In dit bericht bekijkt Nathan Pask een techniek om HDR-stijlafbeeldingen te krijgen met behulp van lagen in Photoshop.
Er lijkt momenteel veel belangstelling te zijn voor HDR of vergelijkbare processen. Wat is HDR? In wezen gaat het om het verzamelen van een reeks opnamen die zijn gemaakt op een statief bij verschillende belichtingen en über slimme software deze samen te laten voegen om een zogenaamd perfect belichte afbeelding te maken. Er zijn verschillende soorten software of plug-ins, zoals Photoshop, Photomatrix of FDR Tools, die het produceren van een HDR-afbeelding redelijk eenvoudig maken.
Ziet het eindresultaat er een lust voor het oog? De jury is er wat mij betreft voor. Sommige afbeeldingen zien er volgens mij fantastisch uit, maar andere hebben volgens mij niets gedaan om het onderwerp te versterken. Het gebruikt proces voor het belang van processen. Als professionele retoucheur voor een flink aantal jaren, werkend voor veel veeleisende klanten zoals Condé Nast op Vogue, Bride & Traveler-tijdschriften, gaat het idee van retoucheren om een afbeelding mooier te maken dan het was om mee te beginnen. Om het retoucheren te laten slagen, moet het er naadloos uitzien. Het wil er geweldig uitzien, bijna te mooi om waar te zijn, maar zonder duidelijke tekenen dat het is gemanipuleerd. Toegegeven, er is een plek voor 'artistieke' beelden, en misschien doen sommige mensen die HDR produceren het gewoon voor een artistiek resultaat, maar persoonlijk neig ik naar de 'te mooi om waar te zijn'-stijl bij het produceren van een afbeelding als dit. Als je geen fan bent van de resultaten die HDR geeft, maar het idee ervan leuk vindt, lees dan verder. Het proces waar ik je door ga vertellen heeft in wezen hetzelfde uitgangspunt, maar zal een realistischer eindresultaat opleveren zoals in het bovenstaande voorbeeld.
Om te beginnen heb je dus een goed stevig statief nodig. Dit is wat makkelijker als je een spiegelreflexcamera hebt, maar het kan ook met een 'point and shoot' als je je belichting handmatig kunt aanpassen. Monteer je camera op het statief en stel je afbeelding naar wens samen. Het is belangrijk dat wanneer u uw foto's maakt, uw camera niet beweegt. Een handige tip als je geen afstandsbediening hebt, is om je camera in te stellen op de ingebouwde timer en hiermee te fotograferen alsof je de camera een beetje schudt wanneer je op de ontspanknop drukt en je een ietwat wazig resultaat krijgt. Elke situatie is anders omdat je onderwerp en licht anders is, maar voor de afbeelding hierboven heb ik een opname gemaakt voor het water dat 4 seconden was bij f22, ik nam toen nog een opname voor de rotswand en de bomen die 1 seconde was op f22 en ik nam toen nog een belichting voor de lucht, die 1/4 van een seconde was op f22. Houd uw f-stop tijdens dit proces idealiter constant en aangezien u hem op een statief hebt staan, kunt u het zich veroorloven om uw f-stop / diafragma te sluiten om u een maximale scherptediepte te geven in uw hele opname.
Het volgende proces maakt gebruik van Adobe Photoshop. Ik gebruik een Mac met Photoshop CS3, maar het maakt niet uit welke versie je hebt. Zolang het lagen heeft, bent u gesorteerd. Download uw afbeeldingen van uw camera naar uw computer. Als je eenmaal je belichtingen hebt gekozen die je wilt gebruiken, in mijn geval 3, open je ze allemaal in Photoshop, zodat je ze allemaal naast elkaar kunt zien met je lagenpalet op deze manier open aan de zijkant (klik op afbeeldingen om grotere versies te openen).
Het maakt niet echt uit, maar ik heb de neiging om mijn donkerste laag als mijn basis te gebruiken, gewoon omdat het logisch is. Selecteer met dit in gedachten de middelste belichte afbeelding. Ga naar je lagenpalet en klik en sleep je laagpictogram en zet het neer op je donkerste afbeelding. Selecteer vervolgens uw lichtere afbeelding en herhaal het proces. Je kunt natuurlijk zoveel afbeeldingen / belichtingen hebben als je wilt en dit proces voortzetten totdat je al je belichtingen naar één afbeelding hebt gesleept. Hoe meer je hebt, hoe langer het duurt om te combineren en hoe gecompliceerder het wordt, dus kies verstandig je aantal belichtingen. U zou eigenlijk niet meer dan 3 of 4 opnamen nodig hebben, tenzij uw onderwerp bijzonder gecompliceerd is.
