dezelfde centrumgerichte compositie gebruikt? Probeer in plaats daarvan de regel van derden te gebruiken. Fotografeer je altijd op ooghoogte? Verander uw perspectief en fotografeer misschien van boven naar beneden of in een hoek van 45 graden.
Een bewolkte sombere dag in Vridhavan, India, gaf me de perfecte gelegenheid om reflecties op deze relatief stille rivier vast te leggen. Ik heb opzettelijk een niet-gecentreerde compositie gekozen om deze afbeelding extra interessant te maken.
# 2 Neem je camera overal mee naartoe
Als je echt serieus bezig bent met het verbeteren van je fotografie, is een van de eerste dingen die je moet doen, je uitrusting te begrijpen. De beste manier om dat te doen, is door veel foto's te maken. Neem uw camera overal mee naartoe.
Als je je fotografie echt wilt verbeteren, moet je heel veel foto's maken. Door veel foto's te maken, begint u te begrijpen hoe u uw camera onder verschillende lichtomstandigheden kunt gebruiken en wat wel en niet werkt. Dit lukt alleen als je jezelf veel verschillende mogelijkheden geeft om verschillende onderwerpen in verschillende lichtsituaties te fotograferen.
Ga nog een stap verder door daadwerkelijk de uitrusting te nemen en te gebruiken die u wilt perfectioneren. Als je een DSLR bezit maar deze te zwaar of omslachtig vindt, dan is het misschien tijd om een simpele 'point and shoot' camera of een kleinere spiegelloze camera te kopen.
Ik draag altijd mijn camera naar de schuur waar mijn kinderen leren paardrijden. Er zijn zoveel interessante verhalen die zich ontvouwen en de verlichting is behoorlijk uitdagend, vooral in de winter, dus het geeft me ook de kans om moeilijke verlichtingstechnieken te oefenen!
# 3 Leer om licht effectief te lezen en te analyseren
Een van de belangrijkste elementen van fotografie is licht, en toch is het verbazingwekkend hoeveel fotografen dit belangrijke concept niet begrijpen. Ook is niet al het licht gelijk.
Licht verandert gedurende de dag en verschillende soorten licht kunnen afbeeldingen op verschillende manieren beïnvloeden. Ochtendlicht is anders dan middaglicht dat verschilt van avondlicht (ook wel een gouden uur genoemd) dat weer anders is dan blauw uur. Om je fotografie echt te verbeteren, moet je deze verschillende soorten lichtsituaties leren onderscheiden en hoe je in elke situatie effectief kunt werken.
Ik zag deze afbeelding lang voordat ik de foto nam. Iets over het licht dat vanaf de rechterkant filtert, het vangende licht en zelfs de kleur van het paard maakte dit zojuist een van mijn favoriete paardensportfoto's aller tijden!
# 4 Gebruik een statief
Een statief is voor jou als fotograaf een erg handig hulpmiddel. Het opent nieuwe mogelijkheden voor creatieve fotografie, zoals fotografie bij weinig licht of nachtfotografie. Je kunt 's nachts experimenteren met het licht om echt mooie foto's te maken.
Met een statief kunt u scherpe beelden maken van niet-bewegende onderwerpen en bewegende onderwerpen vervagen, waardoor zeer interessante foto's ontstaan. U kunt nog een stap verder gaan door een externe trigger te gebruiken waarmee u ook opnamen met een lange belichtingstijd kunt maken zonder bang te hoeven zijn voor cameratrillingen.
# 5 Leer fotograferen in de handmatige modus
Je camera is een behoorlijk geavanceerd apparaat met een voorgeprogrammeerd brein (opnamemodi). Deze modi zijn te vinden op de bovenste draaiknop van uw camera en worden over het algemeen aangeduid als P (Programma), M (Handmatig), Av / A (Diafragma-prioriteit) en Tv / S (Sluiterprioriteit), plus andere automatische modi.
De handmatige modus (of M op de meeste camera's) lijkt veel op het gebruik van een oude film-spiegelreflexcamera, wanneer ze geen knoppen hadden die alles voor je doen. Omdat ze de enige optie waren, werden fotografen gedwongen om hun camera's in Manual te leren gebruiken. Daarbij leerden ze volledig hoe hun camera's werkten. Als u eenmaal weet hoe u uw camera op de juiste manier moet gebruiken, wordt het veel gemakkelijker om te zien waar u de fout in gaat en om het probleem op te lossen.
