In dit uitgebreide artikel zal ik je helpen meer te begrijpen over straatfotografie, hoe je het moet doen en alle dingen waar je aan moet denken, inclusief apparatuur, ethiek en zelfs wettigheid. Dit is de ultieme gids voor straatfotografie om u op weg te helpen in dit genre van fotografie.
Opmerking: dit is een van de meest uitgebreide artikelen die we hebben geschreven - ontvang een gratis downloadbare kopie om af te drukken en / of later hieronder te raadplegen.
OVERZICHT
- Wat is straatfotografie?
- Ethiek en het overwinnen van uw angst.
- De wet en straatfotografie.
- Een paar van de belangrijkste tips om u op weg te helpen.
- Uitrusting.
- Camera instellingen.
- Samenstelling en licht.
- Geavanceerde tips.
- Inhoud en concepten van straatfotografie.
- Bewerken.
- Meester onderzoek naar straatfotografen.
1. WAT IS STRAATFOTOGRAFIE?
Straatfotografie is een inherent onhandige term en daarom zijn er veel straatfotografen die er een hekel aan hebben. Ze beschouwen zichzelf als fotografen, duidelijk en eenvoudig.
Het eerste beeld dat typisch in me opkomt bij de term straatfotografie, is een beeld van een vreemdeling die gewoon over straat loopt in een stad als New York, Londen of Tokio.
Dit is natuurlijk een groot deel van straatfotografie, maar het is maar een deel, en het kan verwarring veroorzaken over de ware betekenis van wat straatfotografie werkelijk inhoudt en hoe het gedaan kan worden.
Straatfotografie is openhartige fotografie van het leven en de menselijke natuur. Het is voor ons een manier om onze omgeving te laten zien, en hoe wij als fotografen daarmee omgaan. We filteren wat we zien, om de momenten te vinden die ons intrigeren en om ze vervolgens met anderen te delen. Het is als dagdromen met een camera.
Mensen hoeven niet aanwezig te zijn om een afbeelding als straatfoto te beschouwen. De foto hoeft niet gemaakt te worden in een stad of op een drukke markt. Het kan overal mee naartoe worden genomen en kan bijna alles uitbeelden, zolang het niet wordt geposeerd of gemanipuleerd. Het kan worden geschoten tijdens een familiebarbecue of midden op 5th Avenue in New York City.
Hoewel velen de term onhandig vinden, heeft er ook een elegante kant aan; waarvan ik denk dat die vaak wordt gemist. De straat is de meest openbare en toegankelijke plaats. Straatfotografie is de meest openbare en toegankelijke vorm van fotografie. Iedereen kan het. Je hebt geen dure camera nodig. Je hebt geen grote studio, professionele verlichting of mooie modellen nodig. We hebben allemaal dezelfde inhoud, en het is aan ons om erachter te komen hoe we dat kunnen vastleggen en naar huis kunnen brengen.
Bovendien, hoewel technische kwaliteit altijd belangrijk is voor elke vorm van fotografie, wordt het in straatfotografie niet op dezelfde manier gevierd. Een natuur- of landschapsbeeld moet scherp zijn. Het moet meestal in staat zijn om op grote formaten te worden gedrukt met een hoge technische kwaliteit. In deze genres kun je de perfecte locatie kiezen, deze op de perfecte manier inlijsten, de perfecte apparatuur en instellingen kiezen en blijven terugkomen totdat je de perfecte verlichting krijgt.
Met straatfotografie daarentegen kan het beste beeld van je leven recht voor je neus verschijnen op weg naar je ochtendkoffie. Deze spontaniteit wordt gevierd. Dat is de reden waarom korrelige beelden, een ietwat afwijkende kadrering a-la Garry Winogrand, of een onvolmaakte focus niet altijd een straatfoto verpesten. Soms zullen ze dat doen, en we moeten streven naar technisch meesterschap, maar soms kunnen ze bijdragen aan de realiteit van het moment. Soms kunnen deze tekortkomingen het imago zelfs verbeteren.
