Vind je het moeilijk om foto's te maken die opvallen en echt resoneren met de mensen die ze bekijken? Ik zal drie belangrijke manieren met u delen waarop u kunt oefenen die uw fotografische ervaring zullen veranderen en u zullen helpen bij het maken van meer dynamische foto's.
Twee Kayan-vrienden delen een grap in Chiang Mai, Thailand, Azië.
1. Ken uw onderwerp - weet er niet alleen van af
Onderzoek, begrijp en betrek uw onderwerp. Communiceer met uw onderwerp - of dat nu een persoon, huisdier of plaats is (of iets anders), u moet zich verhouden tot en een goede verstandhouding hebben met uw onderwerp.
Hoe meer kennis en begrip u van uw onderwerp heeft, hoe gemakkelijker het voor u zal zijn om er boeiende foto's van te maken. Soms, zoals gebruikelijk is bij reisfotografie, kun je met een frisse kijk op een onderwerp het vastleggen op een manier die een expert misschien niet ziet. Maar over het algemeen zal het hebben van enige opleiding over uw onderwerp u helpen om betere, dynamischer foto's te maken.
Kayan meisje plezier spelen met zeepbellen.
Ontwikkel een intuïtief gevoel
Als u uw onderwerp goed kent, krijgt u meer kans om een intuïtief idee te krijgen wanneer het het juiste moment is om een foto te maken. Als u uw onderwerp kent en er gepassioneerd over bent, kunt u uw intuïtie ontwikkelen.
Als u zich op uw gemak voelt bij uw onderwerp, zelfs als u het niet zo goed kent, kunt u ook interessantere en uniekere foto's van dat onderwerp maken. Het vermogen hebben om echt op je onderwerp te focussen, ze zorgvuldig te observeren, de omgeving, de verlichting en elke activiteit die daarmee verband houdt, zal je helpen om een zinvolle connectie te ontwikkelen.
Dit is iets dat soms vrij snel kan gebeuren en op andere momenten zal moeten worden ontwikkeld over een langere duur.
Kayan meisje met een voortand ontbreekt.
2. Concentreer u niet op uw apparatuur
“Feit is dat relatief weinig fotografen ooit hun medium beheersen. In plaats daarvan laten ze het medium toe om ze onder de knie te krijgen en gaan ze op een eindeloze achtervolging in een eekhoornkooi van nieuwe lens naar nieuw papier naar nieuwe ontwikkelaar naar nieuwe gadget, waarbij ze nooit lang genoeg bij één apparaat blijven om de volledige capaciteiten ervan te leren kennen, verdwaald raken in een doolhof van technische informatie die weinig of geen zin heeft, omdat ze niet weten wat ze ermee moeten doen. " - Edward Weston
Er valt veel te zeggen om uw camera-apparatuur goed te kennen en er zeker van te zijn deze te gebruiken alsof u het onder de knie hebt. Door controle te hebben over je uitrusting en bekwaam te zijn in het gebruik ervan, zodat je je kunt concentreren op je onderwerp, kun je op een zinvollere manier verbinding maken omdat je niet wordt afgeleid. Om dit vermogen te bereiken, is niet meer nodig dan een beetje studie en heel veel oefening.
Portier op een verse markt in Chiang Mai, Thailand.
Gebruik camera-instellingen waarmee u vertrouwd bent
Als u camera-instellingen gebruikt, voelt u zich prettig bij het ontspannen, zodat u meer aandacht aan uw onderwerp kunt besteden. Wanneer u werkt met camera-apparatuur waarmee u niet vertrouwd bent, of wanneer u de handmatige modus voor het eerst probeert te begrijpen en te gebruiken, zal uw focus op uw camera liggen, niet op uw onderwerp.
Om vertrouwd te raken met een camera en er zelfverzekerd mee te werken, is geconcentreerde oefening vereist. Net zoals een muzikant niet het podium zal betreden en een gloednieuw nummer zal spelen dat ze hebben geschreven zonder het eerst goed te oefenen. U mag ook geen verbluffende resultaten verwachten van een camera of techniek die u niet kent en waarmee u niet goed geoefend bent. Natuurlijk kun je soms geluk hebben, maar om consequent goed te zijn, moet je veel oefenen.
