Ongeacht het niveau van fotograaf, je hebt vast en zeker een voorraad pixels verzameld.
Het is gewoon zoals het tegenwoordig is. Of u nu het soort persoon bent dat zijn harde schijf verstopt, uw Mac of pc geleidelijk vertraagt totdat u gedwongen wordt er iets aan te doen. Of misschien ben je al supergeorganiseerd met negatieven, cd's, dvd's, harde schijven, een raid-systeem of zelfs de cloud?
Welke opslagmethode u ook kiest, u moet de bestanden catalogiseren op naam, gebeurtenis en jaar, zodat u ze kunt terugvinden zonder een volledige uitsplitsing te hebben tijdens het zoeken naar uw favoriete bestand. Fotografie moet tenslotte leuk zijn, geen pijn.
Veel fotografen gebruiken Lightroom, wat een geweldig programma is, niet alleen om te bewerken, maar ook om je steeds groter wordende stapel pixels te ordenen. Maar wat dan? Wat doe je dan met ze? Ik denk dat je het ermee eens bent dat we allemaal te veel tijd achter schermen doorbrengen? Dus waarom zou je je meesterwerken in digitaal formaat op slot doen?
Het is erg leuk om die geweldige diavoorstelling te maken waarmee je je vrienden zult verbazen, vooral als je een grote tv of digitale projector hebt. Wees echter voorzichtig met de inhoud van uw diavoorstelling. Niets erger dan een vriend bezoeken, alleen om te worden onderworpen aan elke foto die tijdens hun vakantie wordt gemaakt. Diavoorstellingen mogen niet veel langer duren dan tien minuten, anders verliezen mensen over het algemeen hun interesse. Houd ze ook simpel, niet te veel suizende effecten, die je kijker alleen maar misselijk maken!
Dus je hebt deze catalogus vol met geweldige afbeeldingen, wat nu? Ik zou zeggen: geniet ervan. Laat je favorieten printen en inlijsten. Fotografie is persoonlijk, net als elke andere kunstvorm. Door uw speciale afbeeldingen af te drukken en ze bij u thuis op te hangen, geniet u niet alleen van de vruchten van uw werk, maar maakt u ook gepersonaliseerde wanddecoratie. Zo laat je vrienden je talenten zien, zonder dat je een langdradige diavoorstelling nodig hebt.
U zult merken dat na verloop van tijd de ingelijste foto's meer of minder voor u betekenen. Dit is heel natuurlijk naarmate we groeien, en onze smaak en gewoonten veranderen ook. Geen zorgen, u kunt ze altijd vervangen door nieuwe afbeeldingen. Het is niet zoals vroeger toen het portret dat je ouders voor altijd op de gegeven plek hadden gestaan. Het is zelfs verfrissend om uw afbeeldingen van tijd tot tijd te veranderen. Ga verder, net als behang of andere dingen in het interieurontwerp. Pas als je terugkijkt op een foto die je misschien 10, 20 of 30 jaar geleden hebt gemaakt en er nog steeds van houdt, zul je weten dat het een blijvertje is!
Mijn achtergrond is portret- en huwelijksspecialist. Laten we eens kijken naar een afbeelding uit mijn portfolio. Ik zal het proces beschrijven van vastleggen tot bewerken en tot slot het ingelijste stuk voor de muur (hierboven).
# 1 - Doe het goed in de camera
Zoals je kunt zien, was de oude stoel en het zachte natuurlijke licht perfect voor de basis van dit portret. Ik plaatste de moeder in het eerste derde deel van de afbeelding en plaatste haar benen over de armleuning van de stoel voor een meer ontspannen, eigentijdse look. Mijn aanwijzingen naar haar waren gewoon om dichtbij te komen en naar je mooie jongen te kijken. Het enige wat ik toen hoefde te doen, was de peuter in de goede richting te laten kijken, met de uitdrukking die paste. Een piepend speeltje redt vaak de dag!
