Ik heb altijd gezegd dat de beste Photoshop de Photoshop is die je niet eens opmerkt. Ik moedig mijn studenten aan om het goed in de camera te krijgen, omdat ik geloof dat beeldbewerkingssoftware een hulpmiddel is en geen kruk. Om reclamefotograaf / portretfotograaf Zack Arias te citeren: "Als je merkt dat je zegt:‘ Ik repareer dat later wel in Photoshop, ’stop dan met wat je doet en sla jezelf zo hard als je kunt. Als mensen naar mijn portretten kijken, wil ik dat ze de persoonlijkheid zien. Ik wil dat ze de emotie zien. Ik wil dat ze een moment in de tijd onthouden. Wat ik niet wil, is dat ze naar mijn werk kijken en zeggen: "Wauw, geweldige montage!"
In een perfecte wereld verloopt de fotoshoot vlekkeloos. De foto's zijn creatief belicht en brengen de persoonlijkheid van mijn onderwerp naar voren. Het is een kruispunt waar onderwerp en fotograaf samenkomen in een gezamenlijke inspanning die beelden creëert die bijna geen nabewerking nodig hebben.
Maar aangezien ik niet in iets leef of werk dat zelfs maar in de verste verte op een perfecte wereld lijkt, is Photoshop een noodzakelijk hulpmiddel in het arsenaal geworden. Een niveau-aanpassing om de zwarten te tweaken. Misschien een curves-laag om het contrast te versterken. Ik probeer het subtiel te houden. Als u landschappen fotografeert, is het gemakkelijk om de kunstenaar te laten amokeren met kleur en speciale effecten. HDR? Tuurlijk, ga ervoor! Als portretfotograaf moet je echter heel voorzichtig zijn en niet te ver doorgaan met bewerken en manipuleren.
Wat bedoel ik met "te ver?" Heb je ooit een nabewerkt portret gezien waarbij het wit van de ogen zo wit is dat het onderwerp eruitziet als iets uit een sciencefictionfilm? Hoe zit het met de huid die zo glad is dat hij eruitziet als plastic, zonder enige textuur? Elke bewerking die de grenzen van de realiteit verlegt, is naar mijn mening 'te ver'. Ik weet dat er mensen zijn die het daar niet mee eens zijn, maar mijn filosofie is deze: of je nu naar mij komt voor trouw- / verlovingsfoto's, persfoto's voor je band of een headshot voor het stofomslag van je nieuwste boek, we komen samen om maak een portret - geen schijn van een portret.
Zoals ik al eerder opmerkte, zouden mijn portretten, als ik de dingen goed heb gedaan, niet veel verwerking nodig hebben als ze eenmaal van de camera zijn gehaald. Meestal bijsnijden / dimensioneren. Misschien een contrastaanpassing. En misschien een beetje aandacht voor de huid. Maar de huid heeft textuur. Het heeft poriën. Het kan lastig zijn, dus hier is hoe ik ermee omga.
Dit is een heel oude testopname van net voordat ik tien jaar geleden prof werd. Niet bepaald mijn beste uur - de pose is een beetje ongemakkelijk, er zijn meerdere hotspots, de achtergrond is een puinhoop - ik zou deze foto urenlang uit elkaar kunnen halen. Het is echter een geweldige afbeelding om een techniek voor het gladstrijken van de huid te demonstreren. Er zijn veel verschillende manieren om dit te doen. Ik ga je niet vertellen dat mijn manier het beste is, maar ik ga je vertellen dat mijn manier het beste voor mij is. Het is een vrij eenvoudige, duidelijke benadering, dus het kan ook voor jou het beste zijn.
Laten we eerst onze afbeelding openen in Photoshop. Ik doe dit in Photoshop CS6 (nog geen cloud voor mij!), Maar ik gebruik deze methode al jaren, dus het komt goed met je, ongeacht welke versie je gebruikt. Stap één is inzoomen op onze doelgebieden. Eventuele aanpassingen die u in Photoshop aanbrengt, zullen minder opvallen als u aan een vergrote weergave werkt. U maakt kleinere, directere aanpassingen en u weet beter wanneer u moet stoppen.
Door in te zoomen kunt u directere, subtielere wijzigingen aanbrengen.
