'Er is alleen jij en je camera. De beperkingen in je fotografie zitten in jezelf, want wat we zien is wat we zijn. " Ernst Haas
Vraag je je ooit af waarom de foto's die je maakt niet zijn zoals de beelden die je in gedachten ziet?
Vraag je je ooit af waarom je foto's er niet zo goed uitzien als die van een professional? Wat maakt van hen ziet er zo geweldig uit?
Het antwoord is - waarschijnlijk omdat u in Auto fotografeert!
5 seconden, f / 8.0, ISO 100
Word creatiever met de handmatige modus
Een professional neemt de volledige creatieve controle over elk aspect van de foto en maakt creatieve keuzes bij het maken van afbeeldingen. Diafragma, sluitertijd en ISO zijn de basis. Als u deze niet beheert, kunt u niet de best mogelijke afbeelding maken.
Digitale camera's maken belichting tegenwoordig zo gemakkelijk. Er lijkt geen goede reden te zijn om handmatig te fotograferen. Maar er is - het is creativiteit. In het bijzonder creatieve belichtingen.
1 / 200e, f / 2.2, ISO 500
Neem de controle over het proces
Als jij wilt geweldig foto's, dan is fotograferen met controle het belangrijkste onderdeel van de creatieve reis met fotografie. Met de handmatige modus krijgt u volledige controle. Totale creativiteit.
Ik weet dat veel mensen zich geïntimideerd voelen om Manual te proberen, maar ik heb honderden mensen geleerd zich er prettig en zelfverzekerd bij te voelen, dus ik weet dat het voor iedereen volkomen mogelijk is om het te leren.
Zelfs als u niet technisch ingesteld bent, kunt u dit doen! Het enige dat u nodig heeft, is basiskennis van het proces - en oefenen.
30 seconden, f / 10, ISO 200
De camera kan (in ieder geval op dit moment) geen creatieve keuzes maken op de manier die jij kunt. Je zult vaak eindigen met niet-dynamische belichtingen wanneer de camera voor jou kiest.
Hoeveel goed belichte foto's zie je op Facebook? De meeste worden geschoten in een of andere automatische modus. Ze hebben allemaal dezelfde basisdichtheid. Natuurlijk worden ze goed belicht, maar die basisbelichting is nog maar het begin als je met opzet fotografeert.
Al die blootstellingen beginnen vanaf dezelfde basis, nul. Veel fotografen laten het daar gewoon liggen omdat het er goed uitziet, het ziet er "correct" uit. Dat is Auto.
1,6 seconden, f / 10, ISO 50
Belichting maakt deel uit van fotografisch kunstenaarschap. Geef het niet door alleen omdat uw foto's er goed uitzien … ze kunnen zoveel beter zijn!
Hier is de eenvoudige methode die ik gebruik om het proces van fotograferen in de handmatige modus uit te leggen.
De belichtingsdriehoek
Fotograferen in de handmatige modus betekent dat u drie fundamentele instellingen in de fotografie beheert:
- ISO
- Opening
- Sluitertijd
Samen staan ze gezamenlijk bekend als "The Exposure Triangle".
13 seconden, f / 9, ISO 250
Wat doen deze drie bedieningselementen?
- ISO is de gevoeligheid van de camera voor licht. Zie het op deze manier: wil je dat de sensor licht snel absorbeert en daarbij detail en contrast opoffert (hoge ISO), of wil je dat het licht langzaam elke kleur absorbeert en elk sappig detail vastlegt (lage ISO)?
- Opening regelt de INTENSITEIT van het licht dat op de sensor stroomt. Denk aan het uitkomen van een matinee op zaterdagmiddag en hoe intens het licht is na een paar uur in het donker te hebben doorgebracht. Je bent even praktisch verblind (totdat je pupillen zich aanpassen aan het licht en kleiner worden - het diafragma opent en sluit ongeveer op dezelfde manier). Dat is intensiteit!
- Sluitertijd (SS) is een tijdswaarde - met andere woorden, hoe lang is de belichtingstijd. De tijd wordt gecombineerd met de intensiteit van het licht van je diafragma-instelling. De sluitertijd wordt bijvoorbeeld weergegeven als 1 / 250ste van een seconde.
Deze drie instellingen zijn alles wat u moet weten over het maken van een handmatige belichting. Dat is het. Laten we het nu hebben over hoe we het kunnen benaderen.
1 / 30e, f / 2.2, ISO 3200
Denk eerst aan ISO
Bij het maken van een handmatige belichting moet ISO altijd uw eerste overweging zijn!
