Er is een scène in de film uit 1995 Apollo 13 wanneer Gene Kranz, vluchtcommandant van de noodlottige maanmissie, zijn team vertelt: "Falen is geen optie" terwijl ze worstelen om een manier te vinden om drie astronauten uit de diepten van de ruimte naar huis te brengen. Hoewel dat moment zeker zorgt voor dramatische verhalen, is het vaak verre van het geval als het om fotografie gaat.
Ik zou zelfs zo ver willen gaan om te zeggen dat falen niet alleen een optie is, maar ook noodzakelijk voor je om te groeien als fotograaf. Er zullen momenten zijn tijdens je fotografische reis dat dingen gewoon niet gaan zoals je had gehoopt, ondanks hoeveel je vooruit plant. Hoewel sommige van deze gevallen je kunnen vertragen, is het belangrijkste deel leren van mislukking, groeien van je fouten en als resultaat een betere fotograaf worden.
Deze foto is geweldig geworden, maar er zijn er in de loop der jaren genoeg geweest die dat niet deden.
Ik zou graag enkele dingen willen delen die ik in de loop der jaren heb geleerd van tijden dat ik heb gefaald. Hopelijk helpt dit je om te profiteren van mijn ervaringen.
Ken je uitrusting goed
Tijdens sommige van mijn eerste sessies met klanten had ik het erg moeilijk om mijn camera te laten doen wat ik wilde, en veel van mijn foto's werden daardoor verpest. Een paar waren te licht, andere waren te donker en sommige waren niet eens scherp.
Gelukkig heb ik in RAW geschoten, zodat ik een aantal problemen in Lightroom kon oplossen. Maar het zou een stuk soepeler zijn gegaan als ik gewoon de tijd had genomen om mijn camera te begrijpen, had geleerd hoe ik hem moest gebruiken en wist wat ik moest doen tijdens het fotograferen in plaats van uren te besteden aan het aanpassen van afbeeldingen achteraf.
Uw camera is geladen met knoppen, draaiknoppen, menu's en opties. Weet je wat ze allemaal doen?
Voorbeeld
Om te illustreren wat ik hiermee bedoel, kijk eens naar de volgende afbeelding die ik bijna vijf jaar geleden heb gemaakt. Gelukkig deed ik deze sessie als een gunst voor een paar vrienden van onze familie, want als ik erop terugkijk, zou ik me vreselijk voelen als ik hen geld zou vragen voor deze foto's!
Ik herinner me dat ik gefrustreerd was toen ik het LCD-scherm van mijn Nikon D7100 zag toen ik deze foto's maakte, omdat ze er allemaal zo donker uitkwamen! Ik wist niet wat er aan de hand was, en ik wist ook niet wat ik op mijn camera moest veranderen om het probleem op te lossen.
Terugkijkend was er een aantal remedies voor deze te donkere foto die ik had kunnen gebruiken. Als ik alleen had geweten hoe ik de knoppen en wijzerplaten op mijn camera echt moest bedienen, hadden eenvoudige dingen zoals de volgende het kunnen oplossen:
- Pas de belichtingscompensatie aan (duh!).
- Schakel over op spotmeting in plaats van matrixmeting (natuurlijk!).
- De belichting is vergrendeld op een helder deel van de scène en de compositie is opnieuw samengesteld (waarom niet?).
Gelukkig heb ik RAW gebruikt en niet JPG.webp, dus het beeld was geen totaal verlies, maar de huidtinten zijn vervaagd en het beeld is lang niet zo levendig en dynamisch als wanneer ik het net goed had gedaan op het moment van de opname.
Het was duidelijk dat ik veel moest leren over belichting, compositie en waarom het geen goed idee is om klanten op een canvas hangdoek te laten zitten met hun voeten naar buiten.
Dit advies is niet alleen voor nieuwkomers
Dit advies is niet alleen bedoeld voor professionele sessies met klanten. Er gebeurt iets als je nieuwe spullen krijgt en je wilt testen. Ik woonde onlangs een bruiloft bij als gast, niet als officiële fotograaf, maar ik had mijn glimmende nieuwe Fuji X100F bij me en hoewel ik gedachte Ik wist hoe ik het moest bedienen, ik maakte een cruciale fout die me de hele avond veel goede foto's heeft gekost.
