Om voedselfotografie te bewerken is een iets andere aanpak nodig dan bij andere soorten fotografie, zoals portret of landschap. Het doel is om het eten er zo vers en smakelijk mogelijk uit te laten zien, wat een subtiele maar weloverwogen hand kan kosten.
Voor en na een subtiele bewerking van een foodfoto.
Hoewel er altijd ruimte is voor stijl en kunstenaarschap, hoe realistischer uw onderwerpen eruitzien, hoe beter. Lightroom is het programma bij uitstek voor de meeste voedselfotografen. Het is intuïtief en relatief eenvoudig te gebruiken en biedt de meeste tools die nodig zijn om geweldige voedselfoto's te maken.
Voor dit artikel zal ik je laten zien hoe ik wereldwijde aanpassingen aanbreng aan een voedselimago in de ontwikkelmodule van Lightroom. Workflow is iets dat voor elke fotograaf individueel is. Dit is hoe ik het bewerken van mijn foodfotografie benader, maar je kunt ervoor kiezen om het anders te doen. Hopelijk vind je enkele afhaalrestaurants waarmee je je eigen afbeeldingen kunt bewerken.
Ik ga deze afbeelding van een appeltaart bewerken. Dit is de opname rechtstreeks uit de camera. Zoals alle RAW-afbeeldingen, mist het contrast en heeft het een beetje pizza nodig.
Eindbeeld.
Het histogram
Het is belangrijk om een basiskennis van het histogram te hebben om de belichting en tonen in uw afbeelding aan te passen. Het histogram is een van de belangrijkste hulpmiddelen die beschikbaar zijn voor het analyseren van uw afbeelding. Het biedt een grafiek van de dichtheidswaarden van een bepaalde afbeelding. Het histogram toont het relatieve aantal pixels bij elke densiteitswaarde.
Het meest linkse punt van het histogram is puur zwart en het dichtste, en het meest rechtse punt is puur wit zonder dichtheid. Een grote piek in een van deze regio's betekent dat de afbeelding veel pixels heeft bij die specifieke dichtheid. Een open gat in het histogram betekent dat er geen pixels zijn met die dichtheid.
De verdeling van deze tonen zal u vertellen over de algehele belichting van de afbeelding. De meeste afbeeldingen zien er het beste uit als ze zowel donkere als lichte waarden bevatten. Over het algemeen kan het beeld zonder enkele donkere en lichte waarden te weinig contrast hebben en er vlak uitzien.
Als u een sterke piek heeft aan het zwarte of witte uiteinde van het histogram, kan uw afbeelding onder- of overbelicht zijn. Het hangt echter echt af van het individuele beeld en de gewenste esthetiek. Uitgeblazen blanken zijn bijvoorbeeld de laatste jaren een "ding" geworden. Een donkere en humeurige opname heeft veel pixeldichtheid aan de donkere kant van het spectrum.
Bijsnijden
Voordat u algemene aanpassingen aan uw afbeelding kunt maken, is het zinvol deze eerst bij te snijden en recht te trekken. Een tip is om een beetje breder te schieten dan je wilt voor je eindresultaat, zodat je je compositie in de postproductie kunt aanpassen. Misschien wil je het ook bijsnijden tot een bepaalde beeldverhouding, bijvoorbeeld 4 × 5 of vierkant voor Instagram.
Zorg er eerst voor dat uw horizonlijn recht is.
Mijn horizonlijn in het beeld van de appeltaart was al behoorlijk recht. Ik heb het bijsnijdgereedschap gebruikt om het te controleren en ook de bijsnijding iets aan de linkerkant gebracht om iets meer van de taart af te snijden. Om de tool Uitsnijden in Lightroom te openen, klikt u op het rastersymbool onder het histogram in het bovenste paneel (of drukt u gewoon op R, de sneltoets). Hiermee kun je je afbeelding bijsnijden door de hoeken met je cursor naar binnen te halen.
Terwijl deze tool is geactiveerd, kunt u op "O" klikken voor de snelkoppeling om verschillende compositie-overlays weer te geven, zoals de Phi Grid of Golden Spiral, zodat u het meeste uit uw compositie kunt halen.
Lenscorrecties
De opties voor Lenscorrecties corrigeren optische vervorming die wordt veroorzaakt door de positie van uw onderwerp in het frame of waar uw camera is gepositioneerd ten opzichte van uw scène. Lightroom ondersteunt verschillende lenzen om automatisch te kalibreren met deze functie.
Ik vink altijd af Profielcorrecties inschakelen voordat ik aanpassingen aan mijn afbeelding ga maken. Als u dit vakje aanvinkt, wordt automatisch het cameraprofiel weergegeven voor de lens waarmee de afbeelding is gemaakt, in dit geval de Canon EF 24-70mm.