Klik terug op je donkere afbeelding waarnaar je de lagen hebt gesleept. Je zou nu 3 lagen in je palet moeten hebben en er zo uit moeten zien. U kunt de andere 2 afbeeldingen sluiten omdat deze niet langer nodig zijn. Wat je over hebt is één afbeelding open met je meerdere lagen, in mijn geval 3, waarbij elke laag precies dezelfde foto bevat die zojuist is gemaakt met een andere belichting, allemaal op elkaar ingeklemd.
Je kunt de onderste laag met de naam ‘Achtergrond’ niet volledig manipuleren, dus selecteer deze laag, ga naar de opties bovenaan het palet Lagen en dupliceer de laag. Het is niet essentieel om dit bij deze specifieke retouchering te doen, maar het is goed om er een gewoonte van te maken om je originele laag te dupliceren, zodat je altijd een onaangeroerd origineel hebt voor het geval het allemaal peervormig wordt of als je er om de een of andere reden naar wilt verwijzen . Veiligheid eerst!
Klik op het kleine oogpictogram aan de linkerkant van de laag ‘Achtergrond’ zodat deze specifieke laag onzichtbaar wordt. Je hebt deze laag niet nodig. Het is er gewoon als back-up. Ik heb de neiging om al mijn lagen in dit stadium een andere naam te geven, zodat het gemakkelijker te beheren is. Nogmaals, het is niet essentieel voor dit retoucheren, maar het is een goede gewoonte om je lagen op de juiste manier een naam te geven. Wanneer u aan meer gecompliceerde retouches werkt die mogelijk uit tientallen lagen bestaan, wordt het veel sneller als u gemakkelijk kunt zien welke laag welke is.
Dus wat gaan we doen met deze 3 lagen? We gaan delen van elke laag maskeren om elementen uit de onderliggende lagen te laten zien, waardoor we uiteindelijk 1 afbeelding uit drie krijgen. Laten we beginnen met onze lichtste blootgestelde laag. In mijn geval wil ik deze laag alleen voor het water en riet. De meeste bomen en de lucht zijn veel te overbelicht. Ga weer naar je Lagen-palet, selecteer je bovenste laag (je lichtste laag) en we willen een laagmasker aan deze laag toevoegen. Ga naar het menu Laag bovenaan je scherm en selecteer Laagmasker / Alles onthullen. Als snelkoppeling kunt u ook eenvoudig op het omcirkelde pictogram klikken en het zal hetzelfde doen.
Voor dit specifieke laagmasker wil ik geen harde rand maken, dus gaan we het penseel gebruiken om ons masker handmatig te maken. Ga weer naar je lagenpalet, zorg ervoor dat je het maskergedeelte hebt geselecteerd (niet het afbeeldingspictogram) wanneer je op het masker klikt, het zou een gebroken zwarte kader eromheen moeten hebben om aan te geven dat je het masker hebt geselecteerd. Zorg ervoor dat je kleur op zwart staat (als dat niet het geval is, klik dan op het bovenste kleurvakje en verander dit 100% zwart) en selecteer je penseel. We zijn klaar om te maskeren!
We gaan nu schilderen met deze tool en een masker maken dat een deel van de onderstaande afbeelding onthult. In dit geval willen we de lucht, rotsen en de meeste bomen verwijderen. Zorg ervoor dat de dekking op het penseel 100% is. Gebruik een grote borstel van de juiste maat om het grootste deel ervan kwijt te raken en als het gaat om het rond de waterlijn gaan, gebruikte ik een klein penseel en zoomde ik in zodat ik iets beter kon zien terwijl ik aan het maskeren was.
Je zou je middelste belichtingslaag eronder moeten kunnen zien doorkomen. Je ziet ook je kleine maskerpictogram op je lagenpalet en geeft je een voorbeeld van wat je zojuist hebt gemaskeerd. Blijf doorgaan totdat u tevreden bent. Ik zal je laten zien hoe je een nauwkeuriger masker op de volgende laag kunt maken. Maar deze methode die we zojuist hebben uitgevoerd, is een geweldige manier om een snel masker te maken. Als u tevreden bent met uw masker, selecteert u de onderstaande laag. Maak een nieuw laagmasker zoals eerder, maar in plaats van ons eigen penseelgereedschap te gebruiken, gaan we deze keer eerst een selectie maken, omdat we willen dat het masker wat meer wordt gedefinieerd rond de rand van de kliffen. We willen de lucht op deze middelste laag maskeren om de mooie rijke lucht op de donkerste laag eronder te onthullen. Om een keuze te maken kunt u dit op een aantal manieren doen. Omdat er in mijn geval een behoorlijk groot verschil is in kleur en toon tussen de lucht en de rotsen, ga ik de toverstaf gebruiken met een tolerantie van ongeveer 25 en met mijn Shift-toets op mijn toetsenbord ingedrukt, selecteer ik een andere stukken van de lucht tot ik een ononderbroken rij 'marcherende mieren' rond de rotswand heb. (Opmerking: zorg ervoor dat je afbeeldingspictogram is geselecteerd in je lagenpalet, niet je maskerpictogram, anders selecteert je toverstaf je hele afbeelding). Ik zal niet elk klein stukje van de lucht hebben geselecteerd, maar daar hoef ik me in dit stadium geen zorgen over te maken. Het belangrijkste is dat ik op deze manier een ononderbroken lijn rond de klif heb.