Maar dit zijn beslissingen die niet kunnen worden onderwezen. Velen van hen zijn spontaan en instinctief. Dat is de reden waarom je je weg naar beheersing van straatfotografie niet kunt kopen of lezen. Je zit in hetzelfde vliegtuig als elke andere fotograaf. Het enige dat tussen jou en hen staat, is de tijd die je besteedt aan het betalen van je contributie, het wachten op die intrigerende momenten die zich voordoen, en het verbeteren van je vermogen om ze op te merken en mee terug te nemen.
2. ETHIEK EN JE ANGST OVERWINNEN
Laten we dit niet verzachten - straatfotografie is een opdringerige vorm van fotografie en soms kan het griezelig zijn voor de onderwerpen. Mensen openhartig fotograferen betekent meestal dat je vooraf geen toestemming hebt.
Dit is iets waarmee je in het reine moet komen om straatfotografie te doen. Voor elke foto die je maakt, hoe mooi of interessant ook, bestaat de kans dat het onderwerp het niet leuk vindt om het te zien. Sommigen zullen dat wel, maar er zijn er die dat niet zullen doen.
Dit zijn de morele kosten van dit soort fotografie. De meesten van ons doen dit omdat we van mensen houden, en we houden van het verkennen en het vastleggen van cultuur. De camera is gewoon een manier om momenten terug te halen die we zien en waarvan we genieten. Deze afbeeldingen hebben waarde - zowel huidige als historische waarde. Als je naar afbeeldingen uit de jaren twintig, vijftig, zeventig of zelfs vijftien jaar geleden kijkt, wat zijn dan de meest interessante afbeeldingen? Meestal zijn het degenen die mensen en cultuur gebruiken. Dit zijn de foto's die zo velen fascinerend vinden omdat ze veel culturele waarde hebben.
Angst is een van de moeilijkste obstakels die beginners moeten overwinnen, en deze morele dilemma's kunnen het zelfs nog moeilijker maken. Het belangrijkste idee om in gedachten te houden is dat betrapt worden niet zo erg hoeft te zijn.
Denk aan de eerste keer dat een komiek op het podium bombardeert, en hoe belangrijk het is om dat voor het eerst uit de weg te ruimen, zodat ze er geen omkijken meer naar hebben. Evenzo is het een belangrijk moment waarop je met iemand praat, nadat je voor het eerst zijn of haar openhartige foto hebt gemaakt.
Houd er rekening mee dat dit meestal niet vaak voorkomt als u het goed doet. Maar u wilt zelfverzekerd en comfortabel zijn in wat u gaat zeggen als iemand u vraagt wat u doet. Ik zal zeggen dat ik een fotograaf ben die een project doet om de cultuur en mensen van New York vast te leggen, en ik vond dat ze er fantastisch uitzagen (vleierij is de sleutel). Als ze verder vragen, zal ik meer uitleggen en ze vertellen dat het niet mijn bedoeling was om ze een ongemakkelijk gevoel te geven en dat ik de afbeelding graag wil verwijderen als ze dat willen. Slechts twee keer heb ik ooit een foto moeten verwijderen toen de persoon het me vriendelijk vroeg. Dat zijn redelijk goede kansen.
U hoeft de foto natuurlijk niet te verwijderen; dat is een beslissing die u voor uzelf moet nemen. Ik doe dit soort fotografie omdat ik van mensen houd, en als ze zich op dit moment echt ongemakkelijk voelen, dan heb ik besloten om de afbeeldingen te verwijderen in hun voordeel en mijn geweten.
Als iemand je betrapt, zeg het dan toe. Wees niet strijdbaar. Zelfs als u daar wettelijk recht op heeft, hoeft u dat niet als argument te gebruiken. U hoeft helemaal geen ruzie te maken. Zorg ervoor dat je altijd een glimlach op je gezicht hebt.
Stealth is natuurlijk goed voor straatfotografie, want als iedereen zou opmerken dat je een foto nam, zou het de dingen gewoon enorm tijdrovend en moeilijk maken. Houd er echter rekening mee dat hoe heimelijker u probeert te handelen, hoe vreemder u kunt kijken. Soms kan voor de hand liggend zijn en direct foto's maken de minst confronterende strategie zijn. Hoe duidelijker je eruitziet, hoe minder mensen zullen denken dat je mogelijk iets verkeerds doet. Zo ja, waarom zou u dan zo duidelijk zijn?