Nadat we hebben ingezoomd op onze doelgebieden, dupliceren we de laag en voegen we een Gaussiaanse vervaging van 20 pixels toe in het menu Filters. Je zult meteen zien dat het hele beeld erg zacht wordt. Verlaag in het palet Lagen de dekking van de laag tot 50%.
Dupliceer de achtergrondlaag in het menu Lagen.
Voeg een Gaussiaanse vervaging toe …
… En pas het aan tot 20 pixels.
Vervolgens gaan we een laagmasker toevoegen. Laat u niet intimideren. Het enige dat een laagmasker doet, is de effecten van de onderliggende lagen verbergen of onthullen. Daarover straks meer. We gaan het laagmasker toevoegen door de ALT / OPTION-toets ingedrukt te houden en op het pictogram Laagmasker toevoegen onder aan het palet Lagen te klikken. U ziet dat uw afbeelding terugkeert naar het uiterlijk van vóór vervaging en er verschijnt een klein zwart vak naast de laagminiatuur.
Verminder de dekking van de laag naar 50% en voeg een laagmasker toe.
Selecteer vervolgens het penseel. U kunt de beugeltoetsen gebruiken om de grootte van de borstel aan te passen. Door op de SHIFT-toets te drukken terwijl u de haakjes-toetsen gebruikt, wordt de hardheid / zachtheid van de borstel aangepast. U wilt beslist een penseel met zachtere randen. Hierdoor kunnen uw gezichtsbewerkingen worden gemengd voor een natuurlijkere uitstraling. Harde borstelranden zullen opvallen.
Selecteer een zachte, witte borstel en pas de grootte en dekking aan.
Zorg ervoor dat u een witte borstel gebruikt. De dekking van het penseel bepaalt het algehele effect. Hoe dichter je bij 100% bent, hoe dichter je bij de originele Gaussiaanse vervaging bent en dat willen we niet. Ik werk over het algemeen met een dekking tussen 50% -70%. Ik werk meestal aan de hogere kant aan vrouwenportretten en aan de onderkant aan mannen. Door te experimenteren met verschillende ondoorzichtigheden, kunt u zien hoe deze het algehele uiterlijk van uw afbeelding beïnvloeden. Als je denkt dat je de verkeerde dekking hebt gekozen, verander je de penseelkleur gewoon naar zwart en ga je terug naar wat je hebt gedaan. Dit vervangt het deel van het laagmasker dat u zojuist heeft verwijderd. Pas vervolgens uw dekking opnieuw aan, zet de penseelkleur weer op wit en ga verder met uw bewerkingen.
Laten we, voordat we verder gaan, eens kijken naar wat er precies aan de hand is. Toen we de laag dupliceerden en de vervaging toevoegden, bedekte het maken van het zwarte laagmasker alleen de vervaging - het verwijderde het niet. Door een wit penseel op het zwarte laagmasker te gebruiken, verwijderen we delen van het masker, waardoor de vervaging eronder alleen zichtbaar wordt waar we het nodig hebben. Deze gebieden verschijnen op de miniatuur van het laagmasker.
U ziet de effecten van uw penseelstreken op het laagmasker.
Pas op dat u kenmerken zoals ogen en lippen niet overborstelt. Bij een goed portret moeten gelaatstrekken, met name de ogen, scherp zijn. U moet er echter voor zorgen dat u consistent bent in uw bewerkingen. Als ik bijvoorbeeld het voorhoofd en de wangen heb gladgestreken, is de kans groot dat de nek en schouders ook wat aandacht nodig hebben. Een zekere manier om de aandacht op uw bewerkingen te vestigen, is door inconsistent te zijn. Je wilt niet dat een soort denkbeeldige lijn tussen geretoucheerde en niet-geretoucheerde gebieden de aandacht op hen vestigt.
Het eindresultaat is een subtiele, maar merkbare verandering.
Het komt erop neer dat de huid textuur heeft. Als je het te glad maakt, krijg je een portret dat de aandacht vestigt op de bewerkingen, in plaats van op de persoon. Hoeveel is teveel is subjectief, maar onthoud wat ik eerder zei over te ver gaan. Dit is een techniek waarbij een klein beetje een lange weg kan gaan. Wat ik er echt leuk aan vind, is dat je deze bewerkingen op een subtiele manier kunt maken, waardoor je een natuurlijk ogend portret krijgt.