Ik ben een onbeschaamde liefhebber van kleur. Ik zeg dit omdat toen ik voor het eerst begon als fotograaf, kleurenfotografie inferieur werd geacht aan zwart-wit. Deze houding kwam vooral voor in de fotokunstwereld.
Ik vond dat verwarrend omdat kleur voor mij zoveel expressie, gevoel, opwinding en vitaliteit aan een beeld kan geven. Willen we dat niet? Als mijn favoriete fotograaf zei Ernst Haas:
“Kleur is vreugde. Men denkt niet aan vreugde. De een wordt erdoor gedragen. "
Helemaal mee eens!
In dit artikel wil ik het met je hebben over hoe je kleur kunt gebruiken om meer gevoel, meer diepte en meer energie in je afbeeldingen te creëren.
Immers, als uw beelden geen impact hebben, geen gevoel voor uw kijker, dan zullen ze gemakkelijk vergeten worden. En willen we niet allemaal gedenkwaardige en unieke afbeeldingen maken?
"Fotografie is voor mij niet kijken, maar voelen. Als je niet kunt voelen waar je naar kijkt, zul je anderen nooit iets laten voelen als ze naar je foto's kijken. " - Don McCullin
Kleur is een vorm van expressie
"Ik ontdekte dat ik dingen kon zeggen met kleur en vormen die ik op geen enkele andere manier kon zeggen - dingen waar ik geen woorden voor had." - Georgia O'Keeffe
Ik ben het met haar eens! Als een echt visueel persoon vind ik het moeilijk om de gevoelens die ik heb over de wereld met woorden uit te drukken. Ik heb geleerd hoe, maar het komt veel natuurlijker voor me om mijn nieuwsgierigheid naar de wereld te uiten door foto's te maken.
Kleur roept een spectrum van gevoel op, en dat is wat we echt willen vastleggen in onze fotografie.
Bedenk hoe je je voelt als je het intense rood van een bloem ziet, het zachte azuurblauwe blauw van de zee, het warme geel van de ochtendzon in de zomer, het donkere modderige bruin van de aarde in de herfst.
Dat is waar ik je vandaag over wil laten nadenken. Niet alleen het fotograferen van kleur zelf, als een element bijna, maar hoe je kleur kunt gebruiken om een intens gevoel in je foto te brengen. Laat de kijker meer zien over hoe het voelde om op de plek te staan waar je was. Om uw foto's een gevoel van sfeer te geven.
In dit artikel geef ik je drie technieken om kleur in je afbeeldingen te gebruiken. Ze gaan van eenvoudig tot behoorlijk moeilijk, maar ik hoop dat je ze alle drie zult proberen.
1. Kleur als element gebruiken
De eenvoudigste manier om met kleur in uw fotografie te gaan werken, is door het als een belangrijk element in uw afbeelding te gebruiken. Kleur kan worden gebruikt om contrast, vorm, vorm en textuur te geven.
De eenvoudige vorm en vorm van kleur kunnen het onderwerp van uw foto zijn. Het kan u helpen elementen in de foto te bouwen.
Inspiratie voor mijn fotografie haal ik graag uit allerlei bronnen. Ik vind het belangrijk dat ik niet alleen vastzit in de wereld van fotografie en het maken van beelden, want er is een verbluffende en ongelooflijke wereld waar we interessante en opwindende ideeën uit kunnen putten. Van filosofen tot schrijvers, van musici tot wetenschappers - ik krijg ideeën voor foto's van allerlei plaatsen.
Ik hou van een heel eenvoudige, gedurfde achtergrond voor portretten. Ik let altijd op dergelijke achtergronden.
Ik hou ervan hoe zoveel schilders kleur op grote, gewaagde manieren gebruiken om krachtige elementen in hun werk te creëren. Schilders als Henri Matisse met zijn simpele vormen en prachtige kleuren, Mark Rothko met zijn dikke kleurbanken die je in zijn schilderijen lijken te zuigen en Van Gogh met zijn zware penseelstreken van rijke kleuren.
