Het gebruik van lagen in uw fotobewerkingssoftware is een van de belangrijkste dingen die u kunt doen om geweldige afbeeldingen te maken. Lagen zijn zo krachtig dat zelfs de meest elementaire kennis ervan uw fotografie enorm kan verbeteren. Het goede nieuws is dat het gebruik van lagen buitengewoon eenvoudig en erg snel is. Als je deze tutorial volgt en de technieken toepast, zul je een enorm verschil zien in de kwaliteit van je afbeeldingen.
Hoewel er talloze dingen zijn die u met lagen kunt doen, is het handig om ze in drie hoofdcategorieën te groeperen:
- Blootstelling mengen
- Lokale aanpassingen aan specifieke delen van een afbeelding
- Speciale technieken
In deze tutorial zullen we alle drie de categorieën doorlopen. Houd er rekening mee dat deze handleiding bedoeld is om de kracht van lagen te demonstreren en waarom u ze wilt gebruiken. Het is geen softwarespecifieke gids en de exacte muisklikken en menu-items kunnen enigszins verschillen tussen de verschillende beschikbare fotobewerkingspakketten. Dat gezegd hebbende, het gebruik van lagen lijkt in alle software sterk op elkaar.
BLENDING VAN BLOOTSTELLING
Belichtingsmenging is een van de beste technieken die u kunt gebruiken om uw foto's te verbeteren. Het is van cruciaal belang om deze vaardigheid te begrijpen en te gebruiken. Het is ook supergemakkelijk!
Laten we eerst eens kijken waarom u belichtingen moet combineren. We weten dat een camera een beperkt "dynamisch bereik" heeft. Dat betekent dat de camera het moeilijk heeft om zeer heldere delen van een scène en zeer donkere delen in één foto vast te leggen. Als fotograaf zou je er over het algemeen voor kiezen om de ene boven de andere prioriteit te geven. Dit is een opoffering waar fotografen al decennia mee te maken hebben.
Belichtingsmenging lost dit probleem op.
U maakt eenvoudig twee of meer foto's van de scène bij verschillende belichtingen en mengt de beste delen van elke belichting om een enkel beeld te produceren waarbij alle gebieden correct worden belicht. Wacht maar, is dat niet HDR? In zekere zin is het dat wel. Het verschil tussen geautomatiseerde HDR-software en deze techniek is dat HDR-software een computeralgoritme gebruikt om de delen van je foto te kiezen die je wilt laten overvloeien, terwijl het gebruik van lagen je volledige controle geeft over de uiteindelijke afbeelding. Het kan ook een veel sneller proces zijn dan het gebruik van speciale HDR-software. Beide processen kunnen worden beschouwd als "High Dynamic Range" -fotografie, en beide hebben hun plaats.
Dus hoe doen we dat? Het is heel eenvoudig, je legt de foto's met verschillende belichtingen op elkaar en mengt ze vervolgens handmatig. Laten we, voordat we belichtingen mengen, even kijken hoe lagen werken.
Hier zien we twee foto's, een van de Brooklyn Bridge en een van Bora Bora.
Om ze in lagen te plaatsen, kopieer en plak ik de ene foto over de andere in mijn bewerkingssoftware. (Er zijn verschillende manieren om foto's te stapelen, afhankelijk van de software die u gebruikt. Ik gebruik kopiëren en plakken). Nadat ik de Brooklyn Bridge-foto bovenop de Bora Bora-foto heb geplakt, kun je nu aan de rechterkant van het scherm, waar de rode pijl wijst, zien dat de foto's nu gelaagd zijn in één document (zie afbeelding hieronder).
Als ik een gumpenseel zou nemen en het over de bovenste laag zou vegen, wis ik die bovenste foto en 'onthul' ik de foto eronder. Hier is een voorbeeld nadat ik een veegbeweging heb gemaakt met het gumpenseel.
Dat is alles om de basisprincipes van hoe lagen werken te begrijpen. Met dat kleine stukje kennis kan je fotografie compleet getransformeerd worden.
