De reden dat ik pen op papier heb gezet (vingers op toetsen) is om enkele eenvoudige tips en kennis met u te delen die kunnen worden opgedaan door een kijkje te nemen bij enkele opmerkelijke fotografen. Sommigen zouden zelfs beweren dat deze mensen tot de meest creatieve en artistiek verafgoden vakmensen behoren die ooit licht met een doos hebben gevangen. Als je net aan je fotografische reis begint, zullen deze tips van enkele van de meesters je hopelijk helpen.
Minor White
Portret van Minor White door Imogen Cunningham
Minor White, geboren in de zomer van 1908 in Minneapolis, bekleedde banen als ober, barman en werkte zelfs in de militaire inlichtingendienst tijdens de Tweede Wereldoorlog. Hij was een erg spirituele man en zijn overtuigingen kwamen terug in zijn fotografie. Minor, medeoprichter van het tijdschrift Aperture, samen met Ansel Adams en andere opmerkelijke fotografen, was ook een vroege voorstander van het zonesysteem, ontwikkeld door Adams en Fred Archer. White was een vroege beoefenaar van infraroodfotografie en waagde zich aan een scala aan onderwerpen, maar zijn werk met de kleine en vaak over het hoofd geziene scènes en objecten, zoals ijs op glas en vervallen structuren, blijven enkele van zijn meest geprezen.
Lessen die je kunt leren van Minor White:
Maak altijd foto's, ook als je geen camera hebt.
Minor zei dat hij "altijd mentaal alles fotografeerde als praktijk". Dit is een solide wijsheid voor elke fotograaf van elk vaardigheidsniveau. Helaas beperken de realiteit van de meeste van ons leven de tijd die we doorbrengen met een camera in de hand. Het goede nieuws is dat onze artistieke geest nooit afwezig is. Bedenk welke belichting die passerende trein precies goed zou doen vervagen. Welk diafragma zou me voldoende scherptediepte geven om die hele tafel scherp te stellen? U bent de volgende keer beter voorbereid als u uw camera bij de hand heeft.
Laat kleine voorwerpen en details niet over het hoofd.
Enkele van de meest gevierde werken van minderjarigen waren van ogenschijnlijk alledaagse of anderszins minder dan opmerkelijke onderwerpen. Wees op uw hoede voor details en texturen van dingen die u elke dag ziet. Dit is vooral handig als je interesse hebt in abstracte foto's.
Regendruppels op het glas van mijn achterdeur. Gemakkelijk over het hoofd gezien.
Simpele gebeurtenissen werden interessanter met een beetje creatief denken.
Het blauwe uur van de vroege ochtend zorgde ervoor dat deze vorst en ijs op de dekking van mijn vuurplaats er buitenaards uitzag.
Ansel Adams
Het portret van Ansel Adams, gemaakt door J. Malcolm Greany rond 1947
De kans is groot dat je in ieder geval iets over Ansel Adams hebt gehoord, ook al is dat iets dat hij een beroemde vroege fotograaf was. Het is waar, hij wordt door meer dan enkelen beschouwd als een van de beste fotografen van de twintigste eeuw. Er zijn boekdelen gevuld met de ins en outs van deze fotografische meester. Geboren op 20 februari 1908 in een gevestigde familie in San Francisco, was Ansel Adams ontdekking van fotografie niet gepland. Ansel was een begenadigd pianist. Een uitzonderlijke pianist zelfs, zo uitzonderlijk dat hij een professionele concertpianist zou worden, totdat hij besloot zich volledig in te zetten voor fotografie. Eerlijk gezegd zouden de volgende secties de titel kunnen hebben "Wat kan Ansel Adams je NIET leren?". De man was in de begintijd van de moderne fotografie zo'n kracht dat het bijna oneerlijk lijkt om slechts op een paar praktijken te wijzen die je kunnen helpen je eigen werk te verbeteren. Ik ben er echter in geslaagd om enkele basistips van Ansel Adams op te sommen die u kunt toepassen om u nu een betere fotograaf te maken.