Overweeg tot slot om ergens druk te beginnen, zoals op een kermis of een markt. Als je net aan het leren bent, ga dan waar veel mensen zijn, zodat je minder opvalt. Dit is een geweldige manier om over de aanvankelijke bult heen te komen, en naarmate je verbetert, kun je naar totaal andere plaatsen manoeuvreren.
3. DE WET EN STRAATFOTOGRAFIE
Disclaimer: Wat betreft de wet en straatfotografie, doe uw eigen onderzoek naar uw lokale wetten, aangezien ik geen expert ben in deze kwestie. Houd mij (of dPS) niet verantwoordelijk voor wat hier wordt gezegd, maar dit zijn slechts mijn eigen overtuigingen, gebaseerd op mijn onderzoek. Voer uw eigen due diligence uit en raak vertrouwd met de wetten in uw regio of plaatsen waar u reist.
Alle landen hebben verschillende wetten en straatfotografie zonder toestemming is op sommige plaatsen illegaal. Sommige maken het helemaal onmogelijk om aan straatfotografie te doen, terwijl in andere gebieden fotografen kunnen besluiten de wetten te negeren. In sommige landen blijven straatfotografen openhartige foto's maken, maar alleen foto's waarbij het gezicht van de persoon onherkenbaar is.
In de VS en het VK is er geen recht op privacy in het openbaar. Dit betekent dat u legaal foto's kunt maken van iedereen op een openbare plaats. Op privéterrein verdwijnt dat meteen, maar veel straatfotografen kiezen ervoor om dat te negeren en niet te differentiëren.
Opmerking: de definitie van die term, openbare ruimte, kan van land tot land verschillen, maar omvat over het algemeen zaken als ’parken, trottoirs, wegen, gemeenschappelijke buitenruimtes van kantoorgebouwen en andere soortgelijke plaatsen. De meeste binnenlocaties zouden als privéruimten worden beschouwd, zoals; winkels, kerken, scholen en kantoorgebouwen.
U kunt foto's die op openbare plaatsen zijn gemaakt, gebruiken voor artistieke doeleinden, zonder dat u een modelvrijgave nodig heeft. Dit betekent dat je ze kunt verkopen als fine art prints, of als illustraties voor boeken of kaarten. U kunt deze afbeeldingen echter niet gebruiken voor commerciële of reclamedoeleinden zonder een modelvrijgave van een persoon in de afbeelding. U kunt de afbeelding niet gebruiken om een product te promoten, en u kunt het ook niet gebruiken op een manier die iets tegen de persoon insinueert dat niet waar is.
Afgezien van de wettelijke rechten, kan het ook slim zijn om een gebied te onderzoeken waar je naartoe reist, zodat je erachter kunt komen hoe het beoefenen van straatfotografie daar is. Op sommige plaatsen is het veel gemakkelijker om dit soort fotografie te doen, terwijl mensen op andere plaatsen veel confronterend zijn. Een van de redenen dat New York een geweldig mekka is voor straatfotografie, is omdat de mensen erg gewend zijn aan het zien van camera's.
Ook wil je mensen beoordelen voordat je besluit een foto van ze te maken. Het is meestal niet de moeite waard om iemand te fotograferen die er erg boos uitziet of misschien een verstandelijke beperking heeft. Gebruik uw oordeel, en als uw gevoel nee zegt, wacht dan op de volgende. Er zijn daarbuiten veel mogelijkheden.
4. EEN PAAR VAN DE BELANGRIJKSTE TIPS OM U TE STARTEN
We zullen later meer technische concepten met betrekking tot straatfotografie bespreken, maar ik wil je beginnen met een paar van de belangrijkste tips om te overwegen wanneer je de deur uitloopt. Dit zijn degenen waarvan ik denk dat ze je het meest kunnen helpen.
De beste tip die ik je kan geven, is om een goede plek te vinden en daar gewoon te wachten. Als je alleen fotografeert terwijl je loopt, kom je veel prachtige locaties tegen, maar geef je jezelf maar een kort moment om daar de juiste foto te maken. Zoek in plaats daarvan de juiste locatie en wacht vervolgens op het juiste moment. Door in één ruimte rond te hangen, kun je meer van je aandacht naar het observeren leiden en zal je coördinatie met je camera sneller verlopen. Ten slotte zullen mensen uw persoonlijke ruimte betreden in plaats van dat u hun ruimte betreedt. Het maakt een groot verschil om goede foto's te maken, op een manier die voor beide partijen comfortabel is.