In het bovenstaande voorbeeld heb ik het gumpenseel gebruikt om de onderliggende laag te onthullen. Dat is een manier om het te doen, en ik heb je dat eerst laten zien omdat het een gemakkelijke manier is om lagen te demonstreren. De meeste mensen gebruiken echter een zogenaamd 'laagmasker' in plaats van het gumpenseel. Maakt u zich geen zorgen, het is niet ingewikkeld.
Een laagmasker is gewoon een andere manier om de onderstaande foto te onthullen. In plaats van het gumpenseel te gebruiken om de onderste foto te onthullen, creëer je een middelste laag tussen de twee foto's, een zogenaamde 'maskerlaag', en teken je erop met een penseel - waar je ook schildert, de bovenste foto wordt 'gewist' waardoor de onderkant zichtbaar wordt. foto.
Om een laagmasker te maken, plaatst u twee foto's op elkaar, zoals ik hierboven deed, en klikt u vervolgens in het menu op "Laagmasker maken -> Alles onthullen". Vervolgens gebruik je het penseel op het masker om de onderste foto te onthullen. Schilderen met de kleur zwart onthult de laag eronder, en als je de kleur naar wit verandert, zal het ongedaan maken waar je zwart hebt geverfd, zodat je alle streken kunt opruimen die je niet wilde maken (zwart onthult, wit verbergt de laag hieronder). Hier is hetzelfde voorbeeld hieronder met een laagmasker - u zult zien dat het effect identiek is. Let op de nieuwe maskerlaag bij de rode pijl.
Het mooie van laagmaskers is dat je de hele set van meervoudige belichtingen samen met de maskers in een enkel bestand kunt opslaan, dat je later kunt bewerken. De originele belichtingen blijven volledig onaangetast. Dat is het verschil tussen het gebruik van een masker en het gebruik van de "wisserborstel" rechtstreeks op uw foto. Met een masker kun je altijd teruggaan en schilderen met de witte penseel om alles ongedaan te maken wat je nodig hebt.
Nu u weet hoe u lagen moet gebruiken, is het mengen van belichting heel eenvoudig. Hier is een foto die ik heb gemaakt in het Grand Teton National Park. Merk op dat de bergen en de lucht er goed belicht uitzien, maar dat het gebladerte op de voorgrond veel te donker is.
Zonder belichtingsvermenging is de bovenstaande foto de beste die ik zou kunnen doen. Toen ik echter op de locatie was, nam ik ook nog een foto met de voorgrond goed belicht. Merk echter op hoe de lucht volledig uitgeblazen is en de bergen nu overbelicht zijn.
Met lagen kan ik deze twee afbeeldingen gemakkelijk mengen om de perfecte combinatie te creëren, en het duurt maar een paar seconden. Ik neem gewoon de foto met de goede belichting voor de bergen en plak deze bovenop de foto met de goede belichting voor de voorgrond. Met de goed belichte voorgrond aan de onderkant, gebruik ik het penseel om die onderste foto te onthullen waar de bladeren te donker zijn. Hier is het na één veegbeweging met de borstel. U zult zien dat de betere belichting hieronder wordt onthuld.
Dat is het. Na wat oefening zul je dit heel snel kunnen doen, waarbij de uiteindelijke foto er zo uitziet.
Er is natuurlijk één belangrijk ding om te onthouden: u moet meerdere belichtingen maken met verschillende lichtsterktes wanneer u ter plaatse bent!
Als u het vergeet, kunt u het soms fudgen en donkere gebieden in uw bewerkingssoftware lichter maken, maar u kunt de te heldere delen nooit donkerder maken als u vergeet een foto te maken met die gebieden goed belicht. Zorg er altijd voor dat ten minste één foto de heldere delen goed belicht (niets is afgekapt of overbelicht).
Hier volgt een aanvullend voorbeeld van het mengen van belichtingen hieronder. Hoevelen van ons hebben deze foto gemaakt? Het zou natuurlijk leuk zijn om te zien wat er buiten dat raam is.
Als je nog een opname hebt gemaakt met de buitenkant goed belicht, is het een kwestie van de twee foto's over elkaar heen leggen en de onderste foto met het goed belichte venster onthullen. Hier is de foto voor alleen de buitenkant.
… En de uiteindelijke blend ziet er zo uit.