De moeder is in profiel, terwijl de peuter in driekwart gezicht is, wat interesse en verschillende hoeken aan het beeld toevoegt. De verlichting was een groot raam (niet met hard zonlicht) aan de rechterkant. Ik plaatste ook een reflector net onder de laarzen van de moeder, om licht terug in de ogen te brengen en zachtjes in de schaduw te wikkelen. De belichtingstijd was 1 / 250ste (bevriezing van de peuter) met een diafragma van f / 5.6, met een brandpuntsafstand van 70 mm, terwijl mijn rug tegen de verre muur van de kamer werd gedrukt.
Dus om samen te vatten; Ik voel dat de uitdrukkingen goed worden vastgelegd. De verlichting is passend, zacht en directioneel. Het beeld heeft stijl en is qua compositie goed uitgebalanceerd. Maar het heeft gewoon iets meer nodig. De opnamefase is zo belangrijk om goed te krijgen. Photoshop moet niet worden beschouwd als een fixer. De grote Ansel Adams had het over "printvirtuositeit" en juist omdat we nu onze afbeeldingen op een scherm maken, in tegenstelling tot in de donkere kamer, staan kwaliteit en afwerking nog steeds voorop.
Kijk dus eens naar de bewerkte afbeelding hieronder.
# 2 Basisaanpassingen in Photoshop of Lightroom
Ten eerste moet u de afbeelding waterpas maken in Photoshop, waarbij u de schuifregelaars naar binnen haalt om het histogram aan beide uiteinden te knippen. Dit zorgt voor diepte in het zwart en goed schoon wit. De middentoon is echt jouw X-factor, maar houd er rekening mee dat je in alle tonen details hebt als dat de look is waarnaar je op zoek bent. Wees voorzichtig als u het te licht maakt, de afbeelding kan er melkachtig uitzien. Als je de middentonen te donker maakt, kan het beeld er troebel uitzien.
Ten tweede heb ik de verzadiging en de tint van de afbeelding aangepast om het kleurenpalet te bereiken dat ik nodig heb. Vaak kun je tussen de niveaus en verzadiging gaan en kleine aanpassingen maken terwijl het beeld vorm krijgt.
# 3 - Voeg een textuuroverlay toe (optioneel)
Vervolgens zou je kunnen doen wat ik hier heb gedaan, een textuuroverlay toegevoegd. Ik voelde dat het een compliment was voor de stoel in zijn armoedige chique stijl. Ik fotografeerde een stuk muur en mengde de twee afbeeldingen met behulp van ondoorzichtigheid in de lagenpallet. Ik heb een laagmasker toegevoegd en vervolgens met een zachte borstel doorgewreven om de subtiele look te creëren die je hier ziet. Ik heb toen een zachte Gaussiaanse vervaging van de PS-filters toegevoegd, waarbij ik de twee lagen samenvoegde.
 |  |
# 4 - Lokale toonregeling
Om mijn imago te voltooien, moest ik eindelijk Dodge and Burn. Zoals je kunt zien, is dit echt een subtiele afwerkingsvaardigheid en mag je niet aan een Photoshop-filter worden overgelaten. In een toekomstig artikel zal ik precies uitleggen hoe je je afbeeldingen als een professional kunt ontwijken en branden, waarbij je de blik van je kijker op de belangrijke delen van de afbeelding richt. Maar laten we voorlopig het laatste stuk bekijken zoals het aan mijn galeriewand hing.
# 5 - Druk het af
Ik heb de afbeelding afgedrukt op Fuji fine art 300mgs ruw textuurpapier, waar ik dol op ben. Het papier is niet alleen uitstekend voor kleurweergave, maar heeft ook een prachtige tand die textuur en diepte toevoegt. Ik heb het portret ingelijst in een eenvoudige natuurlijke eik en witte zuurvrije passe-partout. Ik heb gekozen voor helder glas. Hoewel er veel wordt gesproken over niet-reflecterend glas, maakt dit het beeld gewoon vlakker en dof; Ik zou het niet aanraden. Het voltooide portret complimenteert zijn omgeving en past goed in het decor en de gegeven ruimte.
Zoals ik aan het begin van het artikel al zei, is het belangrijk om je favoriete afbeeldingen weer te geven in plaats van ze op een computer te verbergen. Ik ben blij om met jullie te delen, dat ik dat hier juist heb gedaan. Dit zijn mijn vriendin Yvonne en mijn zoon Miles.
