Een gastpost door Todd Sisson van www.sisson.co.nz en auteur van ons eBook Living Landscapes - een gids voor het maken van verbluffende landschappen.
Als landschapsfotograaf ben ik constant op zoek naar die volgende X-factor opname - een beeld dat van het scherm of de pagina springt en de aandacht van de kijker vraagt - bij voorkeur aandacht voor de gunstige variëteit.
Als je een uur of twee op een fotosharing-site als Flickr doorbrengt en landschapsafbeeldingen bekijkt in niet-beheerde groepen, zul je merken dat een zeer klein percentage van de totale beeldpopulatie opvalt tussen de massa.
Als u echter een zorgvuldig samengestelde verzameling landschapsafbeeldingen van de bovenste plank bekijkt, zult u waarschijnlijk enkele thema's gaan opmerken. Bepaalde visuele aanwijzingen en apparaten verschijnen op meerdere afbeeldingen - er zullen vaak subtiele overeenkomsten zijn tussen deze foto's die de aandacht opeisen.
In veel gevallen zullen deze beelden de kwaliteiten bezitten van wat ik beschouw als een dynamisch landschapsbeeld.
Wat is een dynamische landschapsafbeelding?
Summer Storm, Queenstown Nieuw-Zeeland. Een voorbeeld van een dynamisch landschapsbeeld. Om het aantal dynamische elementen in deze afbeelding te maximaliseren, heb ik deze compositie in het veld vergrendeld en meerdere afbeeldingen gemaakt. Het beste van ongeveer vijf golfactieframes werd vervolgens samengevoegd om het uiteindelijke beeld te vormen.
Er is geen woordenboekitem dat een Dynamic Landscape Image * definieert - ach, er is niet eens een Wikipedia-item - dus het is een ietwat persoonlijke interpretatie.
Naar mijn mening is een dynamisch landschapsbeeld er een dat op de een of andere manier de energie en schaal van de natuurlijke wereld overbrengt. Dynamische beelden proberen ook vaak de grenzen van hun 2D-medium te doorbreken door een gevoel van diepte af te leiden - veel echt dynamische beelden hebben een bijna 3D-kwaliteit.
* Voor zover ik weet, werd de term Dynamic Landscape voor het eerst gepopulariseerd door wijlen Galen Rowell - een van de meest invloedrijke Amerikaanse landschapsfotografen van zijn generatie. Rowell gebruikte de term om zijn werk af te bakenen van de ietwat letterlijke kleurenlandschapsfotografie die begin jaren zeventig domineerde. Hoewel hij zeker niet de enige fotograaf was die deze principes in zijn werk toepaste, schijnt hij een uitstekende zelfpromotor te zijn geweest en is de term enigszins synoniem met zijn naam.
Dynamische compositie
Compositie is de ruggengraat van alle geweldige foto's - dynamisch of anderszins - maar het is essentieel bij het creëren van een echt sterk landschapsbeeld.
Ik denk dat het doel van een succesvolle compositie is om het oog in beeld te brengen en het daar zo lang mogelijk vast te houden - wat tegenwoordig schijnbaar maximaal 15 milliseconden is *. De volgende afbeelding is een voorbeeld van een afbeelding die volgens mij dit doel bereikt.
Zonsopgang Boven De Moeraki-keien, Otago Nieuw-Zeeland. Zeegezichten lenen zich voor het creëren van dynamische landschapsbeelden.
Deze afbeelding combineert alle elementen waarvan ik denk dat ze een dynamisch landschapsbeeld vormen:
- Voorlopende of convergerende lijnen
- Interessant perspectief
- Visueel interessante voorgrondelementen
- Visueel interessante midden- en achtergrondelementen
- Levendige kleuren of ongelooflijk licht
- Visie-vergrendelende toonregeling
- Suggestie van beweging
Het is belangrijk op te merken dat niet alle dynamische landschapsafbeeldingen al deze factoren bezitten. In feite is het deprimerend zeldzaam dat alles in één moment samenkomt. Er moet ook worden opgemerkt dat wat volgt geen recept is voor het maken van geweldige afbeeldingen. Fotografie kan alleen als kunst worden beoefend wanneer persoonlijke interpretatie in het proces wordt geïnjecteerd - gebruik deze informatie alleen als richtlijn voor het ontwikkelen van uw eigen afbeeldingen.
