Ik zou je vandaag willen meenemen op een reis en je laten zien hoe heel gewoon ogende foto's van de wereld om ons heen kunnen worden gecombineerd om een aantal zeer interessante en unieke kunstwerken te creëren. Sommigen zullen misschien beweren dat wat ik doe niet langer als fotografie wordt beschouwd, maar ik zou zeggen dat alles wat in de uiteindelijke afbeelding wordt gepresenteerd, ooit met een camera is vastgelegd en daarom nog steeds onder de categorie fotografie valt, zij het enigszins gemanipuleerd.
De wereld om ons heen is gevuld met texturen en abstracte patronen die vaak over het hoofd worden gezien bij het nastreven van grotere, meer dramatische onderwerpen. Het maakt niet uit wat voor soort fotograaf je bent en of je al dan niet zo ver gaat om te doen wat ik vandaag deel, ik denk dat het de moeite waard is om wat tijd te besteden aan het leren hoe je dit soort foto's kunt maken, omdat het zal helpen je ziet de wereld anders.
Dus wat is een textuur?
Textuur in de kunst (althans in hoe we het vandaag gebruiken) kan worden gedefinieerd als: de visueel "Gevoel" van een tweedimensionaal werk.
Toen ik begon met het fotograferen van texturen, wist ik niet zeker of het zo interessant zou kunnen zijn. Ik dacht dat een textuur iets heel traditioneels moest zijn, zoals zand, hout of roest. Ik realiseerde me al snel dat in werkelijkheid zo ongeveer alles als een textuur kan worden beschouwd, als je dat wilt, je het gewoon als zodanig moet gebruiken in je uiteindelijke afbeelding.
Dat gezegd hebbende, denk ik dat de beste texturen meer abstracte afbeeldingen zijn met een beetje diepte. Als de afbeelding die u als textuur gebruikt, te duidelijk is gedefinieerd, zult u het moeilijk krijgen om uw textuur te scheiden van het onderwerp van de afbeelding waarop u deze toepast.
Texturen vastleggen
Er zijn eenvoudige texturen zoals - hout, roest, verf, zand, steen - en meer complexe texturen zoals - een onverharde weg door het bos, een bladerdak van een bos, een verzameling bloemen, de lijst is eindeloos.
Ideeën om in gedachten te houden bij het vastleggen van texturen
- Vul het frame
- Zoek naar Compositionele Elementen (zoals de balk op de foto hierboven)
- Sluit iets niet uit alleen omdat het er niet uitziet als een textuur.
- Maak u niet al te veel zorgen over de instellingen van uw camera
- Wees creatief
Texturen maken en gebruiken in uw workflow
De eerste stap in het proces is om de individuele texturen die je hebt verzameld te nemen en je eigen unieke textuur te creëren.
Deze textuur is de afbeelding die ik heb toegepast op de foto van de bliksemschicht onderaan dit bericht en is een combinatie van de drie texturen die je hierboven al hebt gezien (de waterval, het plafond en het bevroren meer).
Ik zal niet elke stap doorlopen, maar in plaats daarvan zal ik je een algemeen idee geven van hoe ik deze textuur heb gemaakt in een eenvoudig proces van vijf stappen dat je als richtlijn kunt gebruiken om je eigen textuur te maken.
Klik om te vergroten
- Breng al uw texturen in Photoshop als verschillende lagen
- Bepaal wat volgens jou het sterkste element van je textuur moet zijn - hier kies ik het plafond en plaatste het als de onderste laag (de achtergrond).
- Bepaal of u een van uw texturen wilt dupliceren voor een sterkere uitstraling. Hier kies ik ervoor om het bevroren meer in totaal 7 keer te dupliceren.
- U hoeft niet al uw lagen in dezelfde richting te houden. Hier heb ik twee van de bevroren meerlagen een beetje gedraaid en er een ondersteboven gekeerd. Vervolgens heb ik verschillende laagmaskers en overvloeimodi toegepast om de uiteindelijke look te krijgen die ik wilde.
- Speel met verschillende overvloeimodi. Ik vind dat overlay mijn modus is om naar de overvloeimodus te gaan, maar aftrekken en zacht licht werken ook goed. Probeer ze allemaal en heb plezier - dit is tenslotte creatieve expressie door te experimenteren!
Zodra ik de textuur heb gemaakt, sla ik deze op als een JPEG.webp en gooi ik de PSD. Ik vind dat het niet nodig is om de PSD echt op te slaan, omdat ze meer ruimte in beslag nemen en als ik de textuur in de toekomst wil veranderen, probeer ik liever iets heel anders te maken dan subtiele wijzigingen aan te brengen in degene die ik al heb. Het staat je natuurlijk vrij om dat anders te doen als je dat wilt.
De volgende stap is om onze nieuw gemaakte textuur op onze onderwerpfoto toe te passen en ons laatste stukje fotografische kunst te maken. Om dit te doen, volg je vrijwel hetzelfde proces als hierboven. Breng uw textuur en uw foto als lagen in Photoshop, stel uw foto in als achtergrond en meng uw textuur in uw foto.
Klik om te vergroten
Voor deze foto liet ik mijn textuur bovenop de foto van de bliksemschicht vallen, plaatste het op een overlay en verminderde de dekking enigszins. Vervolgens heb ik een snelmasker aangebracht om een deel van de helderheid te verwijderen die was gecreëerd rond de basis van de bliksemschicht, en uiteindelijk heb ik de gestructureerde laag omgezet in zwart en wit om de ware kleuren van de achtergrondlaag te laten zien.
Ik realiseer me dat deze stijl van fotograferen niet voor iedereen is weggelegd en dat ik misschien de grenzen van creativiteit verleg en voor sommigen misschien te veel is, maar ik vind het leuk en plezierig om deze afbeeldingen te maken en ik hoop dat je heb vandaag iets geleerd en misschien zelfs geïnspireerd om het zelf te proberen.
Een paar voorbeelden voordat ik ga
Tot slot wil ik een paar voorbeelden met je delen van wat ik tot nu toe heb kunnen bedenken en ik hoop dat je geniet van wat ik heb gemaakt.