De volgende zeer eenvoudige tip verwijst naar de camerafunctie, iets dat de meeste fotografen instinctief doen. Probeer het en maak een foto. De tweede maak je een foto; u zult de camera waarschijnlijk onmiddellijk een beetje van uw oog af bewegen. Dit is wat mensen afleidt van het feit dat jij hun foto hebt gemaakt. In plaats daarvan, nadat u een foto hebt gemaakt, houdt u de camera daar totdat het onderwerp uw scène verlaat. Het zal de persoon ertoe brengen te denken dat je net de achtergrond fotografeerde en dat ze in de weg stonden, of het zal ze genoeg verwarren om je met rust te laten.
Overweeg vervolgens om te fotograferen in uw dagelijkse leven, in de buurt van waar u woont. Het is een algemene misvatting om te denken dat straatfotografie alleen goed is in de meest interessante gebieden, of dat je betere foto's krijgt als je naar New York reist. Dat is niet waar. De beste fotografen kunnen overal goede foto's maken en het hoeft geen dichtbevolkt gebied te zijn om interessante foto's te kunnen maken. In feite kan het u een voordeel opleveren, omdat u niet zoveel concurrentie heeft.
Ik wil op dit punt verder gaan en je een oefening laten proberen. Denk na over de minst interessante gebieden, in de buurt van waar u woont om te fotograferen. Ga daarheen en dwing jezelf om erachter te komen hoe je goede foto's kunt maken.
5. APPARATUUR
Straatfotografie kun je goed doen, met werkelijk elk type camera. Je kunt het doen met een spiegelreflex en een lange zoomlens, en je kunt het goed doen met een cameratelefoon.
Verschillende apparatuur heeft echter verschillende voordelen. Een zoomlens geeft je meer voor de hand liggende kansen op verschillende afstanden, maar zal zwaarder, opvallender en omslachtiger zijn. Een prime-lens vernauwt je tot beelden op een bepaalde afstand van de camera, maar is ook licht, bevrijdend en leuk om te gebruiken.
Reizend licht geeft je veel meer flexibiliteit. Met spiegelloze micro-vierderde camera's of zelfs een cameratelefoon kunt u gemakkelijker foto's maken op plaatsen waar een grote camera te veel opvalt. Ze zijn lichter en dus leuker om mee te fotograferen, waardoor je kunt genieten van fotografie in situaties waarin je normaal gesproken je spiegelreflexcamera niet zou gebruiken.
Prime-lenzen, terwijl ze u beperken tot een specifieke brandpuntsafstand, zullen u in feite een groot voordeel opleveren. Je zult de wereld intuïtiever gaan zien met die brandpuntsafstand, en hoewel de beperking je ervan weerhoudt bepaalde foto's te maken, wordt je zelfs nog beter in het maken van foto's binnen de beperkingen van die brandpuntsafstand. Hierdoor wordt u sneller en spontaner met uw camera.
6. CAMERA-INSTELLINGEN
Veel fotografen schieten op totaal verschillende manieren voor straatfotografie. Er is geen juiste manier, maar er zijn enkele factoren waarmee u rekening moet houden. En als je lange tijd op dezelfde manier hebt gefotografeerd, zou ik overwegen open te staan voor andere manieren van fotograferen om uit je comfortzone te komen. Het kan goed zijn om af en toe iets te veranderen.
Sommige fotografen kiezen ervoor om in al hun afbeeldingen veel bokeh te hebben. Dit is een prima manier van fotograferen, maar je moet er ook rekening mee houden dat als je in het snel bewegende genre van de spontane fotografie fotografeert met f / 2.8 en je de focus een beetje mist, je de opname waarschijnlijk verpest. Het zal moeilijker zijn om foto's te maken met meerdere onderwerpen op verschillende diepten en wijd open te fotograferen. Door ervoor te kiezen om de omgeving te vervagen; je verwijdert ook een deel van de context en achtergrond van de afbeelding, waardoor een deel van de betekenis of het vertellen van verhalen kan wegnemen.