Laten we daarom elk van deze dynamische landschapsfactoren eens kort bekijken.
Leidende lijnen en convergerende lijnen
Een van de eenvoudigste manieren om de aandacht van een kijker op een afbeelding te vestigen, is door convergerende of leidende lijnen te gebruiken. Convergerende lijnen worden al eeuwen door schilders gebruikt om de illusie van diepte te creëren binnen een tweedimensionaal medium.
Dit is de reden waarom foto's van werven, wegen en rivieren zulke succesvolle fotografische onderwerpen zijn. Hoewel velen dergelijke onderwerpen als clichés beschouwen, raad ik mijn workshopstudenten ten zeerste aan om ze zwaar te fotograferen om een besef van de kracht van een lijn in een afbeelding op te bouwen.
Voorlopende lijnen trekken niet alleen de aandacht naar de afbeelding, ze kunnen ook helpen om de aandacht binnen de grenzen van de afbeelding te houden.
Bekijk de grof over elkaar liggende werfafbeelding hieronder die de sterke convergerende lijnen van de werf combineert met secundaire ondersteunende lijnen in het water, heuvels en wolken.
Zoek naar deze lijnen wanneer u aan het fotograferen bent - ze zijn bijna overal.
The Wharf at Frankton, Queenstown Nieuw-Zeeland. Schiet 'cliché'-onderwerpen zoals werven en wegen neer totdat het een beetje pijn doet. De pijn is gewoon dat je visuele spieren sterker worden. Door door de mens gemaakte lijnen te schieten, leer je op zoek te gaan naar subtielere lijnen in de natuur.
Hoewel de kade in deze afbeelding het primaire leidende lijnapparaat is, zijn er een aantal leidende lijnen aanwezig in het water, heuvels en wolken. De donkerder gereflecteerde lijnen in het water helpen het oog in het midden van het frame te houden.
Interessant perspectief
Als fotograaf ben je een kunstenaar, geen forensisch documentairemaker. Je krijgt het mega-geld betaald en leeft de champagne-levensstijl om je publiek iets anders te laten zien - dat is je bestaansreden.
Daarom merk ik dat ik zelden in mijn natuurlijke staande positie fotografeer. Om de een of andere reden lijken composities dynamischer te worden naarmate je dichter bij de grond / modder / sneeuw / met ijs bedekte koeiendrol bent - het is gewoon zoals het is.
Dit is vooral duidelijk bij gebruik van een ultragroothoeklens. Het onderwerp wordt ongelooflijk klein en interessante leidende lijnen verliezen echt hun visuele kracht wanneer ze worden bekeken vanaf 1,5 of 1,8 meter hoog - dus probeer ongemakkelijk dichtbij en laag te komen.
Richt ook hoog. Zoek naar manieren om hoogte te krijgen om dat bevoorrechte gezichtspunt te vinden - ik merk dat dit om de een of andere reden vaak heel goed werkt bij het maken van telelengtes. Probeer langs banken te klauteren, op auto's te staan en op de schouders van je vrouw / man te gaan zitten (zonder statief) in een poging om een interessant perspectief te vinden.
Paddock Bay, Lake Wanaka, Nieuw-Zeeland. Door in dit geval onaangenaam laag te worden, veranderde de waargenomen vorm van de rots rechtsonder op het frame dramatisch. Door rond te bewegen, was ik in staat om de bevredigende indruk te wekken van de rots die ‘in elkaar grijpt’ met de weerspiegeling. Let ook op de sterke leidende lijn die hier is gevormd.
Voorgrondelementen
Ik geloof dat een dynamisch beeld bijna altijd een sterk voorgrondelement of elementen bezit die de grotere scène aanvullen.
Neem bijvoorbeeld een zonsondergang / zonsopgang. Natuurlijk, spectaculair licht zorgt voor geweldige beelden, maar persoonlijk foto's die niets anders bevatten dan enorme uitgestrekte super-saucy rode wolken, doen weinig om mij als kijker te boeien.