Er zijn twee vragen die u uzelf moet stellen voordat u begint met het maken van opnamen.
- Hoeveel licht is er op het onderwerp?
Dit is in wezen een technische beslissing. (ISO) - Hoe kan ik mijn onderwerp er op zijn best uit laten zien?
Dit is in wezen een creatieve beslissing. (Combinatie sluitertijd en diafragma)
De antwoorden op deze vragen vormen de sleutel tot het hele proces. Zodra u de antwoorden heeft, kunt u uw belichtingstijd instellen.
1/125, f / 13, ISO 400
Dit is hoe ik fotografeer in de handmatige modus, uitgelegd in drie eenvoudige stappen.
Stap # 1 - Hoeveel licht is er op het onderwerp?
Heb ik:
- Volle daglicht
- Een somber interieur
- Een zwaar gearceerd gebied tussen gebouwen
- Enzovoorts…
2 seconden, f / 10, ISO 320
Ten eerste zal ik mijn ISO dienovereenkomstig instellen. Ik ga meestal voor de laagste ISO die ik kan wegkomen als ik uit de hand fotografeer. Als ik een statief heb, ga ik nog lager. Je kunt bijna een hele dag doorgaan zonder je ISO veel te hoeven veranderen.
Het is het gemakkelijkst om in te stellen en te vergeten. Maar als je het moet verplaatsen, kan dat. Dit is geen probleem voor moderne camera's waar de beeldkwaliteit bij bijna elke ISO verbluffend is.
TIP # 1
Stel je ISO in en denk er niet over na, tenzij het lichtniveau veel verandert - zoals je naar binnen gaat, de zon ondergaat, of je loopt een zwaar gearceerd gebied binnen, enz. Je begrijpt waar het om gaat.
TIP 2
Kijk naar het licht! Fotografie is tenslotte een studie van licht, dus je eerste stap is om het echt te leren zien, te observeren wat het doet, zijn kracht en kwaliteit. Als je diep vertrouwd bent met licht door het opzettelijk te observeren, leer je het kennen.
Als u zich bewust bent van de lichtniveaus, is het veel gemakkelijker om handmatig te fotograferen. Als je niet thuis bent, wees dan afgestemd op het licht.
Stap # 2 - Ik vraag mezelf af "Wat is mijn prioriteit?"
Hoe bepaal ik wat de prioriteit is voor mijn opname?
10 seconden, f / 11, ISO 50
Het komt allemaal neer op wat ik aan het fotograferen ben: prioriteit geven aan sluitertijd of diafragma, afhankelijk van wat ik denk dat mijn onderwerp er op zijn best uit zal laten zien.
- Fotografeer ik landschappen en wil ik een grote scherptediepte? (selecteer een klein diafragma zoals f / 16).
- Maak ik portretten en wil ik een kleine scherptediepte? (weer diafragma, dit keer een brede instelling zoals f / 2.8).
- Misschien fotografeer ik sport of actie en wil ik haarscherpe beelden van snelbewegende onderwerpen? (sluitertijd deze keer - kies een snelle om het onderwerp als 1 / 2000ste te bevriezen).
Ik maak mijn keuze van sluitertijd of diafragma als mijn topprioriteit. Nu heb ik twee punten van de belichtingsdriehoek. Voor de laatste instelling pas ik de belichting aan op de lichtmeterschaal.
1 / 15e, f / 4.5, ISO 12.800
Stap # 3 - De belichting aanpassen
Dit is het moment om naar de camerameter te kijken.
Gebruik de lichtmeterschaal - pak de markering in het midden of daaromheen met de ene overgebleven draaiknop (met andere woorden, als je het diafragma hebt gekozen in stap # 2, is de laatste die hier wordt ingesteld de sluitertijd). Op deze schaal van -2 tot +2, waar je de belichting plaatst, is het erg belangrijk! Dit is de essentie van creatieve belichtingen. Het bepaalt de sfeer van de foto.
In het midden of de "0" -positie zijn, is voor mij zelden de juiste belichting.
Lichtmeterschaal
Onthoud dat elk punt van de belichtingsdriehoek NIET vast is. Elke klik of interval (meestal in stappen van 1/3) is gelijk, dus 2 (+) klikken van ISO is gelijk aan 2 (-) klikken van diafragma of sluitertijd. Dit worden wederkerige belichtingen genoemd en ze zijn de sleutel tot creatief fotograferen.