Om deze redenen probeer ik meestal met zo veel mogelijk scherptediepte te fotograferen. Ik merk dat met de verscheidenheid aan situaties die je plotseling kunt tegenkomen in straatfotografie, deze strategie je vaker wel dan niet laat slagen.
Het is belangrijk om strikt op uw sluitertijd te letten, veel meer dan bij fotografische genres waarin uw onderwerp niet beweegt. Je hebt een korte sluitertijd nodig om de beweging van mensen te bevriezen. Ik gebruik liever 1 / 250ste in de schaduw en 1/400 of 1 / 500ste in direct zonlicht. In donkere situaties ga ik naar 1 / 160ste en soms 1 / 125ste.
Stel je nu voor dat je probeert zoveel mogelijk scherptediepte uit je camera te persen. Wat is de ideale manier om uw camera hiervoor in te stellen? Het eerste dat u moet doen, is uw ISO instellen. U moet niet bang zijn om uw ISO tot hoge waarden te verhogen. Graan (of geluid als je dat liever hebt) is hier goed. Test uw camera om te zien hoe hij eruitziet bij hoge ISO-waarden, niet alleen op de monitor, maar ook op afdrukken van verschillende formaten. Met nieuwere camera's ga je gemakkelijk naar ISO 1600, 3200 en voor sommigen zelfs 6400.
Met een digitale camera op de meer geavanceerde van het spectrum (bijv. De Fuji X100-lijn), zal ik mijn camera meestal instellen op ISO 400 in zonlicht, 800 in lichte schaduw, 1600 in donkere schaduw, 3200 in de schemering en 6400 's nachts. Met digitale camera's op instapniveau zou ik daar waarschijnlijk een tussenstop aan maken, dus 3200 's nachts, 1600 in de schemering, enzovoort.
De reden voor een hogere ISO is dat je hiermee zowel een korte sluitertijd hebt om beweging te bevriezen als een kleiner (hoger genummerd zoals f / 8 of f / 11) diafragma, zodat er zoveel mogelijk scherptediepte is in de afbeelding.
Ten slotte zal ik mijn camera instellen op de sluiterprioriteitsmodus. Je kunt handmatig fotograferen, maar ik geef de voorkeur aan sluiterprioriteit omdat je vaak het ene moment tegen de zon in fotografeert en het volgende moment er vandaan, dus de benodigde instellingen zullen compleet anders zijn. Ik heb liever dat ik mijn instellingen niet elke keer dat ik mijn lichaam draai, hoef te veranderen. In situaties met constante verlichting, binnenshuis of 's nachts, ga ik naar de handmatige modus en voor de foto's waarbij ik een zeer kleine scherptediepte wil, zal ik fotograferen met diafragma-prioriteit bij een laag getal (zoals f / 2.8), en kies een veel lagere ISO.
7. SAMENSTELLING EN LICHT
Compositie voor straatfotografie werkt op dezelfde manier als voor elk ander genre, maar er zijn een paar dingen die ik wil dat je overweegt. Stel uw straatfoto's op dezelfde manier samen als u uw landschapsfoto's zou samenstellen. Beoordeel de scène en rangschik alle elementen samen. In plaats van hier een boom en daar een berg, zou je hier een brandkraan en daar een ladder kunnen plaatsen. Elk element telt net zo veel als in een traditioneel landschap, wat het ook is, en de beste straatfotografen hebben een manier om alles op de juiste manier samen te brengen.
Soms is het onderwerp alleen het enige dat telt, en u wilt het in beeld brengen of de achtergrond wazig maken en al het andere vergeten. Maar dat is slechts af en toe. Veel fotografen zullen 100% van de tijd op deze manier fotograferen, vooral wanneer ze voor het eerst beginnen, maar dat is een vergissing. Probeer verder te kijken dan het hoofdonderwerp en kijk of je het kunt combineren met andere elementen om een complexere scène te creëren. Kun je relaties tussen onderwerpen creëren om een nieuwe betekenis aan een afbeelding toe te voegen? Of je nu besluit om de omgeving prominent te maken, je moet er altijd van op de hoogte zijn. Ik heb liever dat u opzettelijk besluit om geen elementen van de achtergrond op te nemen, in plaats van ze helemaal niet op te merken.