Witbalans
Ik raad aan om je witbalans in de camera in te stellen of te fotograferen met een grijskaart en deze aan te passen tijdens de nabewerking. Dit verwijdert onjuiste kleurzweem en zorgt ervoor dat uw wit en kleuren nauwkeurig worden weergegeven.
U kunt uw witbalans in Lightroom corrigeren door met het pipetgereedschap (hieronder in rood omcirkeld) op een gebied in de afbeelding te klikken dat er neutraal uitziet. Hiermee wordt de kleurtemperatuur in de hele afbeelding aangepast en kun je daarna aanpassen als het niet helemaal naar wens is. Het is niet zo nauwkeurig als de andere opties, maar het kan goed werken voor uw voedselafbeeldingen.
Ook bij foodfotografie kan witbalans creatief worden gebruikt, afhankelijk van je afbeelding. Ik geef de voorkeur aan een koelere benadering van mijn voedselfotografie. Koele kleuren geven een helder en fris gevoel aan de afbeelding, wat betekent dat ik de neiging heb om meer naar blauw of cyaan te bewerken.
Gebruik de pipet voor witbalans in Lightroom om de kleur te corrigeren
Houd er rekening mee dat het doel is om het voedsel er zo vers en smakelijk mogelijk uit te laten zien, zodat u niet wilt dat het voedsel er blauw uitziet. Voedselfotografie ziet er het beste uit als er een balans is tussen tonen. Ik houd mijn oppervlakken en rekwisieten aan de koele of neutrale kant en werk individueel met mijn voedselonderwerpen om het er zo realistisch mogelijk uit te laten zien.
Bij het samenstellen van mijn appeltaartafbeelding koos ik een levendige blauwe achtergrond om de gouden tonen van de taart aan te vullen. Dit zorgt niet alleen voor een balans tussen tonen, blauw en geel staan tegenover elkaar op het kleurenwiel en zijn een geweldige combinatie van kleuren voor voedselfotografie.
Na kleurcorrecties in de witbalans.
Belichting en contrast
De volgende schuifregelaar is Belichting, die de helderheid van het toonbereik in uw afbeelding beïnvloedt. Om heldere of donkere details te zien, schuift u de schuifregelaar Belichting naar links of de schuifregelaar Zwart naar rechts. Als de heldere gebieden er troebel uitzien, of als de schaduwen nog steeds meer licht nodig hebben, verplaats de schuifregelaars dan naar punten waar het beeld er over het algemeen goed uitziet.
Ik maak deze aanpassing vaak in eerste instantie en kan het vervolgens terugschalen nadat ik een aantal andere aanpassingen heb gemaakt.
Het contrast kan worden versterkt in het basispaneel of in het tooncurve-paneel, waar ik zo meteen op terugkom. Het is belangrijk om wat contrast toe te voegen, aangezien digitale RAW-bestanden van nature plat zijn.
Na kleine aanpassingen van belichting en contrast.
Hoogtepunten, schaduwen, wit- en zwartschuifregelaars
In dit paneel kun je veel aanpassingen doen voordat je genoegen neemt met een look waar je tevreden mee bent. Het geeft u een nauwkeurigere balans van tonen dan alleen te vertrouwen op de schuifregelaar Belichting.
In mijn shot van de appeltaart waren de hoogtepunten te helder en de schaduwen te licht voor de look waarnaar ik mikte, wat een donkerdere sfeer was. Mijn stijl is vaak donker en humeurig met licht eten. Ik heb de highlights naar beneden gehaald en het wit een boost gegeven, terwijl ik ook de schaduwen en zwarten heb verlaagd om de ideale balans te creëren voor de esthetiek waar ik voor ging.
Nadat Highlights en Shadows waren aangepast.
Helderheid, levendigheid en verzadiging
Clarity is de belangrijkste slider in Lightroom bij het bewerken van foodfotografie. Helderheid geeft uw afbeelding contrast in de middentonen (meer specifiek randdetails) en voegt details toe. Een portret met een helderheid van +50 zou je waarschijnlijk niet bewerken, maar dat kun je gemakkelijk doen met voedselfoto's. Houd er rekening mee dat als u de helderheid overdrijft, voedsel er droog en onsmakelijk kan uitzien. Voor deze bewerking heb ik mijn duidelijkheid op +42 gezet.
Levendigheid is ook een belangrijke schuifregelaar in de nabewerking van voedselfotografie. Het is een beter hulpmiddel voor uw bewerkingen dan verzadiging, omdat het subtieler is. Het heeft de neiging om de minder verzadigde kleuren aan te passen zonder de reeds verzadigde kleuren te intensiveren.
