Hoe u anders kunt zijn en uw fotografie unieker kunt maken

Inhoudsopgave:

Anonim

Als je begint met het leren van fotografie, is het normaal dat sommigen al een idee hebben over hoe hun werk eruit zou moeten zien. Ze bewonderen en kijken naar het werk van fotografen en willen soortgelijk werk zelf kunnen doen. Hoewel dit een belangrijk onderdeel is van het leerproces, gaan de beste fotografen uiteindelijk allemaal in hun eigen richting, en creatief is het erg belangrijk om op deze manier te denken. U wilt dat uw werk uiteindelijk anders is. Hier zijn enkele stappen om u te helpen erachter te komen hoe u tegen de stroom in kunt gaan en uw fotografie unieker kunt maken.

Soaring, 42nd Street, NYC.

1. Geef je eigen draai aan de dingen die je hebt geleerd

Yosemite, Broadway, New York.

Je kunt niet tegen de stroom ingaan als je niet eerst de traditionele technieken van fotografie begrijpt. Neem alle fotografen die je bewondert en leer jezelf hoe je moet doen wat ze deden. Neem de beste aspecten van al deze aspecten, of het nu gaat om inhoud, belichting, belichting, algehele look of andere technische vaardigheden, en integreer ze in je eigen werk. Word een hybride van allemaal.

Deze fotografen zijn u niet voor niets voorgegaan, en het is een luxe om van hen te kunnen leren. Je kunt nog steeds je eigen richting uitgaan, maar je moet eerst de basis leggen om dat op de juiste manier te kunnen doen.

2. Wees niet bang voor mensen die je werk niet leuk vinden

Het is normaal om het gevoel te hebben dat u in ieders interesses moet voorzien. Je wilt natuurlijk werk creëren dat een groep mensen leuk vindt, maar probeer daar in het begin niet over na te denken. Wat je ook doet, iemand zal je werk niet leuk vinden, en waarschijnlijk meer dan een paar mensen.

New York.

Het probleem met het najagen van likes, is dat je uiteindelijk het spel van populariteit speelt. Je kijkt naar wat fotografie het meest slaagt op sociale media-websites, naar wat de meeste indruk maakt, en het is gemakkelijk om te denken dat het de beste fotografie is, en dat is wat je ook moet doen. Wat u echter echt doet, is zich aanpassen aan werk dat al vele malen is gedaan. Je maakt werk dat zo gewoon is dat het een dubbeltje in een dozijn is. De meest populaire looks op dit moment zijn degene die het gemakkelijkst te bereiken zijn, met een gemiddelde mate van technische vaardigheid. Je kan beter.

Het is niet nodig om te fotograferen om likes te krijgen. Zoek kritiek en begrijp hoe mensen over uw werk denken, maar uw eerste doel moet zijn om werk te maken dat iets voor u betekent. Als je al het andere buiten beschouwing laat, welke van je afbeeldingen vind je dan het leukst? Wat heeft de meeste betekenis erachter voor jou? Dit is vaak geen logisch gevoel. Rationeel gezien zou je kunnen denken dat een bepaald beeld je beste is, maar je gevoel kan een hint geven naar iets anders.

Volg je instinct. Volg je instincten. Doorzoek uw archief en vind werk dat u niet durft te laten zien. Dat zijn meestal de beste dingen. Zet het op de voorgrond en ontwikkel de ideeën van dat werk verder.

3. Neem enkele technische risico's

Trump Towers, New York.

Probeer zoveel mogelijk alternatieven uit voor de traditionele manier om dingen te doen. Maak opnamen bij slecht licht, experimenteer met wazige foto's of maak rare en excentrieke composities. Maak heldere of donkere afbeeldingen. Omarm imperfectie en ambiguïteit. Niet alles hoeft mooi te zijn.

Schiet op een meer spontane manier en volg je gevoel. Ga naar plaatsen die u normaal niet zou verkennen en maak foto's. Schiet tijdens je dagelijkse leven. Dwing jezelf om naar de meest alledaagse plek te gaan die je maar kunt bedenken, en zoek uit hoe je daar een interessante foto kunt maken.

4. Denk na over en creëer precies wat je leuk vindt

Intiem werk is wat geweldige kunst maakt. Denk na over ideeën en onderwerpen waar je een passie voor hebt, en verken ze. Maak genuanceerd werk en wees niet bang als mensen het niet meteen begrijpen. In het begin zullen ze dat waarschijnlijk niet doen. Vooral als u uw werk op internet laat zien, scannen mensen zo snel en reageren ze meestal op de meest voor de hand liggende manier op wat er naar voren komt. Genuanceerd, attent en intiem werk valt misschien niet meteen op. Experimenteer met dit soort werk en vergeet hoe mensen erop kunnen reageren.

Sample Sale, SoHo, New York.

Waar ben je in geïnteresseerd? Misschien is het de natuur, sport, politiek, identiteit, gemeenschap, Pokemon of een bepaalde plaats in de buurt. Creëer een verhaal. Het kan letterlijk van alles zijn. Bedenk waar je het meest in geïnteresseerd bent, hoe belachelijk het ook mag lijken, en kijk of je een manier kunt bedenken om dat te combineren met fotografie.

Maak vervolgens een serie op basis van uw idee. Dit soort werk komt buitengewoon goed tot uiting in een serieopmaak, omdat je meer terrein kunt bestrijken, meer van een verhaal kunt vertellen en mensen de tijd nemen om het door te nemen. Het zal voor hen gemakkelijker zijn om het idee beter te begrijpen tijdens het verkennen, terwijl hun brein het idee vaak in één beeld zal verglazen of missen.

5. Leid mensen op

Er is een algemene misvatting dat je kunst voor zichzelf moet laten spreken. Dit is heel waar op één niveau, omdat geweldige kunst mensen in staat zal stellen na te denken en het op verschillende manieren te interpreteren, zonder dat daar iets op aandringt. Mensen zullen echter vaak op een bepaald niveau geaard moeten zijn, om ze het werk te laten begrijpen en er in de eerste plaats dieper op in te gaan. Dan kunnen ze effectiever verkennen en verdwalen in het werk en hun gedachten erover.

Broadway, New York.

Schrijven over je werk is belangrijk, want een goede introductie zet mensen op het pad om plezier uit het werk te halen, zonder dat je er teveel over hoeft te zeggen. Houd natuurlijk wat informatie achter. Het is niet nodig om te veel te delen.

het komt neer op

Tegen de stroom ingaan betekent dat je je fotografie kunt maken op elke manier die je wilt, en dat je het advies hier niet eens hoeft op te volgen. Dit is alleen maar om je op een unieke manier te laten denken en te experimenteren, en zoals het citaat over fotografie zegt, "Als iedereen de ene kant op kijkt, kijk dan de andere kant op."