Elke gemakkelijke manier om de rest van de lucht te selecteren, is door de lasso-tool te gebruiken en je shift-toets ingedrukt te houden, snel rond de delen te gaan die niet zijn geselecteerd, zodat je een lassoselectie krijgt rondom het gebied dat we willen maskeren. In dit geval wil ik een kleine veer op de selectie zetten voordat we maskeren, want ook al wil ik een scherpe lijn, het is zeer zeldzaam dat je niet op zijn minst een kleine hoeveelheid veren nodig hebt. Ga dus naar je Select-menu bovenaan je scherm en selecteer Modify / Feather. In mijn geval wil ik ongeveer 3 pixels veer gebruiken. Gebruik dit misschien als een startpunt voor je afbeelding, als je er binnen een paar minuten achter komt dat we deze laag gaan maskeren dat het te veel of niet genoeg veer is, ga dan gewoon terug naar je geschiedenispalet en verander je veerhoeveelheid . Elke afbeelding is anders en de hoeveelheid resolutie in uw afbeelding zal een rol spelen in uw vereiste veerhoeveelheid.
Dus we hebben nu de selectie van marcherende mieren rond de hemel met een veer van 3 pixels. Selecteer het maskerpictogram terug in je lagenpalet op de middelste laag. Er zijn een aantal manieren waarop u vanaf hier kunt gaan, maar ik gebruik mijn penseelgereedschap graag opnieuw omdat het me meer controle geeft. Selecteer deze tool opnieuw en we gaan hetzelfde doen als voorheen, maar de selectie heeft het veel gemakkelijker gemaakt. Zoals bowlen met de rails over de goten! Je kunt niet fout gaan.
Op dit punt kun je het hele plaatje zien ontstaan met elementen uit alle drie de lagen die hun rol spelen in je algehele eindresultaat. Ga door met maskeren totdat je je hele geselecteerde gebied hebt gevuld. Omdat we een klein veertje op de lassoselectie hebben, zal als je met je penseel over bepaalde gebieden langs de rand van je selectie gaat, je masker er iets meer uit laten kruipen als je denkt dat je selectie niet ver genoeg ging. Als je tevreden bent, deselecteer je je marcherende mieren door terug te gaan naar het menu Selecteren bovenaan het scherm en Deselecteren te kiezen.
U zou nu visueel een vrijwel definitieve afbeelding moeten hebben. Misschien wilt u hier en daar wat bijwerken om helemaal tevreden te zijn. In mijn geval moet ik enkele vervelende kleine sensormarkeringen verwijderen met mijn Spot Healing-tool op de onderste donkere laag. * Opmerking voor mezelf - moet mijn sensor schoonmaken! * U kunt in dit stadium andere dingen wijzigen, zoals het contrast, de tint en de verzadiging. Kloon elementen die je daar niet wilt hebben (klonen is een hele ANDERE tutorial op zichzelf) in mijn geval, een plastic zak gevangen in het riet en met behulp van mijn verbrandingsgereedschap, gewoon een beetje over de randen van de kliffen gaan voor effect.
Als u eenmaal helemaal tevreden bent, moet u deze opslaan. Ik bewaar graag een kopie van het gelaagde bestand, voor het geval ik besluit het in de toekomst een beetje te wijzigen, dus sla het op als een .psd of .tif met je lagen intact en maak het duidelijk in je bestandsnaam dat het het gelaagde bestand is. Sla op uw computer waar u maar wilt. Als je dit eenmaal hebt gedaan, ga je voor de laatste keer terug naar je lagenpalet. Selecteer Afbeelding afvlakken in uw laagopties.
U kunt nu uw uiteindelijke afbeelding opslaan in elk formaat dat u wilt gebruiken. Waarschijnlijk een .jpg.webp om ruimte op de harde schijf te besparen. Je hebt nu een handmatige versie van HDR voltooid met behulp van lagen. HOERA! Ik hoop dat dit enig nut heeft gehad. Ik moedig opmerkingen over deze methode aan. Ik denk niet dat iemand alles weet wat er te weten valt over Photoshop en zoals mijn opa altijd zei: "er is meer dan één manier om een kat te villen!". Maar dit is een methode die me in de loop der jaren heel goed heeft gediend bij het omgaan met het maken van een foto waarvoor verschillende belichtingen nodig waren om volledig opnieuw te creëren wat ik met mijn eigen ogen zag.