Het verschil tussen Levendigheid en Verzadiging is dat het de intensiteit van de kleuren beïnvloedt. Rood wordt roder, groen wordt groener, enzovoort. Levendigheid verhoogt eerst de verzadiging van de gedempte kleuren en daarna de andere kleuren. Het past de minder verzadigde tonen aan zonder de reeds verzadigde tonen te oververzadigen. Of je verzadiging gebruikt, hangt af van de afbeelding en de look waar je voor gaat, maar over het algemeen is een conservatieve benadering wat het beste werkt bij het bewerken van voedselfotografie.
Helderheid, levendigheid en verzadiging aangepast.
Het is gemakkelijk om de verzadiging snel te overdrijven en uw afbeelding er lelijk uit te laten zien. Als ik de schuifregelaar überhaupt gebruik, zet ik hem misschien een beetje omhoog tot ongeveer +5 of +6. Je zult merken dat ik de verzadiging in deze afbeelding zelfs iets heb verlaagd, dus het blauw ziet er iets minder intens uit.
Tooncurve
De Tone Curve is vaak een uitdaging voor nieuwe gebruikers, maar het is een van de krachtigste tools die Lightroom te bieden heeft. Er dieper op ingaan valt buiten het bestek van dit artikel, maar laten we eens kijken naar de basis.
De tooncurve is een grafiek die in kaart brengt waar de tonen in uw afbeeldingen liggen. De onderste as van de Tooncurve begint met Schaduwen helemaal links en eindigt met Hoogtepunten helemaal rechts. De middentonen vallen in het midden, in een bereik van donkerder tot lichter. De tonen worden donkerder naarmate u lager beweegt en helderder naarmate u hoger op de as beweegt.
Beoordeel de middentonen in uw afbeelding. Zijn ze al slim? Als dit niet het geval is, klik dan op het midden van de tooncurve en breng het punt naar boven. Als ze al helder of te licht zijn, breng de curve dan iets naar beneden. Ga verder met de rest van je afbeelding. Meestal zult u merken dat uw curve er enigszins uitziet als een zachte S (zie onderstaande schermafbeelding).
U kunt de lichtheid en duisternis van uw tonen regelen door de puntcurve zelf of per regiocurve aan te passen. De regio heeft schuifregelaars voor elk deel van het toonbereik. Terwijl u elke schuifregelaar sleept, veranderen de curve en de afbeelding beide.
Om aanpassingen te maken met de puntcurve, klikt u op het gebied dat u wilt beïnvloeden om een ankerpunt te creëren waarop u de toon kunt regelen. Door de punt omhoog te slepen, wordt die toon lichter; door het naar beneden te slepen, wordt de toon donkerder.
Na Curves.
U zult ook opmerken dat er een RGB-optie is rechtsonder in de puntcurve. Dit helpt u bij het individueel bewerken van de rode, groene en blauwe kanalen. Het voert dezelfde soorten aanpassingen uit voor helderheid en duisternis, maar voor elke afzonderlijke kleur. Dit kan worden gebruikt als u een kleur afzonderlijk wilt bewerken of uw afbeelding een bepaald type kleur in het algemeen wilt geven.
Om tinten rechtstreeks uit de afbeelding te kiezen, is er een handige tool genaamd de Targeted Adjustment Tool. Deze bevindt zich linksboven in de tooncurve.
Klik erop en beweeg de cursor over de afbeelding. De tool toont je de tonen onder het dradenkruis. Als u klikt en het omhoog en omlaag sleept in de afbeelding, heeft u invloed op de tonen zoals die onder het dradenkruis. Als u bijvoorbeeld verticaal sleept over een gebied met lichte pixels, worden alle hooglichten van uw afbeelding aangepast.
Als u begint met het leren van de tooncurve, speel dan met de regioschuifregelaars en let op hoe de verschillende schuifregelaars de curve beïnvloeden. Welke benadering u ook kiest, let op het histogram terwijl u wijzigingen aanbrengt, om er zeker van te zijn dat u geen belangrijke details verliest.
HSL-aanpassingen
HSL staat voor Hue, Saturation en Luminance. Dit is waar je de kleuren in Lightroom in evenwicht brengt. Kleuraanpassingen zijn echter meestal subjectiever dan toonaanpassingen, omdat kleur een foto een gevoel van stemming geeft.
Er zijn twee manieren om kleuraanpassingen aan te brengen in dit paneel; u kunt ze allemaal tegelijk aanpassen onder HSL / Alles, of elke kleur afzonderlijk onder het tabblad Kleur bovenaan het paneel.