Laten we het hebben over de dekking en kleur die u met het penseel kunt gebruiken bij het schilderen op een maskerlaag. We weten dat een zwart penseel de bovenste foto wist en de onderstaande foto onthult, en dat een wit penseel een soort "ongedaan maken" is die de bovenste foto terugzet waar dat nodig is. Naast alleen de witte en zwarte penseel, kunt u ook elke grijstint gebruiken. Met een grijs penseel worden de twee foto's samengevoegd, waardoor de bovenste foto enigszins transparant wordt, zodat je zowel de bovenste als de onderste foto tegelijkertijd kunt zien. Hoe donkerder het grijs, hoe meer de bovenste foto wordt gewist. Hoe lichter het grijs, hoe meer de bovenste foto zichtbaar is. Dit zorgt voor een zeer subtiele en realistische vermenging van de twee foto's. Mogelijk ziet u het ook als "ondoorzichtigheid" in uw software. Als de penseeldekking 100% is, is de penseel op "volle sterkte". Wanneer u met het penseel veegt, wordt 100% van de bovenste laag gewist, waardoor de onderliggende laag volledig zichtbaar wordt. Als je het instelt op 50%, werkt een veeg van het penseel op halve kracht.
Hier is een voorbeeld van een veegbeweging van het penseel met een dekking van 50% of gemiddeld grijs.
Merk op hoe je zowel de Brooklyn Bridge als Bora Bora tegelijkertijd kunt zien. Door de dekking of het grijsniveau aan te passen, kunt u de effecten subtieler en met meer controle toepassen als dat nodig is. Met de Grand Teton-foto in het eerdere voorbeeld, waar de voorgrondbladeren de achtergrondbergen ontmoeten, zou ik bijvoorbeeld het penseel kunnen gebruiken met een dekking van 50%, zodat het een mooie naadloze blend is, dat valt niet op. Een andere manier om een naadloze blend te creëren, is door een penseel te gebruiken met een lage "hardheid" - dat wil zeggen, het midden van het penseel is 100% ondoorzichtig terwijl de buitenste randen minder sterk zijn, waardoor een glad effect ontstaat.
LOKALE AANPASSINGEN
Na het mengen van de belichting is een van de belangrijkste technieken die u met lagen kunt doen, het aanbrengen van lokale aanpassingen. Dat betekent gewoon dat u bepaalde delen van de foto moet aanpassen en de rest van de foto ongewijzigd laat.
Hieronder ziet u een goed voorbeeld van het gebruik van lagen voor een snelle lokale aanpassing. Heb je ooit een foto gemaakt waarbij verschillende delen van de foto een gemengde belichting en verschillende witbalans hebben? Op de onderstaande foto kun je zien dat de flitser van de camera een niet-vleiende blauwachtige tint op de gezichten van de mensen heeft geworpen, wat in tegenspraak is met de warme gloed van de Eiffeltoren op de achtergrond.
Met lagen los je dit probleem eenvoudig op. Hier is de gecorrigeerde foto.
Hiervoor zijn slechts drie snelle stappen nodig:
- Maak een kopie van de originele foto en leg deze opzij
- Pas de originele foto aan en let alleen op het gebied dat moet worden gerepareerd (in dit geval pas de witbalans van de afbeelding aan, let op de gezichten en negeer al het andere)
- Plak de onaangeroerde kopie die je opzij legt bovenop de aangepaste foto, en "wis weg" de bovenste foto waardoor de aangepaste laag eronder zichtbaar wordt, precies waar je de aanpassing wilt zien.
In dit voorbeeld kunt u precies zien waar ik de slechte witbalans heb "weggevaagd", wat de betere witbalans hieronder onthult.
Als je in RAW-formaat fotografeert, kun je de twee versies van de foto maken met de twee geschikte witbalansen in je RAW-converter. Als u geen raw-opnamen maakt, maakt u gewoon een tweede kopie van de originele foto, wijzigt u de kleurbalans in uw bewerkingssoftware en legt u de lagen zoals hierboven beschreven.
Met behulp van lagen kunt u selectief verzadigingsaanpassingen, helderheid / contrast, verscherping enz. Toepassen. Dit zorgt voor een ongelooflijke hoeveelheid controle over het uiteindelijke beeld. Maak gewoon een versie van de foto met de aanpassingen, plaats deze als de onderste laag en onthul deze met het penseel op de plekken die u kiest.