De beste dynamische afbeeldingen hebben doorgaans een sterk aandachtspunt in de onderste helft of voorgrond. Dit is uw visuele entree in een afbeelding. Als je voorgrondelement toevallig hoofdlijnen bevat, ben je waarschijnlijk op het veel geroemde geldschot terecht.
Lupine (e) s, Fiordland Nieuw-Zeeland. Ja, dit is vals spelen - elementen op de voorgrond zijn niet veel eenvoudiger dan dit. Afgezien daarvan zullen scherpe waarnemers de subtiele convergerende lijnen opmerken die uit het lupinepatroon zijn gevormd. Dit werd geaccentueerd door opzettelijk in elke hoek een bloem te plaatsen en onderaan het frame een beetje lege ruimte te laten. Sunstars vormen een uitzonderlijk achtergrondelement (gaat handig over naar mijn volgende punt)
Visueel interessante achtergrondelementen
Ik componeer vaak achterstevoren. Eerst zal ik het onderwerp van mijn afbeelding vinden, zeg maar een spectaculaire zonsondergang die zich afspeelt op de bergen, en dan zal ik rondrennen als een gestoorde ontsnapte gevangenis, op zoek naar een voorgrondelement dat de achtergrond aanvult.
Het is echt een evenwichtsoefening: bepalen wie of welk element de hoofdrol in je compositie mag spelen. Idealiter is de achtergrond waar het oog naartoe moet trekken en moet de voorgrond een gong oppakken voor de beste bijrol.
Milford Sound, Fiordland Nieuw-Zeeland. De ster van deze afbeelding is het dramatische licht dat zich afspeelt in de wolken boven de in het oog springende vorm van Mitre Peak - de voorgrond- en middengrondelementen zijn cruciale ondersteunende delen van de hele compositie, maar beknibbel niet.
Het was ongebruikelijk dat ik niet zocht om een voorgrondelement voor deze afbeelding te vinden - ik wankelde. Vier minuten eerder lag ik met plezier achter in mijn vrachtwagen te slapen - mijn alarm ging af en ik zag dit - paniek volgde….
Levendige kleuren of ongelooflijk licht
Het zou nu duidelijk moeten zijn dat ik een aantal niet-aangevinkte problemen met kleurafhankelijkheid heb. Ik hou van kleur *, vooral natuurlijke lichtshows. Ik vind echter dat levendige kleuren in balans moeten worden gehouden en deel moeten uitmaken van de algehele compositie. Te vaak zie ik afbeeldingen die uitsluitend gebaseerd zijn op klodders oververzadigde kleuren.
Om een dynamisch landschapsbeeld te laten werken, moet het evenwicht primeren. Daarom probeer ik te voorkomen dat het frame met te veel kleur wordt gevuld (ja, zoiets bestaat - zie hieronder).
* Ik ben zelfs gedeeltelijk aan de Amerikaanse versie - kleur.
Zonsopgang vanaf Mt Taranaki / Egmont, Nieuw-Zeeland. In deze afbeelding waren de hoofdact de snel verdwijnende stralen van de goedheid van de zonsopgang en de rijke kleur in de wolken. Door lenskeuze en compositie is de kleur van de zonsopgang slechts één onderdeel van het beeld. Ik hou er vaak van om donkere vormen in mijn afbeeldingen te bewaren (anathema voor de HDR-lezers onder jullie) als contrapunt voor de extreme lichtheid van een zonsondergang / zonsopgang. Ik vind de donkere heuvels hier nogal mysterieus in tegenstelling tot de zonnester en wolken.
Te veel kleur. Dit was een van de meest intense zonsopgangen die ik ooit heb meegemaakt. Ik had gewoon moeten zitten en ervan te genieten - dit is gewoon te veel kleur naar mijn smaak - het ziet er onrealistisch uit. Deze opname is eigenlijk gedeeltelijk gedesatureerd in een poging de kleur te temmen.
Vision-vergrendeling tonale controle
Ik ben geneigd om deze term te handelsmerken - het klinkt als een mind-control-experiment dat wordt ingezet door duistere takken van de Amerikaanse inlichtingengemeenschap.