Op het tabblad Kleurtoon of de sectie kiest u hoe warm of koel u elke kleur in uw afbeelding wilt hebben. Ik vind bijvoorbeeld dat greens er bijna altijd afwijkend uitzien, dus ik schuif de greens iets meer naar links of rechts om ze er realistischer uit te laten zien. Schuif deze naar rechts om meer warmte, dat wil zeggen meer geel aan uw greens toe te voegen. Voor een koelere tint, schuift u deze naar rechts om meer blauw toe te voegen.
Terwijl de schuifregelaar Verzadiging in het basispaneel de kleur van de hele afbeelding aanpast, passen de schuifregelaars voor verzadiging hier elke kleur afzonderlijk aan.
Als u een kleur aanpast zodat deze meer verzadigd is, heeft dit invloed op de verzadiging van die specifieke kleur in de hele foto. Of je nu in het basispaneel of het HSL-paneel werkt, verzadiging vereist een lichte hand.
Op de afbeelding van de appeltaart dacht ik dat het blauw er wat meer magenta uitzag, dus ik schoof het naar links. Deze tint gaf me een blauw dat beter werkte met de oranje tinten op mijn foto.
Ten slotte heeft luminantie invloed op de helderheid van de kleur. Ik vind deze schuifregelaars waardevoller dan de verzadigingsschuifregelaars en werk hier eerst mee.
Nadat HSL-aanpassingen zijn aangebracht.
Werken in Lightroom heeft alles te maken met balans, en hetzelfde geldt voor het werken met de aanpassingen Kleurtoon, Verzadiging en Luminantie.
Lawaai
Ruis is de korrel die in een afbeelding kan verschijnen. Het is niet vaak een probleem als je fotografeert met kunstlicht, maar als je met natuurlijk licht werkt, kan er korrel in je foto's verschijnen als je fotografeert met een hogere ISO of als je niet genoeg licht op je sensor hebt gekregen.
Als u in Lightroom met de schuifregelaar Ruis werkt, wordt de korrel geminimaliseerd en krijgt uw afbeelding een vloeiender uiterlijk. Maar pas op dat u de schuifregelaar niet te hoog duwt, omdat dit kan resulteren in een plastic look. Voor de appeltaart heb ik de Noise op +20 gezet, omdat deze in de studio werd opgenomen met een flitser.
Vignettering en nevel verwijderen na het uitsnijden
Als u een donkerdere, humeuriger afbeelding bewerkt, is Post-crop vignette een must. Door de buitenste hoeken van het frame donkerder te maken, trek je de aandacht van de kijker naar het midden van de afbeelding en je onderwerp.
Verplaats de schuifregelaar naar links om donkerder te worden. De middelpuntschuifregelaar bepaalt hoe ver in de donkere randen het midden van uw foto komt. Feather bepaalt hoe zacht of hard uw vignet eruit zal zien. Een zachter vignet ziet er aantrekkelijker uit dan een hard 'spotlight'-effect. 
Vignet aangebracht.
Verscherping
Verscherpen zou de laatste bewerkingsstap moeten zijn. Het voegt contrast toe tussen pixels en randen, waardoor definitie wordt toegevoegd en een meer verfijnde look wordt gecreëerd.
OPMERKING: Het is niet bedoeld om een wazig beeld er scherp uit te laten zien!
Ook moet verscherping niet op de hele afbeelding worden toegepast. Bij foodfotografie heeft het niet veel zin om de rekwisieten en de achtergrond enz. Te verscherpen. De focus ligt op het eten, dus dit is wat we aanscherpen.
Om dit in Lightroom te doen, maskeert u de afbeelding om de delen van de afbeelding te selecteren die u wilt verscherpen in plaats van de hele afbeelding te verscherpen. Dit doe je door de Alt / Option-toets ingedrukt te houden (het toont je waar de verscherping wordt toegepast, de witte gebieden) terwijl je op Masking klikt in het deelvenster Verscherping. Schuif hem naar rechts. Hoe verder u naar rechts gaat, hoe minder het beeld wordt verscherpt. Voor mijn imago heb ik het achtergelaten op +76.
Lees ook: Hoe u uw foto's kunt laten schitteren met duidelijkheid, verscherping en nevel verwijderen in Lightroom
Tot slot
Dus hier is de laatste afbeelding! Niet drastisch anders dan waar ik mee begon, maar over het algemeen een meer gebalanceerde en verfijnde foto en consistent met mijn stijl van voedselfotografie.
Voor en na het bewerken. Merk op hoe subtiel de verschillen hier zijn.
Als het gaat om de nabewerking van je foodfotografie, is het beste advies dat ik kan geven dat wat je stijl ook is, streef naar een natuurlijke uitstraling voor je onderwerp. Stel uzelf deze vraag: "Als ik naar deze afbeelding kijk, wil ik dat eten dan eten? "
Het antwoord zou ondubbelzinnig moeten zijn Ja! Zo ja, dan heb je het goed gedaan.