Ruim twintig minuten lang kon ik er niet achter komen waarom mijn camera niet goed scherpstelde en al mijn foto's waren slecht belicht. Eindelijk realiseerde ik me dat ik per ongeluk het ingebouwde ND-filter had geactiveerd. Er was zelfs een pictogram op het LCD-scherm dat aangaf dat het ND-filter was ingeschakeld, maar ik zag het niet omdat ik gewoon niet zo bekend was met de camera als ik had moeten zijn.
Het volstaat te zeggen dat ik me een complete amateur voelde toen ik me realiseerde dat een fout die ik had gemaakt zoveel goede fotomomenten had verpest, maar ik heb er snel van geleerd en hopelijk kun jij dat nu ook!
Maak uzelf van tevoren vertrouwd met de locatie
Jaren geleden, niet lang nadat ik mijn Nikon D200 en 50 mm-lens kreeg, dacht ik dat ik een behoorlijke deal was en wist ik alles wat er te weten viel over foto's. Ik had tenslotte een prime-lens! Wat viel er nog meer te begrijpen? (Spoiler alert: veel. Heel veel!)
Een van de grootste fouten die ik in deze beginperiode heb gemaakt, was om te verschijnen voor fotosessies zonder ooit van tevoren op de locatie te zijn geweest. Dit maakte het, zoals elke doorgewinterde fotograaf zou weten, onmogelijk om enkele van de basisbenodigdheden van een fotoshoot te plannen en dingen te zoeken als verlichting, voor- en achtergrondelementen, en zelfs waar mijn klanten kunnen zitten, staan of lopen.
Moeilijke les om te leren
De ergste overtreder van het stel was een sessie die ik deed voor een middelbare school senior waar de meeste foto's bleken te zijn - nou, laten we zeggen minder dan ideaal omdat ik niet vooruit kon plannen in termen van de fysieke locatie. We spraken af om elkaar om 17.00 uur te ontmoeten op een langlaufloipe, met bijna geen natuurlijke schaduw. Dit is wat er gebeurde:
Van een van mijn eerste sessies op de middelbare school, en een waarvan ik wou dat ik het helemaal uit het bestaan kon wissen.
Nadat ik naar iets, wat dan ook, had gezocht om de zon te blokkeren, zodat hij niet met zijn ogen tuurde, vond ik eindelijk deze set metalen tribunes achter een boom. Maar omdat ik niet begreep hoe ik mijn camera moest bedienen om de belichting goed te krijgen (zie mislukkingstip # 1), kreeg ik opnamen die werden belicht als een soort circusact en die veel te over- of onderbelicht waren.
Als ik de tijd had genomen om eerst de locatie te bezoeken, had ik op zijn minst enkele alternatieve plaatsen op de baan kunnen noemen, of zelfs een geheel andere locatie hebben voorgesteld. In plaats daarvan stapte ik uit mijn auto en ontmoette ik de klant en zijn moeder met het soort overmoedige branie dat alleen een nieuwe nat-achter-de-oren-fotograaf heeft, en uiteindelijk maakte ik de meeste foto's.
Ik schraapte langs met genoeg bekwame foto's om het de moeite waard te maken, maar toch liep ik weg met iets geleerd dat ik nooit zal vergeten.
Dit was van een van mijn recentere sessies op de middelbare school. Ik denk dat het gewoon een beetje beter is, nietwaar?
Nog een paar voor een goede maatregel
Er zijn een heleboel andere keren dat ik gefaald heb als fotograaf, maar elke keer heb ik geprobeerd om aan zelfreflectie te werken en te begrijpen waar ik fout ging. Ook probeerde ik te praten met andere fotograafvrienden, dus dat doe ik niet dezelfde fouten maken in de toekomst.