In wezen bedoel ik alleen het fenomeen vignettering.
Het oog wordt naar de lichtheid in een afbeelding getrokken, met name nabij het midden van het beeld. Bovendien wordt het oog tegengehouden door duisternis aan de randen van het frame.
Bij behendig gebruik wordt het oog van de kijker zachtjes door lichtheid in het beeld getrokken en daar vastgehouden door de donkere randen van het beeld.
Bekijk alle bovenstaande afbeeldingen en u zult zien dat deze techniek wordt gebruikt. Vaak gebeurt dit in de camera alleen door de compositie en door het gebruik van ND grad-filters. Ik zal de bovenrand van een afbeelding echter vaak donkerder maken in de post en zelfs een subtiel vignet toevoegen als het laatste wat ik doe. Vreemde wolkenvorming en Road to Nowhere. Alexandra Nieuw-Zeeland. Om hier vision-lock te bereiken, heb ik in een helderdere laag geschilderd nabij het centrale deel van de afbeelding. Er is een beetje lichtafval toegevoegd om het effect verder te versterken.
Voorgestelde beweging
Voorgestelde beweging, door middel van onscherpte of bevroren beweging, is niet altijd een haalbaar of wenselijk element om in een afbeelding te gebruiken, maar het kan een nieuwe dynamiek aan een compositie toevoegen.
Loop niet alleen vast in het maken van lange sluitertijden - bevroren of gedeeltelijk bevroren beweging kan in sommige omstandigheden net zo goed beweging overbrengen als een lange sluitertijd (zie de eerste afbeelding, Summer Storm, voor een voorbeeld hiervan).
Moeraki Boulder, Otago Nieuw-Zeeland. Bewegingsonscherpte met lange belichtingstijden zorgt voor een dynamische spanning tussen het statische rotsblok en de meedogenloze zee. Let op de andere dynamische ingrediënten die aan deze afbeelding zijn toegevoegd - interessant perspectief, kleurgebruik, vision-lock, voorgrond / achtergrondbelang.
Kunnen dynamische landschapsafbeeldingen zwart-wit zijn?
Absoluut. Er zijn vele duizenden werkelijk ongelooflijke dynamische landschapsfoto's in zwart-wit. Geen enkele stijl geeft textuur en contrast beter weer dan zwart-wit - op zijn best is het prachtig.
Om hun 'verloren' kleur te compenseren, past Black & Whiters vaak industriële hoeveelheden Vision Locking Tonal Control toe (daarom gaan de vignet-schuifregelaars -100) en leunen ze sterk op sterke grafische elementen zoals hoofdlijnen (je zult een veel zwart-witfoto's van werven en rioolbuizen die de zee op varen).
Ik zou je hiervan een voorbeeld willen laten zien, maar ik ben mono-uitgedaagd. Als je de dynamische landschappen van zwart-wit op hun best wilt zien, bekijk dan het werk van Mitch Dobrowner & Hengki Koentjoro.
Zijn alle goede landschapsafbeeldingen dan ‘dynamisch’?
Helemaal niet. Verbluffende beelden kunnen worden gemaakt door bijna alle technieken te vermijden die ik zojuist in dit essay heb aangehaald. Dynamische landschapssamenstelling is slechts één stijl van landschapsfotografie.
In feite zijn veel van mijn favoriete afbeeldingen van anderen prachtig gecomponeerde statische, platte composities. Deze ‘statische’ beelden voldoen respectvol aan de tweedimensionale beperkingen van het fotografische medium en vertrouwen op een aparte set visuele apparaten om ‘slagen’.
Meer weten over landschapsfotografie? Bekijk Todds e-book Living Landscapes: een gids voor verbluffende landschapsfotografie.
Todd & Sarah Sisson zijn fulltime landschapsfotografen gevestigd in Central Otago, Nieuw-Zeeland.
Hun werk is te vinden als fine art prints en canvas prints op www.sisson.co.nz Todd biedt ook privé- en groepslessen voor fotografie. Ze zijn te vinden op Facebook, Google Plus en Twitter.