U wilt altijd uw belangrijkste lichtbronnen in de gaten houden. Hoe raakt het licht uw onderwerp en waar bevindt het zich in relatie tot dat onderwerp? Hoe raakt het de achtergrond? Welke kleur heeft het licht en zijn er meerdere lichtbronnen? Dit zijn ideeën waar je meestal bij elk type fotografie aandacht aan besteedt, maar voor straatfotografie is het belangrijk om te begrijpen dat er geen beste tijd of belichting is. Het felle middaglicht zal net zo mooi en interessant zijn als het warme, gelijkmatige dageraad- of schemerlicht. Omdat u in de grillen van uw omgeving bent, is het erg belangrijk om uzelf te kunnen zien en te manoeuvreren om op elke locatie het meeste uit het licht te halen.Het mooie van straatfotografie is echter dat het je heel snel leert werken met licht.
Sommige fotografen gebruiken een draagbare flitser om hun onderwerpen te belichten en ze te scheiden van de achtergrond. Dit kan een geweldige look creëren, maar houd er ook rekening mee dat het erg confronterend kan zijn om een vreemde in het gezicht te flitsen. Als de flitser te sterk is, kan dit ook het gevoel van realiteit op de foto wegnemen, wat een look is waar sommige fotografen naar verlangen, dus het is een beslissing die je moet nemen. Een surrealistische look is misschien iets waar je voor gaat, en in dat geval kan een flits een grote troef zijn.
8. GEAVANCEERDE TIPS
Gezichtsuitdrukkingen en gebaren
Bij het maken van foto's van mensen is het niet voldoende om ze gewoon over straat te fotograferen of op hun plek te staan. Om je imago naar een hoger niveau te tillen, moet die persoon een sterke gezichtsuitdrukking of gebaar in zijn lichaam hebben.
Als mensen voelen we wat een ander voelt, door middel van hun gezichtsuitdrukkingen. Als je aan het fotograferen bent, is een van de eerste dingen die je moet doen, aandacht schenken aan de ogen van mensen en de uitdrukkingen die ze laten zien. Op dezelfde manier kun je subtiele signalen van het lichaam van een persoon zien, dus let goed op hoe iemand zich uitdrukt door middel van zijn lichaam, handen, benen en voeten.
Onvolmaaktheid
De schoonheid van straatfotografie zit hem vaak in zijn onvolkomenheden. U hoeft niet te proberen een foto in alle opzichten perfect te maken. Sterke korrel (of digitale ruis), een afbeelding die ietwat scheef staat, een element dat enigszins in de weg zit, of een onvolmaakte belichting, zijn allemaal voorbeelden van wat een afbeelding echt kan laten aanvoelen. Hoewel al deze dingen een foto kunnen verpesten, kunnen ze soms net genoeg in de weg zitten om het als een natuurlijk moment te laten aanvoelen. Dus hoewel je altijd moet streven naar technisch meesterschap, moet je beseffen dat onvolkomenheden nuttig en zelfs noodzakelijk kunnen zijn.
Zone scherpstellen
Zonefocus is eenvoudig te leren, tamelijk moeilijk te beheersen en pijnlijk om schriftelijk uit te leggen (het is veel gemakkelijker om iemand gewoon te laten zien hoe het moet). Kortom, zonefocus is de strategie om uw autofocus uit te schakelen en handmatige scherpstelling te gebruiken. Als het goed is gedaan, kunt u consistent scherpere beelden vastleggen in verschillende situaties.
Het doel is om uw camera tot op een bepaalde afstand voor te focussen. Ik kies meestal tussen 2 en 3 meter afstand, wat de meest gebruikelijke afstand is waarop ik mijn onderwerpen graag vastleg. Als onderwerpen vervolgens binnen het bereik komen waarop u vooraf gefocust bent, kunt u op de sluiter klikken zonder dat u tijd hoeft te verspillen aan scherpstellen. De fractie van een seconde die het bespaart, en de extra vrijheid die dit mogelijk maakt, brengen je een heel eind.