Lessen die u van Ansel Adams kunt leren:
Vertragen
Ik weet zeker dat je dit eerder hebt gehoord en mogelijk hebt gelezen over het belang van het vertragen en het maken van je foto's met meer bewuste bedoelingen. Ons verpletterend gemakkelijke moderne tijdperk van vrijwel onbeperkte en relatief goedkope film (d.w.z. digitale fotografie) heeft ons geleend om ons mogelijk slordig te maken bij het fotograferen. We drukken soms te vaak de ontspanknop in om een geschikt beeld te krijgen voor verwerking. Ik zal beschamend mijn hand opsteken en toegeven dat ik ook schuldig ben aan deze spray en bid-methode van fotograferen, vooral in mijn eerdere fotografiedagen, direct nadat ik de sprong van analoog naar digitaal had gemaakt.
Ik heb mezelf een plezier gedaan, dat ik je ook aanmoedig om voor jezelf te doen, en besloot de dingen serieuzer te nemen. Ansel zou alle aspecten van zijn compositie in overweging nemen: van de hoogte en kanteling van zijn camera, het perspectief van zijn lenzen, de schaduwen, zelfs de toekomstige effecten van de wind op de wolken. Er zullen momenten zijn dat je tegen een zonsondergang racet of je probeert een specifiek of vluchtig moment vast te leggen en op die momenten moet je snel en intuïtief fotograferen. Meestal haasten we ons echter zonder waarneembare reden en vergeten of vergeten we vaak kleine veranderingen die een beeld kunnen maken of breken. Dus de volgende keer dat de muze je een klap in je gezicht geeft om een beeld te maken, kalmeer jezelf en los het probleem op. Bedenk wat u probeert te doen. Zet jezelf in de juiste mindset om betere afbeeldingen te maken en je zou, vreemd genoeg, kunnen ontdekken dat je afbeeldingen ook beter worden.
Leer uzelf om het eindproduct te zien voordat u de opname maakt.
Het zien of visualiseren is een ander onderwerp dat vaak door de fotografische gemeenschap wordt aangeprezen. Visualisatie is een van die dingen die echt niet tot stand kunnen worden gebracht door technische instructie in de traditionele zin; wat betekent dat er geen lessen over visualisatie zijn. Ansel Adams merkte zelf op dat visualisatie niet kan worden onderwezen, maar wel. Denk na over dat concept.
Het is onmiskenbaar waar dat sommige mensen sneller leren dan anderen als het gaat om het visualiseren van voltooide afdrukken. Het is echter evenzeer waar dat niemand het uiteindelijke resultaat van een foto in gedachten begon te zien. Zoals de meeste dingen, vereist het oefening, evenals geduld, en meer dan een gezonde portie pure vastberadenheid. Wanneer u de afdruk begint te zien voordat deze is gemaakt, is het enige dat tussen u en uw visie staat, de selectie van technieken die op dezelfde manier evenveel vastberadenheid en toewijding vereisen om het onder de knie te krijgen.
Gebruik een statief
Om het nogmaals te herhalen, gebruik alstublieft een statief waar en wanneer mogelijk. Een statief is een van de belangrijkste hulpmiddelen die u kunt gebruiken om de brandpuntshelderheid en scherpte van een foto te vergroten. Het minimaliseren van camerabewegingen en trillingen is de sleutel tot het maken van scherpe beelden, punt uit.
Door een statief te gebruiken, hoefde ik me geen zorgen te maken over verticale camerabewegingen in de bovenstaande macro-opname. Ansel vertelt ons dat het ideale statief is "een kubieke meter massief beton met een 1/4 ″ X # 20 boutkop die uit de bovenkant steekt". Als je geen enorm blok cement hebt liggen om je geliefde camera op te bevestigen, dan is het op één na beste om een kwaliteitsstatief te kopen en deze te gebruiken.
Een manier hebben om uw camera absoluut stil te houden, is essentieel bij het werken met lange sluitertijden zoals in de onderstaande afbeelding.