Sommige fotografen drukken liever hun eigen afbeeldingen af. Dit kan een zeer goede manier zijn om de workflow te versnellen en precies de juiste kleuren te krijgen die u nodig heeft. In de afgelopen jaren zijn printers kleiner geworden, en inkt en papier meer archiverend. Ik zal dit jaar misschien investeren in het gebruiksgemak en het halen van deadlines van klanten. Misschien is een van de problemen, volgens vrienden die hun eigen afdrukken maken, dat u de neiging heeft om een behoorlijke hoeveelheid verspilling van profileerpapier en inkt te hebben. Als u niet bepaald een fotograaf met een hoog volume en een grote output bent, kunnen de inktputjes verstopt raken en pigment spatten. Ik denk echter dat beide problemen nu bijna zijn uitgeroeid, aangezien de technologie jaar na jaar verbetert.
Als je ervoor kiest, zoals veel professionele fotografen doen, om een pro lab te gebruiken, moet je de kleurenlus vanaf het begin sluiten. Ik gebruik een Spyder 4, zoals te zien is in de onderstaande schermafbeeldingen, en mijn laboratorium gebruikt de Epson 9900 en 4900 voor het afdrukken van het Giclee Fine Art-papier dat ik nodig heb.
Het is via USB op uw monitor aangesloten en is eenvoudig te volgen met instructies op het scherm. In feite brengt het de kleuren weer op één lijn binnen de kleurenruimte die u gebruikt. Tot voor kort stelden de meeste laboratoria sRGB voor, omdat de kleuren op je scherm zo goed als konden worden afgedrukt. De andere vaak gebruikte ruimte is Adobe 98, maar niet alle drukmachines kunnen zulke subtiliteiten in kleur produceren. De voortgang gaat verder en er zijn machines die Adobe 98 kunnen afdrukken, maar mijn advies is voorlopig vast te houden aan sRGB (vraag je lab als je wilt weten welke ze gebruiken).
Omdat u in een bepaalde kleurruimte werkt, kan het lab zijn eigen monitoren dienovereenkomstig instellen en met een ervaren technicus moet de lus worden gesloten. Soms vindt u een afdruk iets te donker of te licht. Dit kan komen doordat het omgevingslicht in de uwe of de kamer van uw printer iets afwijkt. Een goede werkrelatie is wat nodig is bij het gebruik van een lab. Wanneer ze worden gevraagd om een afbeelding opnieuw af te drukken, moeten ze met u samenwerken en indien nodig tips en hulp bieden; het is in ieders belang. Ik heb zelden een afdruk die niet klopt, maar als ik mijn lab doe, kan ik deze gewoon opnieuw afdrukken zonder kosten.
Dus hoe moet u uw bestanden voorbereiden? Volg deze checklist hieronder voor gebruiksgemak:
- Fotografeer altijd rauw. Veel meer details vastgelegd van licht tot schaduw.
- Sla het onbewerkte bestand op, maar maak een werkende tiff.
- Zodra u tevreden bent met de voltooide tiff-export als jpg.webp als u naar een laboratorium verzendt.
- Exporteer of print altijd op 300 dpi voor de beste kwaliteit.
- Controleer uw afdrukken op uw monitor en als er aanpassingen nodig zijn, overleg dan eerst met uw laboratorium.
- Sluit nooit de compositie af voor het afdrukformaat, d.w.z. als uw afbeelding er beter uitziet 10 × 5,5 in plaats van 10 × 8, maak het dan zo en zet het neer op het dichtstbijzijnde beschikbare papierformaat. Laat gewoon een mat maken die bij uw meesterwerk past.
Hang uw voltooide afdrukken niet in direct zonlicht. Zoals alles dat natuurlijke vezels en kleurstoffen heeft, zullen ze vervagen. Correct opgehangen, worden inkjetprints nu als zeer stabiel beschouwd en om milieuredenen een alternatief voor traditionele laboratoriumchemie, maar ook om kleuren van betere kwaliteit en een groter toonbereik.
Deel alstublieft foto's van afdrukken die u maakt en hang ze aan uw muren in de opmerkingen hieronder. Stel ook al uw vragen over het proces en ik zal proberen u te helpen.