Ik focus meestal alleen op 35 mm en breder, hoewel ik het op heldere dagen soms tot 50 mm doe. De reden hiervoor is dat hoe verder je inzoomt, hoe nauwkeuriger je moet zijn met je focus om je onderwerp scherp te krijgen. Het wordt erg moeilijk om op meer dan 50 mm scherp te stellen.
Zonefocus is in het begin heel gemakkelijk te verknoeien. Als je de afstand niet goed inschat, mis je gemakkelijk de focus helemaal. Het is veel gemakkelijker om in fel zonlicht te beginnen, want met een brandpuntsafstand van 35 mm of breder en een diafragma van f / 11 tot f / 16 is er een enorme scherptediepte. Dus als je de focus een beetje mist, zullen je belangrijke onderwerpen nog steeds scherp zijn.
U kunt en moet leren om scherp te stellen in donkere situaties en bij diafragma's tot f / 2. Het is echter veel moeilijker, dus neem de tijd om er te komen, maar het is heel goed mogelijk en het vergt gewoon oefening. Wanneer u zonefocus bij kleinere diafragmaopeningen hebt, kunt u zelfs leren om de scherpstelring te bewegen zonder te kijken, dus als u op 3 meter afstand scherpstelt en een onderwerp op anderhalve meter afstand lijkt, kunt u de scherpstelling instinctief naar die afstand verplaatsen zonder zelfs maar te kijken (dit is hoe sportfotografen het deden voordat autofocus bestond). Dit is het toppunt van vaardigheid met zonefocus en vergt veel oefening, maar het is heel goed mogelijk om te leren het goed te doen.
9. INHOUD EN BEGRIPPEN VAN STRAATFOTOGRAFIE
De moeilijkste stap bij dit alles is om erachter te komen wat je eigenlijk wilt vastleggen en creëren. Waar wil je dat je foto's van zijn en hoe wil je dat ze eruit zien?
Als je naar het werk kijkt van een geweldige straatfotograaf die het lang genoeg heeft gedaan, zal er veel consistentie in hun werk zijn. Misschien blijven deze consistenties hun hele leven bestaan, of misschien verandert het in verschillende soorten werk, maar ze zijn er en moeten worden bestudeerd om u te helpen de uwe te vinden.
Hoe langer je fotografeert, hoe meer je begint te begrijpen waartoe je aangetrokken wordt. Je zult soorten foto's gaan zien waartoe je je aangetrokken voelt, en je zult ze gaan zoeken tijdens het fotograferen. Denk na over wat u probeert uit te beelden met uw fotografie. Af en toe heb je meteen grote ideeën, maar vaak zal het veel tijd kosten voordat deze ideeën op natuurlijke wijze groeien en zich ontwikkelen.
Reeksen is ook belangrijk voor veel fotografen. Hoewel het geen noodzakelijk aspect is van straatfotografie, is het een manier om niet-gerelateerde afbeeldingen bij elkaar te plaatsen, om een groter verhaal te creëren. Daarom is het boek naar mijn mening de beste manier geworden om straatfotografie te laten zien. Elke afbeelding krijgt nog meer belang en betekenis wanneer hij wordt omringd door andere foto's. Er zit veel kracht in de manier waarop u besluit uw werk weer te geven.
10. BEWERKEN
Bewerken is de helft van de strijd om een goede straatfotograaf te worden. Als je aan het fotograferen bent, is het het beste om spontaan te zijn en te verdwalen in het moment, maar bij bewerken begin je echt na te denken over je werk in een grotere omgeving. Hier kun je thema's en ideeën verkennen als ze in je fotografie opduiken. Het is wanneer u vergelijkbare afbeeldingen kunt combineren om een groter verhaal te creëren. Het is waar je een stijl kunt ontwikkelen, zowel qua uiterlijk als qua inhoud. Vanwege dit alles, zal de tijd die je in het bewerken steekt je helpen wanneer je aan het fotograferen bent. Je zult meer opmerken omdat je een beter idee hebt van wat je zoekt, en dit zal je een veel betere fotograaf maken.