Blootstellingstijd: ongeveer zevenenveertig minuten. Deze lange belichtingstijd was niet mogelijk geweest zonder het gebruik van een statief.
Het (correct) gebruiken van een statief dwingt je ook om, nogmaals, langzamer te gaan en na te denken over de foto die je van plan bent te maken. dPS heeft een prachtig artikel over statiefwerk dat u hier kunt vinden.
Syl Arena
Foto door Vera Franceschi
Syl Arena, is een uniek bescheiden en oprecht persoon, auteur, leraar, docent en een speedlite Jedi. Hij is een soort goochelaar als het gaat om het creëren en vormen van licht. Syl verblijft momenteel aan de westkust rond San Luis Obispo, Californië. Zijn biografie is kort en vermeldt nauwelijks opmerkelijke prestaties, waarvan er veel zijn. De lessen die ik van hem heb geleerd, neigen eigenlijk meer naar het filosofische dan naar het technische. Dat gezegd hebbende, zult u zien dat deze sectie geen echt inzicht bevat van de heer Arena met betrekking tot manipulatie van kunstlicht of fotografische techniek in het algemeen. Daarvoor raad ik je ten zeerste aan om zijn blog of zijn nieuwe Q & A-site te bekijken voor heel veel informatie.
Mijn eerste kennismaking met Syl was door de gift van een van zijn boeken (met dank aan meneer Veneman), "LIDLIPS: lessen die ik niet heb geleerd op de fotoschool". In dat boek vermeldde deze hoogopgeleide, zeer bekwame, zeer succesvolle fotograaf met veel haar, pagina voor pagina eenvoudig en waarheidsgetrouw de dingen die hem nooit waren geleerd. Ze varieerden van persoonlijke onthullingen over het fotografische proces tot kleine achtergrondverhalen van enkele van zijn fotoshoots op locatie. Hij zei eigenlijk niets over techniek of uitrusting, alleen lessen uit zijn leven als schilder, pretentieloos en oprecht.
Lessen die je kunt leren van Syl Arena:
Wees niet bang.
Uw beperkte uitrusting, uw ervaren vaardigheidsniveau, uw gebrek aan voor de hand liggende onderwerpen, uw gebrek aan zelfvertrouwen, angst om iets nieuws te proberen; Wees niet bang voor al deze dingen, of voor iets anders. Je zult nooit de beste uitrusting hebben, dus maak je er geen zorgen over. Leer in plaats daarvan optimaal gebruik te maken van de uitrusting die je hebt. Je zult nooit alles leren over het maken van foto's, dus leer wat je kunt en waar je kunt. Heb je het gevoel dat je nooit een afbeelding precies goed krijgt? Je bent je eigen ergste criticus, dus verberg je werk niet voor de wereld.
Laat u inspireren, niet intimideren.
Dit is een van de moeilijkste dingen om te overwinnen, vooral als je net begint te leren over fotografie. Het is gemakkelijk om jaloers of zelfs jaloers te zijn op het werk van andere fotografen. Dit kan er soms toe leiden dat u uzelf ervan overtuigt dat uw werk geen verdienste heeft. De kans is groot dat dat beeld waar je jaloers op bent en waar je naar lonken het product is van hard werken, geduld, ijver, vastberadenheid, doorzettingsvermogen en vele andere geweldige woorden die de thesaurus kan produceren.
Het werk van andere artiesten bekijken is een van de beste manieren om uw eigen creativiteit te laten groeien.
Neem het werk zo serieus als u wilt, maar uzelf niet.
Terwijl je groeit en leert als fotograaf, onthoud dan dat we allemaal aanvankelijk helemaal niets van fotografie begrepen; houd daar dus rekening mee de volgende keer dat iemand u op een minder dan aangeleerde manier een vraag stelt over een van uw foto's. Waarschijnlijk heb je iets geleerd van iemand die aardig genoeg was om je les te geven. Betaal het alstublieft vooruit.
Heb je lessen geleerd van andere meesterfotografen? Wie is je mentor? Deel dit alsjeblieft in de reacties hieronder.