Halfautomatische modi zijn goed voor sommige situaties, maar als je eenmaal weet hoe je goed moet fotograferen in Manual, zul je merken dat ze niet meer nodig zijn en krijg je zelf betere resultaten. De handmatige modus geeft je ook de vrijheid om fouten te maken, de vrijheid om de ‘regels’ van fotografie te ombuigen en geeft je op zijn beurt de vrijheid om uit te blinken in je kunst.
De handmatige modus op je camera geeft je zoveel flexibiliteit om creatief te worden, te fotograferen onder verschillende omstandigheden en om te experimenteren met verschillende technieken.
# 6 Vind geweldige locaties om te fotograferen
Blijf niet gewoon thuis zitten en verwacht dat er geweldige foto's zullen komen. Vind lokale en staatsparken of misschien zelfs nationale parken die mogelijk dicht bij u in de buurt zijn (dichtbij bedoel ik binnen een acceptabele rijafstand) en zoek naar potentieel goede plekken voor fotografie.
Als je landschappen fotografeert, moet je je een voorstelling maken van je foto om te zien wat er goed zou kunnen uitzien en wat niet. Een stilstaand meer is bijvoorbeeld een geweldige manier om een spiegelbeeld te produceren waarbij de wolken, bomen en andere objecten op het meer worden weerspiegeld. Rijd voor portretfotografie rond en kijk of je locaties kunt vinden die er op de achtergrond goed uitzien.
Het mooie van portretfotografie is dat een goede achtergrond vaak gemakkelijk te vinden is, zoals een witte muur, een oud gebouw of een interessant hekwerk. Gebruik je fantasie en je zult al snel geweldige plekken om je heen vinden.
#optoutside en ik garandeer je dat je geweldige dingen in de fotografie zult vinden. Gewoon buiten zijn in de natuur verandert ons perspectief en verbetert de stemming!
# 7 Begrijp de elementaire nabewerking
Belichting of helderheid, contrast, kleurbalans en toon / tint zijn enkele van de basiszaken die u in een afbeelding kunt corrigeren. Er zijn veel gratis nabewerkingssoftware op de markt die u kunt gebruiken om basisaanpassingen aan uw afbeelding te maken.
Als je geavanceerde bewerkingstechnieken wilt leren, zijn er veel opties voor je, zoals Photoshop, Lightroom, Luminar, enz. Adobe heeft geweldige creatieve bewerkingsprogramma's die op abonnementen gebaseerd zijn (een vergoeding per maand). Misschien kunt u op proef in deze programma's investeren en kijken of ze aan uw bewerkingsbehoeften voldoen.
Ik heb een bepaalde stijl van hoe ik mijn foto's mooi vind en ik zoek altijd naar elementen die goed bij die stijl passen. Ik heb een relatief gemakkelijke hand wat betreft het bewerken van mijn foto's - kleine aanpassingen in belichting, contrast, tonaliteit en schaduwen / hooglichten en ik ben klaar. Mijn voorkeur gaat uit naar het behouden van de natuurlijke look en feel van mijn afbeeldingen - alleen mijn persoonlijke stijl van fotografie!
# 8 Foto in RAW
Als u nog steeds JPEG.webp gebruikt voor uw foto's, wordt het tijd om over te schakelen naar RAW. De meeste van de nieuwere camera's van tegenwoordig zijn in staat om afbeeldingen in RAW-indeling op te nemen, dus probeer het eens. Een RAW-afbeelding wordt niet voor niets "raw" genoemd - het is een onbewerkte afbeelding met veel meer kleuren om mee te werken dan een JPEG.webp-afbeelding.
Het ziet er aan de achterkant van de camera misschien niet geweldig uit als je de foto maakt, maar als je het in je bewerkingssoftware importeert, heb je veel meer opties om aan te passen om het de look en feel te geven die je wilt. Een voorbehoud is dat RAW-afbeeldingen meer ruimte in beslag nemen dan JPEG.webp, dus u moet mogelijk investeren in geheugenkaarten met meer opslagruimte en een grotere harde schijf.
Toen we dit staatspark bezochten, waren er veel bosbranden die brandden in de aangrenzende gebieden, dus de lucht had overal deze algemene roze gloed! Door in raw te fotograferen en in post te bewerken, kon ik de look behouden zoals ik me herinner dat ik het park zag toen we er waren!
Conclusie
Ik hoop dat deze tips je helpen je bestaande uitrusting een beetje beter te begrijpen. Natuurlijk heb je misschien een punt in je carrière bereikt waarop een upgrade absoluut vereist en essentieel is.
Als dat niet het geval is, probeer dan in plaats van meer geld te investeren in uitrusting waar je misschien nog niet klaar voor bent, je vak te verbeteren met wat je hebt en een beetje extra moeite.