Overweeg het gebruik van het sterclassificatie- en verzamelsysteem van Lightroom om uw beste werk te organiseren en foto's met vergelijkbare thema's samen te voegen. Zoek samenhang in uw werk en afbeeldingen die goed op elkaar aansluiten, en maak er verzamelingen voor. Voortdurend knutselen, foto's toevoegen, verwijderen en de volgorde in deze collecties wijzigen.
Technisch gezien is het bij het bewerken van je werk belangrijk om te bedenken hoe belangrijk realisme is voor het genre. Ja, veel fotografen vieren het surrealistische en het buitengewone moment, maar ze doen dit alleen als die momenten echt zijn gebeurd. Straatfotografie is geobsedeerd door realisme, en een verzonnen moment is geen echte straatfoto. Evenzo zal een beeld dat te veel wordt bewerkt, zodat het er nep uitziet, de geest van straatfotografie doden. Het beeld hoeft niet perfect te zijn. Je hoeft niet elk detail in de schaduwen en hooglichten te hebben. Hoewel u na de productie voldoende moet doen om het er goed uit te laten zien, moet u altijd een stap terug doen en overwegen of u het al dan niet te gaar heeft gemaakt.
11. MASTER STRAATFOTOGRAAF ONDERZOEK
De laatste stap is om het werk van andere straatfotografen te onderzoeken. Dit is iets waar je vanaf het allereerste begin mee moet beginnen om inspiratie op te doen en meer te begrijpen over wat je in dit genre kunt bereiken. Denk aan het werk van fotografen die op verschillende locaties fotograferen, waaronder grote steden, landelijke gebieden en voorsteden. Koop regelmatig boeken, want leren van het boekformaat is nog steeds erg belangrijk. Naast de dure boeken zijn er veel betaalbare boeken over straatfotografie.
Let vooral op de straatfotografen wiens werk je in eerste instantie niet leuk vindt. Veel mensen zullen een fotograaf op het eerste gezicht meteen negeren, zonder dieper te graven. Het probleem met straatfoto's is dat ze vaak verschillend en raar zijn, en het kan onmogelijk zijn om echt een idee te krijgen van wat een fotograaf probeert te portretteren door slechts een paar foto's te zien. Lees over de geschiedenis en locatie van de fotograaf, bekijk zo veel mogelijk van hun portfolio en probeer erachter te komen wat ze probeerden te zeggen. Soms zul je merken dat je een geheel nieuwe waardering voor de fotograaf hebt gekregen en dingen in hun werk ziet die bij je eerste blik recht boven je hoofd gingen.
Hier is een lijst met fotografen om mee te beginnen voor je onderzoek. Het is geen uitputtende lijst, maar het helpt u op weg:
|
|
Ik hoop dat deze ultieme gids voor straatfotografie enkele van je vragen over dit genre van het ambacht heeft beantwoord. Als je nog andere hebt die niet zijn beantwoord of als je opmerkingen wilt toevoegen, doe dat dan hieronder.
Ga nu zo vaak mogelijk naar buiten en fotografeer, en heb er plezier mee.
Opmerking: geniet van dit artikel? Ontvang een gratis downloadbare kopie om af te drukken en / of later hieronder te raadplegen.
Meer ultieme gidsen
Als je deze tutorial met plezier hebt gelezen, hebben we een reeks andere soortgelijke artikelen samengesteld die je misschien nuttig vindt:
- Ultieme gids voor fotografie voor beginners
- Ultieme gids voor fotografietermen en veelgebruikte woorden
- Ultieme gids om aan de slag te gaan in Lightroom voor beginners
- Ultieme gids voor landschapsfotografie
- Ultieme gids voor het maken van portretten en het fotograferen van mensen
- Ultieme gids voor natuur- en buitenfotografie
- Ultieme gids voor straatfotografie
- Ultieme gids voor Fine Art Photography
- Ultieme gids voor nachtfotografie
Wilt u toegang tot alle gidsen? Word hieronder gratis lid van ons lidmaatschap.
Gratis dPS-lidmaatschap en bibliotheek
Abonneer u op het gratis dPS-lidmaatschap om wekelijkse tips, tutorials en incidentele aanbiedingen via e-mail te ontvangen en toegang te krijgen tot onze Ultimate Guide-bibliotheek met downloads. E-mailprivacy.
ABONNEER