Allereerst wil ik voor u verduidelijken welk type fotografie met lange sluitertijd in dit artikel wordt besproken.
Je leert geen technieken met betrekking tot het maken van foto's 's nachts of bij weinig licht die je zou kunnen ervaren met architectonische interieurs (ook al vereisen die voorbeelden wel een langere belichtingstijd).
Nee, het type fotografie met lange sluitertijd waarnaar in dit artikel wordt verwezen, komt het vaakst voor bij helder daglicht.
Misschien heb je je al een beetje verdiept in dit genre fotografie? Misschien ken je de strepen wolken en romige watergolven, die vaak worden afgebeeld op foto's met een lange sluitertijd.
De reden dat de lange belichtingstechniek zo geweldig is, is dat het een illusie van beweging creëert in een stilstaand beeld. Die beweging zorgt voor een visuele aanwezigheid die met nabewerkingssoftware vrijwel onmogelijk is na te bootsen.
Mogelijk hebt u zelfs apparatuur gekocht voor fotografie met een lange sluitertijd, zoals; filters met neutrale dichtheid, gegradueerde filters met neutrale dichtheid, een camera-ontgrendeling en een goed stevig statief. Als je eenmaal weet hoe je al die spullen in elkaar moet zetten, lijkt het erop dat het proces voor het maken van foto's vrij eenvoudig moet zijn. Rechtsaf?
Nou, dat is het niet. En u realiseert zich dit waarschijnlijk als u teleurgesteld bent in sommige van uw resultaten.
Een fotografische mislukking die vaak voorkomt bij fotografie met lange belichtingstijden, is vanwege de onderwerpselectie, en dat is wat u in dit artikel zult leren. U krijgt enkele belangrijke tips over hoe u een onderwerp voor de beste fotografie met lange sluitertijd kunt evalueren en kiezen.
Een onderwerp selecteren voor fotografie met een lange belichtingstijd
Onderwerpselectie is uitermate belangrijk voor succesvolle fotografie met lange sluitertijd. In feite is het onderwerpselectieproces zo belangrijk dat het de technische stappen bij het maken van de afbeelding radicaal kan veranderen.
Ten eerste, en vooral, in het onderwerpselectieproces is dat er iets moet bewegen. Het is de beweging die de spanning in de compositie creëert. U realiseert zich waarschijnlijk al dat er beweging moet zijn.
De tweede, en misschien minder voor de hand liggende component is dat een deel van de foto rotsvast moet zijn. Dit is niet absoluut, en soms, als alles in beweging is, kan dit tot behoorlijk coole resultaten leiden. Over het algemeen wilt u echter dat een bepaald aspect van uw foto rotsvast en scherp is.
De bovenstaande afbeelding is een voorbeeld van een foto met een lange sluitertijd waarin alles beweegt. Het is een best gaaf resultaat. Als u echter niet geïnteresseerd bent in een abstracte look, moet er iets stil en scherp in uw afbeelding zijn. Anders ziet uw foto er gewoon onscherp uit.
Zoek naar contrast
De volgende belangrijke factor is het zoeken naar contrast.
Bij fotografie met lange sluitertijd richt u uw lens vaak op wolken, water of bewegende mensenmassa's. De beweging van deze onderwerpen, terwijl ze door het beeld versmelten (als gevolg van hun beweging), neigt ertoe om in het lichte uiteinde van de histogramschaal te vallen (zeer lichte tinten tot absoluut wit).
Kijk naar de afbeelding hierboven. U zult merken dat het grootste deel van de beweging wordt vastgelegd in de heldere markering tot de bovenste middentonenschaal van het histogram.
Als je niet wilt dat je foto er plat uitziet, heb je wat tonen nodig aan het verre schaduwuiteinde van het histogram. Enkele goede solide schaduwen of donkere objecten zijn nodig om de hooglichten te compenseren. Als u niets op het donkere uiteinde van de schaal opneemt, kan uw afbeelding er mat uitzien.
Hoe bereik je dat? In de eerste plaats door uw keuze van de hoek tussen het camerastandpunt, het onderwerp en de lichtbron. Een juiste hoek zorgt voor schaduwwerking.
In plaats daarvan kun je ook tonen manipuleren in de postproductie om een volledig toonbereik te creëren.
Het hoofdpunt
Als je naar je scène kijkt en je armen recht naar links en rechts uitstrekt, moet de lichtbron ergens voor je armen vandaan komen. Als de lichtbron zich achter uw armen bevindt, biedt deze u waarschijnlijk niet het contrast dat u zoekt door middel van schaduwwerking.
Er is één uitzondering.
Als de scène objecten bevat die donker of erg zwart zijn, wordt de hoek van het licht minder belangrijk, omdat die fotografische elementen voor het nodige contrast zorgen.
In deze afbeelding was er bijna geen gericht licht voor deze opname met lange sluitertijd. Dit resulteerde in een zeer laag contrast.
Hoewel de bovenstaande afbeelding gemaakt had kunnen worden met een veel kortere belichtingstijd, was het belangrijk om het water voldoende tijd te geven om de lange slanke linten van highlights te creëren. Deze afbeelding is 30 seconden belicht.
Het originele Camera Raw-bestand was daarentegen volledig plat. Er waren veel highlights om mee te werken (als resultaat van de lange belichtingstechniek), maar er waren geen contrasterende schaduwen en ze moesten in de postproductie worden gemaakt.
Kijkhoek
Uw volgende zorg bij onderwerpselectie is de kijkhoek van de camera tot de bron van de beweging.
