Alle afbeeldingen © Gina Milicia
"Elke artiest was eerst een amateur" - Ralph Waldo Emerson
Als je net begint als fotograaf, gefeliciteerd! Er is nog nooit een zo spannende of gemakkelijkere tijd geweest om de kunst van fotografie te leren. De huidige markt wordt overspoeld met tertiaire cursussen, boeken, workshops, websites, podcasts en online cursussen die nog geen tien jaar geleden bestonden.
Toen ik 25 jaar geleden mijn carrière begon, waren er maar een paar opties. Je zou fotografie kunnen leren aan een universiteit of technische hogeschool, je zou een stage of stage kunnen volgen bij een fotograaf, of je zou jezelf kunnen leren met vallen en opstaan en door het werk van andere fotografen te bestuderen. Ik heb alle drie deze technieken gecombineerd en een manier gevonden die heel goed voor mij werkte.
Tegenwoordig zijn er tientallen manieren om uw fotografische vaardigheden te ontwikkelen. Geen van hen is goed of fout; vind gewoon degene die het beste bij uw persoonlijkheid en leerstijl past. Dit is een onfeilbare manier om uw ontwikkeling als fotograaf te versnellen.
Wat is uw leerstijl?
Er zijn drie verschillende manieren waarop u een nieuwe activiteit kunt leren. De meeste mensen zijn een combinatie van al deze leerstijlen, dus daarom is het het beste om verschillende stijlen uit te proberen om u te helpen nieuwe technieken te leren.
1. Visueel
Een visueel persoon leert het beste door iets gedemonstreerd te zien en naar foto's, kaarten en diagrammen te kijken.
Het bekijken van 'how to'-video's en het lezen van boeken en online blogs ondersteunen echt uw leerstijl als u een visuele leerling bent.
2. Auditieve
Auditieve stijl die mensen leren door naar lezingen of audiopresentaties te luisteren, dingen door te praten en te luisteren naar wat andere mensen te zeggen hebben. Luisteren naar podcasts en audioboeken zou een geweldige manier zijn om uw leerstijl te ondersteunen.
3. Kinesthetisch
Kinesthetische mensen leren graag door activiteiten te doen. Je geeft er de voorkeur aan om hands-on te zijn en dingen uit te proberen en te ontdekken hoe ze werken. Het bijwonen van praktische workshops zou echt passen bij jouw leerstijl
Dus als je echt alle bases wilt lezen, kijken, luisteren en doen.
Ik weet zeker dat mijn zwakte auditief is. Ik kan niet lang stilzitten in een lezing of presentatie voordat ik onrustig word, maar als ik naar informatie luister terwijl ik een ondergeschikte taak aan het doen ben, merk ik dat ik veel meer informatie vasthoud. Dat is waarom ik zo dol ben op podcasts en audioboeken. Ik kan zoveel leren terwijl ik aan het wandelen, autorijden of branden ben, ik bedoel koken.
Hier zijn vijf opties die het overwegen waard zijn:
1. Universitair / hbo-diploma of fotografiediploma
Dit is de traditionele weg, en de weg die veel mensen nemen. Je leert een breed scala aan fotografische stijlen, in een gestructureerde omgeving, van ervaren docenten en experts uit de branche. Je hebt ook toegang tot ultramoderne studio's met de nieuwste camera's, verlichtingsapparatuur, accessoires en software.
Leren op school heeft ook het voordeel dat het in een groepsleeromgeving is. Dit zal u helpen netwerken en sociale vaardigheden te ontwikkelen die u in de toekomst zult gebruiken. Door de reis met je nieuwe vrienden te delen, wordt leren leuker.
Het nadeel is de kosten. Afhankelijk van waar u woont, kan een diploma of diploma tienduizenden dollars of meer kosten. Er is ook een aanzienlijke tijdsinvestering. Dit kan moeilijk te beheren zijn voor oudere studenten die mogelijk gezinnen hebben om te onderhouden.
De locatie van de school zal ook een rol spelen. Veel van de betere fotografiecursussen bevinden zich in hoofdsteden, dus u moet ook rekening houden met reis- of verhuiskosten.
Als u denkt dat u geschikt bent voor deze stijl van onderwijs, onderzoek dan grondig de scholen bij u in de buurt. Ontdek wie de docenten zijn, wie de vroegere leerlingen zijn geweest en wat ze hebben bereikt. Als het haalbaar is, woon dan een open dag bij en vraag de huidige leerlingen wat ze ervan vinden. Ik heb leerlingen gekend die zich ellendig voelden en zelfs voor de lessen hadden gezakt omdat hun persoonlijkheid niet overeenkwam met de cultuur van hun school. Na de overgang naar scholen die beter bij hun leerstijlen pasten, bloeiden ze.
2. Assisteren - leertijd - stage
Studeren is een traditionele, en vaak over het hoofd gezien, manier om de kneepjes van het vak te leren en in te breken in fotografie. Dit is hoeveel van mijn leeftijdsgenoten en ik ons een weg omhoog de ladder hebben gewerkt.