Mijn werk is gegroeid, en ik ook, als gevolg van deze mislukkingen. Ik zou bijna zo ver gaan om te zeggen dat falen ronduit essentieel is als je je vak als fotograaf wilt verfijnen.
Ik heb jaren van slechte beslissingen genomen en het voor de hand liggende over het hoofd gezien om genoeg over fotografie te leren om deze eenvoudige foto van een kornoeljebloem te maken.
Zonder al te veel in detail te treden, zijn hier slechts een paar andere keren dat ik fotografisch gezien heb gezwaaid en gemist door de jaren heen, samen met een beetje voorzichtigheid voor anderen die er voor de goede orde in zijn gegooid.
Maak bij twijfel meer foto's
Ik ben geboren in 1980 en groeide op in het tijdperk van de fysieke film, dus toen ik mijn eerste digitale camera kreeg, droeg ik die mentaliteit met me mee. Daardoor miste ik veel goede foto's, vooral bij klanten, omdat ik dacht dat ik er al genoeg van had en mijn geheugenkaart niet vol wilde maken.
Omdat de prijs van geheugenkaarten zo astronomisch laag is, is er geen excuus om niet genoeg foto's te maken, en je kunt ze later gewoon verwijderen als dat nodig is.
Beheers uw scherptediepte
Nadat ik mijn 85 mm f / 1.8-lens had gekocht, nam ik hem mee naar een fotosessie met klanten voordat ik hem grondig gebruikte en begreep, wat altijd een grote vergissing is. Ik dacht ook dat ik alles op f / 1.8 kon fotograferen omdat het me zo'n coole achtergrondonscherpte gaf!
Wat ik me toen niet realiseerde, was dat het extra grote diafragma er ook voor zorgde dat de helft van de mensen onscherp was vanwege de waanzinnig kleine scherptediepte. Alleen omdat je lens een supergroot diafragma heeft, wil nog niet zeggen dat je hem altijd moet gebruiken. Stop bij twijfel een beetje.
Ik concentreerde me op de moeder, vooraan en in het midden, en fotografeerde dit met mijn 85 mm-lens op f / 1.8 om een wazige achtergrond te krijgen. Wat ik me niet realiseerde, was dat dit ook betekende dat de man daardoor onscherp was.
Weet wanneer genoeg genoeg is
Deze zal variëren, afhankelijk van het type fotografie dat je doet. Maar als iemand die veel familie- en kinderfoto's maakt, is het belangrijk om te weten wanneer je ze moet vasthouden en wanneer je ze moet opvouwen.
Kinderen, en zelfs ouders, kunnen wispelturig zijn en er waren al vroeg momenten waarop ik fotosessies zou uitslepen lang nadat ik ermee had moeten stoppen. "Hé, laten we daar nog wat foto's maken!" Ik zou zeggen. Mijn cliënten zouden met tegenzin verplichten terwijl ik voor hen uit rende in een vergeefse poging om authentieke glimlachen en emoties vast te leggen.
Als u een fotosessie sleept, krijgt u geen betere foto's. Maar het zorgt ervoor dat uw klanten met hun ogen rollen en erover nadenken om de volgende keer iemand anders te boeken. Iemand die een hint neemt en aandacht schenkt aan hun behoeften!
Ik heb in de loop der jaren geleerd dat kinderen het niet lang volhouden bij familiefotosessies, dus ik nam een heleboel foto's en probeerde dingen interessant te houden door de poses om te wisselen. 20 minuten later waren deze kinderen klaar om gedaan te worden, en ik had kunnen proberen de dingen verder uit te rekken, maar het zou alleen maar tot frustratie hebben geleid.
Conclusie
Dit zijn slechts enkele van de vele lessen die ik in de loop van de jaren heb geleerd die, hoewel pijnlijk op dat moment, me op de lange termijn goed van pas zijn gekomen.
Wat zijn enkele manieren waarop u hebt gefaald, bent gevallen of op een andere manier te kort bent gekomen en wat heeft u ervan geleerd? Ik hoor graag uw mening en ervaringen in de opmerkingen hieronder. Hopelijk kunnen we allemaal van elkaars fouten leren.