Dus als u zich in een situatie bevindt waarin u een iets snellere sluitertijd wilt, doe het dan. Maar compenseer met een gelijk maar tegengesteld bedrag van een andere instelling. Welke keuze u op dit punt maakt, is volledig creatief, niet technisch.
3,2 seconden, f / 4.5, ISO 100
TIP # 3
Stel dat je een landschap fotografeert met een goede voorgrond, misschien een grote boom. Je stelt je diafragma in op f / 16 voor een goede scherptediepte (prioriteit), ISO staat op 100 en je hebt een sluitertijd van 1 / 60e. Dit is een klassieke landschapsbelichting - met veel scherptediepte.
Voor een alternatieve afbeelding van dezelfde scène, zou je de boom kunnen zien als een portretfoto en het diafragma openen tot f / 4 (+4 stops) en de sluitertijd instellen op 1 / 1000e (-4 stops) met behoud van de ISO bij 100 en de belichting hetzelfde.
Je verliest het grootste deel van de scherptediepte, maar krijgt een mooie bokeh waardoor de boom geïsoleerd wordt, zoals een goed portret. Nu heb je een ander gevoel gecreëerd dan een klassiek landschap met behulp van een heen en weer bewegende belichting. Maar wacht, er is nog meer dat u kunt doen!
2,5 seconden @ f / 4.0 ISO 100
Hoe zit het met het onderbelichten van deze scène met 1-1,5 stops om een meer ingehouden, humeurig beeld te creëren. Als de boom in de felle zon stond en de achtergrond in de schaduw, zou ik instinctief onderbelichten om dat contrast te benadrukken.
Om het allemaal in de praktijk te brengen
Je zult af en toe een paar belichtingen missen. Iedereen doet het, maar laat het je niet ontmoedigen. Ik denk dat een groot deel van de angst om te fotograferen in de handmatige modus is de echo van 'ik zal de foto missen' in de hoofden van mensen. Zoals ik al zei, het overkomt iedereen.
Het verliezen van een paar foto's is nog steeds de schat aan kennis en creativiteit waard die je krijgt door eraan vast te houden en je fotografie volledig te beheersen. Die gemiste foto's zullen steeds minder verschijnen naarmate je verbetert, en je nieuw gevonden vaardigheid bij het handmatig fotograferen wordt weerspiegeld in je foto's.
2 seconden @ f / 5.0 ISO 50
Ik raad je aan om in je praktijk minstens 1.000 foto's te maken. Als je echt focust, zou je de handmatige modus in een weekend kunnen vastleggen. Er is geen vervanging voor oefenen.
Vertraag en veel plezier! Het zal elke slechte opname waard zijn.
Bestudeer uw afbeeldingen in de postproductie
Nadat u uw afbeeldingen heeft gemaakt, is het een heel goed idee om uw afbeeldingen tijdens de nabewerking te bestuderen. Alle informatie over belichting wordt opgeslagen in de metadata waartoe je toegang hebt in een programma als Lightroom (je kunt je afbeeldingen filteren en sorteren op ISO, Aperture, enz.).
1 / 30e, f / 8, ISO 50
Nog een paar laatste woorden - en actiestappen!
Wist je dat twee van de beste manieren om iets volledig te leren, zijn:
- Oefen het
- Leg het uit of leer het aan iemand anders
Door het keer op keer te oefenen, leer je het je lichaam in, bijna als spiergeheugen. Als je het zo vaak doet, wordt het automatisch zoals het voor mij is (en mensen met jarenlange ervaring die het er moeiteloos uit laten zien).
1 / 400e bij f / 4.0 ISO 200
Door het, bij voorkeur een paar keer, aan iemand anders uit te leggen, beginnen je hersenen nieuwe neurale netwerken op te bouwen (wat altijd gebeurt als je iets leert). Dus als je iets wilt onthouden, moet je de neurale netwerken in leven houden, en door het te herhalen, uit te leggen en het keer op keer te oefenen, maak je er een solide herinnering van in je brein.
Dus het korte-termijnwerk van herhaling leidt ertoe dat je het op lange termijn herinnert. Hoe cool is dat?
Ik hoop echt dat dit je heeft geholpen om de handmatige modus te krijgen. Ik hou van de creatieve mogelijkheden van fotografie, en het maakt een wereld van verschil als je je op je gemak voelt met je tools. Ik zou graag willen weten of dit je heeft geholpen - en of je de sprong wilt wagen om handmatig fotograferen te oefenen.