Na mijn afstuderen aan de kunstacademie begon ik als onbetaalde stagiair bij een beroemdheid en modefotograaf. Aan het einde van mijn stage van acht weken kreeg ik een fulltime baan aangeboden. Ik had zo'n gewilde positie niet kunnen bemachtigen op basis van mijn portfolio en door alleen koude fotografen te bellen. Ik heb in mijn eerste maand op het werk meer geleerd dan in vier jaar op de kunstacademie.
De 18 maanden die ik besteedde aan het assisteren, hebben me tonnen lessen geleerd over hoe te verlichten, sturen, poseren en praten met modellen. Het leerde me ook hoe ik met make-upartiesten en stylisten moest werken en hoe ik met lastige klanten om moest gaan. Maar het belangrijkste was dat ik uit de eerste hand getuige was van de ups en downs van het runnen van een bedrijf. Als ik er in mijn eentje op uit was gegaan zonder als assistent te werken, had ik me nooit gerealiseerd dat ALLE fotografen met neergang in hun bedrijf te maken hebben en dat niemand - hoe geweldig of veel gevraagd ook - immuun is. Die les was van goud en heeft me tijdens mijn carrière vele stille tijden meegemaakt.
In sommige gevallen kan stage lopen bij de juiste persoon waardevoller zijn dan het volgen van een cursus. Maar die persoon moet genereus zijn met zijn kennis en een bemoedigende leraar zijn. De verkeerde soort stage kan ervoor zorgen dat je vast komt te zitten in een klein kantoor terwijl je archiveert, telefoons beantwoordt en ondergeschikte niet-fotografische banen uitvoert zonder de mogelijkheid om ooit iets te leren.
3. Workshops
Workshops zijn een geweldige manier om uw vaardigheden te verfijnen en te ontwikkelen. Een van de voordelen van workshops is dat je de stijl van fotografie en technieken kunt selecteren die je wilt verbeteren, en de fotografen waarvan je wilt leren.
Sommige workshops zijn lokaal en duren maar een paar uur. Anderen duren langer en worden op exotische locaties gehouden. Deze zijn geweldig voor reizigers die op locatie willen fotograferen, maar niet graag alleen reizen.
Welke cursus u ook overweegt bij te wonen, lees er meer over. Lees getuigenissen en ontdek hoeveel ervaring de docent heeft. Maar het belangrijkste is om de grootte van de klas te achterhalen. Grotere klassen zijn prima voor softwareworkshops zoals Lightroom en Photoshop, maar als het gaat om het leren van het vak fotografie, zijn kleinere groepen veel beter. Je krijgt meer een-op-een keer met de instructeur.
4. Online cursussen
Online cursussen zijn geweldig om in uw eigen tempo en in het comfort van uw eigen huis te leren. Zoek naar cursussen die worden gegeven door professionals die u respecteert en in een stijl waarmee u zich kunt identificeren. Hoe meer je geniet van en omgaat met je leraar, hoe gemakkelijker het voor je zal zijn om te leren. Veel van de echt goede cursussen bieden geld-terug-garanties, waardoor ze een risicovrije investering zijn.
"Als de student klaar is, verschijnt de leraar" - Boeddhistisch gezegde
5. Mentoren
Een mentor kan iedereen zijn die de doelen heeft gerealiseerd die u wilt bereiken. Dit omvat zowel vrienden die u kunnen helpen een aantal van de camera-instellingen te begrijpen, als professionals met vijf, 10, 20 of meer jaar ervaring. Hun vaardigheden kunnen variëren, maar iedereen die verder op het pad is dan u, beschikt over waardevolle informatie waarmee u tijd, geld en moeite kunt besparen bij het bereiken van uw doelen.
Een geweldige plek om te beginnen met het zoeken naar mentoren is in je vriendschaps- en sociale media-kringen. Het is niet zo ontmoedigend als het klinkt. Zoek iemand wiens werk en werkstijl je bewondert en respecteert. Volg ze op sociale media en zoek naar manieren waarop je waarde kunt toevoegen aan de relatie. Retweet hun berichten, reageer op hun foto's, deel hun werk, verwijs klanten naar hen en stuur hen links naar geweldige locaties of items waarin ze mogelijk geïnteresseerd zijn.
Geef de relatie de tijd om zich te ontwikkelen voordat u hen vraagt om u te begeleiden. Dat vergroot de kans dat ze ja zeggen, omdat ze de kans hebben gehad om je te leren kennen. Het is veel waarschijnlijker dat een mentor kostbare tijd wil opgeven om met je samen te werken als hij kan zien dat je initiatief toont en zijn tijd respecteert.
Ik heb het geluk gehad om met verschillende mentoren samen te werken in mijn carrière en ik weet dat hun kennis en begeleiding me jaren van extra werk hebben bespaard en vele deuren hebben geopend waar ik misschien nooit doorheen ben gelopen als ik alleen was gestruikeld.
"De reis van duizend mijl begint met een enkele stap." - Lao Tzu
Ten slotte is er veel geweldige informatie beschikbaar en veel geweldige leraren, maar uiteindelijk is het aan jou om de eerste stap te zetten.
Wat zijn de meest succesvolle manieren geweest om fotografie te leren? Heeft u nog andere suggesties die ik misschien heb gemist? Ik hoor graag van je, laat hieronder een reactie achter.