Als je naar de onderstaande afbeelding links kijkt, wijzen de rode pijlen naar de fotografische elementen die bedoeld waren om het effect van de lange belichtingstijd te benadrukken. Toch zie je het effect nauwelijks.
Er zijn twee factoren die bepalen hoe goed u het effect zult zien in uw inspanningen voor langdurige blootstelling.
Het eerste probleem is de tijdsduur van de belichting. U denkt misschien bij uzelf: "Als een belichting van 4 seconden er goed uitziet, ziet een belichting van 30 seconden er fantastisch uit!" Dit hoeft niet per se het geval te zijn. Een langdurige lange belichtingstijd kan het effect zelfs tenietdoen als het te lang is. Veel hangt af van de algehele scène.
Het tweede probleem is het onderwerp dat hierboven is afgebeeld, en dat is de kijkhoek; vanuit het oogpunt van de camera tot de elementen die de beweging creëren. Als de beweging in een vlak ligt dat te parallel is aan het camerahoek, wordt de beweging geminimaliseerd.
Kijk naar de afbeelding rechts hierboven. In dat voorbeeld kijkt de camera naar beneden op de beweging. De hoek tussen het bewegingsvlak en het camerastandpunt is vergroot, wat resulteert in een meer dramatische opname van de beweging.
Houd bij het kiezen van je onderwerp rekening met de kijkhoek tussen de camera en de beweging.
Zou de linker afbeelding hierboven beter zijn geweest? Het had beter kunnen uitpakken als de camera dichter naar de klif was verplaatst.
Zou een verandering in de brandpuntsafstand van de lens, bijvoorbeeld bij een langere telefoto, hebben geholpen? Dat zou niet veel hebben geholpen, omdat de kijkhoek nog steeds te laag zou zijn.
Dit leidt tot uw uiteindelijke beslissing in het onderwerpselectieproces voor fotografie met een lange sluitertijd.
Lens selectie
Welke brandpuntsafstand heb je nodig voor je opname?
Fotografie met een lange belichtingstijd werkt het beste bij gebruik van een brandpuntsafstand die ergens tussen een ultragroothoeklens en een zeer matige telelens ligt.
Langere telelenzen lenen zich niet goed voor fotografie met een lange sluitertijd, omdat ze de camerabewegingen accentueren. Dit is waar, zelfs als u een stevig statief en een camera-ontgrendeling gebruikt. Er is niet veel beweging voor nodig om een belichtingstijd van 20 seconden of langer te verzachten. Het kan zijn dat u de beweging niet eens waarneemt.
Trillingen door de wind, of zelfs de trilling van de grond onder je, kunnen je beelden verpesten. Als u bijvoorbeeld op een brugdek staat, voelt u misschien niet eens de zeer lichte beweging van de brug in de wind of wanneer er auto's passeren. Voldoende consistente beweging van de camera zal echter een lange belichtingstijd verpesten.
Als u werkt met lenzen met een brandpuntsafstand van 14-85 mm, kunt u scherpe foto's maken. Houd hier ook rekening mee, het is handig om naar een windscherm te zoeken als deze zich in de buurt van uw beoogde camerahoek bevindt.
Als je eenmaal een onderwerp hebt gekozen, kan het gebruik van zelfs kleine variaties in de brandpuntsafstand van je lens of camerapositie tot opwindende en gevarieerde resultaten leiden.
In de bovenstaande afbeelding werd een 18 mm-lens gebruikt om een weids ogend landschap vast te leggen. De lange belichtingstechniek benadrukte de waterval, die een belangrijk onderdeel van de compositie wordt, ook al is hij vrij klein in het kader.
Na te hebben geëxperimenteerd met verschillende lenzen met een langere brandpuntsafstand en niet tevreden te zijn met de resultaten, resulteerde een simpele camerabeweging van ongeveer 100 meter in een heel andere foto terwijl nog steeds dezelfde 18 mm-lens werd gebruikt.
Om de belangrijkste overwegingen voor onderwerpselectie bij fotografie met lange sluitertijd samen te vatten:
- Iets in de scène moet in beweging zijn (meestal wolken, water of drukte).
- Tenzij u een abstract probeert, moet iets in de scène stabiel en volledig in focus zijn.
- Zoek naar onderwerpen met een natuurlijk contrast, of visualiseer hoe u het contrast in de postproductie creëert.
- Selecteer een onderwerp of onderwerphoek waarbij de lichtbron zich niet achter de camera bevindt om een goede schaduwwerking voor contrast te verkrijgen.
- Kies een onderwerp, of de camerahoek, die niet parallel is aan het camerabeeld. U wilt dat de camera naar beneden of naar boven gericht is naar het onderwerp.
- Kies een onderwerp, of een camera naar de positie van het onderwerp, waarmee u een lens met brandpuntsafstand kunt gebruiken die tussen 14 mm en 85 mm valt. Houd er rekening mee dat als u een lens gebruikt die te breed is, het effect kan worden teruggeduwd en niet erg zichtbaar. Als u daarentegen een te lange lens gebruikt, heeft u mogelijk problemen met de camerabeweging. Wees experimenteel. Controleer uw resultaten daar op het LCD-scherm van de camera voor scherpte en het bewegingseffect.
- De wind is altijd een punt van zorg bij fotografie met lange sluitertijden. Let bij het kiezen van je onderwerp op een windscherm dat je op de camerapositie kunt gebruiken.