Op deze foto van de Rockefeller Center-kerstboom in NYC, bijvoorbeeld, moesten alleen de lichten van de boom een niveau- en scherpte-aanpassing hebben. Je kunt het verschil zien dat lokale aanpassing maakt voor de hele foto in deze voor en na.
Voordat
Na
SPECIALE TECHNIEKEN
Naast het gebruik van lagen voor het mengen van de belichting en het toepassen van lokale aanpassingen, kunt u lagen gebruiken voor een breed scala aan aanvullende doeleinden. Ik heb hieronder een aantal echt coole technieken opgesomd.
Knipperen in groepsportretten: Heb je ooit een groepsfoto gemaakt en is er altijd één persoon die knippert of een vreemd gezicht trekt? Monteer de camera de volgende keer op een statief en gebruik de continu-opnamemodus (d.w.z. snelvuur) van de camera om snel achter elkaar een paar foto's te maken. Als een persoon knippert op de foto die je het leukst vindt, plaats die foto dan als de bovenste laag en plaats een andere foto zonder dat hij eronder knippert, en 'wis' je de bovenste foto met het knipperen om de onderste foto eronder te onthullen met zijn ogen open.
Voor coole sporteffecten, gebruik een statief en maak snelvuurfoto's van de actie, leg de foto's in lagen en "wis" de bovenste foto weg om de persoon te laten zien die beweegt in de volgende opnamen.
Je kunt heel creatief worden met dit effect - hier zijn zes van mij die een voetbalwedstrijd spelen.
Voor speciale "vliegende" effecten, maak twee foto's vanaf een statief, één met een persoon op een ladder, één met alleen de achtergrond (ladder en persoon verwijderd). Leg vervolgens de foto's op een laag en "wis" de ladder.
Hier is hoe het eruit zag met één veeg van de borstel om de ladder te 'wissen' en de achtergrond te onthullen.
Veel mensen vinden dat geautomatiseerde HDR-software onnatuurlijke effecten kan produceren. Als je HDR-software hebt gebruikt om een HDR-afbeelding te maken die je leuk vindt, maar er zijn bepaalde delen die onnatuurlijk lijken (bijvoorbeeld de lucht), meng dan een klein beetje van de originele niet-HDR-foto met behulp van lagen om deze natuurlijker te maken .
Je hebt al geleerd dat schilderen met een zwarte penseel de onderliggende laag onthult. Overal waar zwart is, wordt de bovenste laag “gewist”. Wat als we helemaal geen penseel zouden gebruiken en in plaats daarvan een andere manier zouden gebruiken om zwart te schilderen? Dit opent een geheel nieuwe reeks mogelijkheden. Dit is bijvoorbeeld een eenvoudig verloop, een patroon dat geleidelijk van wit naar zwart gaat.
Als we in plaats van een zwart penseel te gebruiken om de onderste foto te onthullen, dit verloop hebben gebruikt, krijgen we direct een Neutral Density-filter! Pas dit verloop toe met het gereedschap Vullen op het masker in plaats van te schilderen met een penseel, en waar het zwart is, wordt de onderste foto onthuld. Plaats het zwarte gedeelte van het verloop over het gedeelte van de foto waar je de belichting wilt aanpassen en je hebt een mooie overgang.
U kunt ook andere hulpmiddelen gebruiken om zwart op het masker aan te brengen. In het eerdere voorbeeld met het uitzicht buiten het raam, in plaats van te schilderen met een penseel, zou je het gereedschap "rechthoek tekenen" kunnen gebruiken om een zwarte rechthoek over het raam te plaatsen, waardoor het uitzicht naar buiten wordt onthuld.
Hopelijk heb je gezien hoe eenvoudig het is om lagen in je werk te gebruiken en hoe krachtig ze zijn. Van het mengen van meerdere belichtingen tot het aanpassen van uw foto's en het gebruik van speciale technieken, lagen tillen uw afbeeldingen naar een geheel nieuw niveau.
Stel gerust uw vragen in de opmerkingen hieronder.