Hier is nog een citaat van de schilder Georgia O'Keeffe die veel uitlegt van wat ik doe met mijn fotografie: de aandacht vestigen op dingen die de meeste mensen missen
"Als je een bloem in je hand neemt en er echt naar kijkt, is het op dit moment jouw wereld. Ik wil die wereld aan iemand anders geven. De meeste mensen in de stad rennen rond, dus ze hebben geen tijd om naar een bloem te kijken. Ik wil dat ze het zien, of ze het nu willen of niet. " - Georgia O'Keeffe
Op deze foto heb ik de contrasterende kleuren gebruikt om een eenvoudige en interessante compositie te maken met enkele verlaten stoelen. Voor mij is het een favoriet ding om te doen in mijn fotografie voor mij om eenvoudige dingen die ik op straat vind, afbladderende muren, aan mijn voeten, in iets interessants te veranderen.
2. Kleur gebruiken om een gevoel op te roepen
Een interessantere manier om kleur te gebruiken - en een manier die meer oefening vergt - is om het opzettelijk te gebruiken om een gevoel in je afbeelding te creëren. Kleur roept bij mensen allerlei verschillende gevoelens op.
Schilder Wassily Kandinsky ontwikkelde veel theorieën over kunst, waaronder dat kleur verschillende gevoelens en toestanden bij de toeschouwer veroorzaakte.
“Hoe dieper het blauw wordt, des te sterker roept het de mens op naar het oneindige, waarbij het in hem een verlangen naar het zuivere en uiteindelijk naar het bovennatuurlijke doet ontwaken … Hoe helderder het wordt, hoe meer het zijn geluid verliest, totdat het stil wordt. stilte en wordt wit. " - Wassily Kandinsky
Kandinsky was van mening dat kleuren deze gevoelens opriepen en stelt:
- Geel - warm, opwindend, gelukkig
- Blauw - diep, vredig, bovennatuurlijk
- Groen - rust, stilte, natuur
- Wit - harmonie, stilte, reinheid
- Zwart - verdriet, donker, onbekend
- Rood - gloeiend, zelfverzekerd, levend
- Oranje - stralend, gezond, serieus
Kleur gebruiken om gevoel op te roepen is een meer verfijnde manier om het in uw afbeeldingen op te nemen.
Nu, waar is een goede plek om met dit proces te beginnen?
Kijk hoe de kleur die u ziet, van invloed is op hoe u zich voelt. Verken en onderzoek kleur - bijna in die staat van peuters - met een gevoel van verwondering en frisheid. Dan kun je dat in je afbeeldingen opnemen.
Het hoeven natuurlijk geen grote, gedurfde kleuren te zijn, het kunnen de subtiele, suggestieve kleuren zijn. Ik speel graag met grijzen, bruin en zwart - en trek de subtiliteit in hun bereik naar voren.
3. De inherente kwaliteiten van uw onderwerp vastleggen met kleur
Dit moet de moeilijkste, meest geavanceerde techniek zijn van de drie die hier worden gepresenteerd, maar het is de moeite waard om het te proberen, omdat je afbeeldingen met meer complexiteit zult maken.
Wat ik bedoel met het vastleggen van de inherente kwaliteiten van je onderwerp met kleur, is de kwaliteiten van je onderwerp onthullen met kleur. Pablo Picasso legde het zelfs beter uit dan ik toen hij zei:
"Sommige schilders transformeren de zon in een gele vlek, anderen transformeren een gele vlek in de zon."
Dus je gebruikt de kleur om de kijker iets te vertellen van wat dat onderwerp is. Hoe het voelt of eruit ziet, wat het is of hoe het is.
Ik ben dol op deze foto hieronder omdat het voor mij perfect de bruine, gele en sinaasappels van de herfst vastlegt. Ik voel de herfst op deze foto.
De kleuren die ik hier vastleg, zijn geen compositorisch hulpmiddel, maar gaan over het onthullen van meer over het onderwerp zelf.
Ik hoop dat dit enkele interessante ideeën voor je waren. Ik ben dol op hoe je kleur gebruikt in je fotografie - en of je hier enkele handige tips hebt gevonden die je op je afbeeldingen kunt toepassen.
Laat het me weten door hieronder te reageren.