Boeddhistische non die zich bij het tempelvenster bevindt.
Breng de technische en creatieve aspecten in evenwicht
Het balanceren van de technische en creatieve aspecten van fotografie is voor de meeste mensen een uitdaging. U bent over het algemeen ofwel meer technisch georiënteerd en houdt ervan om te leren hoe u uw nieuwe apparatuur moet gebruiken, of u bent creatiever georiënteerd zonder veel interesse om alle toeters en bellen op uw camera te leren begrijpen.
Houd er rekening mee dat fotografie een creatief proces is waarvoor een gecompliceerd hulpmiddel nodig is. Zelfs als u de meest elementaire camera's gebruikt, moet u een zekere technische vaardigheid beheersen om regelmatig aangename resultaten te produceren. Om als fotograaf te groeien en je eigen stijl te ontwikkelen, moet je een gelukkig evenwicht vinden tussen de technische en creatieve aspecten van deze kunstvorm.
Driewieler taxi abstract
Probeer stemming en gevoel vast te leggen
Probeer stemming en gevoel vast te leggen in uw foto's door evenveel aandacht te schenken aan de technische instellingen als aan het gevoel dat u heeft en hoe u uw onderwerp wilt portretteren. Als u uw camera zo instelt dat uw belichting goed is en u zoveel scherptediepte heeft als u wilt, bent u vrij om verbinding te maken met uw onderwerp. Dit geeft je meer vrijheid om een echt gevoel te krijgen voor wat je aan het doen bent, wat zal resoneren in je foto's.
Door verder te gaan dan het technische en uw creatieve energie te concentreren op het onderwerp, zult u foto's maken die uw publiek aantrekken. Zij zullen de relatie die u met uw onderwerp heeft, kunnen ervaren en voelen.
3. Volg je passie
"Uw verbinding met de wereld is uniek" - Martin Parr
Dit is de reden waarom mensen die onderwerpen fotograferen waar ze gepassioneerd over zijn, doorgaans creatievere, interessantere foto's produceren dan iemand die een onderwerp fotografeert waar ze geen echte interesse in of connectie mee hebben.
Mijn vrouw maakt veel betere foto's van bloemen dan ik. Ze is gepassioneerd door bloemen, ze houdt ervan om ze te kweken. Ze heeft veel kennis over bloemen en bloeiende bomen. Voor ze zorgen en ervoor zorgen dat ze de beste omstandigheden hebben om te gedijen, is belangrijk voor haar. Ze maakt consequent veel mooiere en creatievere foto's van bloemen dan ik, omdat ze er gepassioneerd over is. Ze zijn misschien niet altijd technisch correct, maar ze zijn gemaakt met gevoel en brengen dat gevoel over.
Foto door: Pansa Landwer-Johan
Heb een diepere, meer soulvolle relatie
Als je een diepere, meer soulvolle relatie hebt met je onderwerp, maak je natuurlijk ook interessantere, creatieve foto's. Uw verbinding met de wereld is uniek. Niemand anders ziet de dingen en ervaart het leven zoals jij. Door je unieke perspectief toe te passen en dit over te brengen via je foto's, zullen ze sterker resoneren met mensen die ze bekijken.
Misschien merk je zelfs dat je minder aandacht besteedt aan technische aspecten, omdat je echt je gevoelens begint te volgen en ondergedompeld raakt in het fotograferen van het door jou gekozen onderwerp. Op deze manier van fotografie genieten kan zeer therapeutisch zijn. Als je je volledig begint te concentreren en de stroom van je gevoelens voor je onderwerp volgt, zal al het andere op de tweede plaats komen, niets anders doet er toe.
Op dit soort momenten moet u extra voorzichtig zijn om u bewust te zijn van uw eigen veiligheid. Vaak ben ik weer op een weg gestapt, ben ik bijna achteruit van een steiger gestapt en heb ik natte schoenen gehad omdat ik in een plas stapte. Ik was zo gefocust op wat ik aan het fotograferen was en besteedde niet veel aandacht aan iets anders. Wees dus voorzichtig!
Een praktisch voorbeeld
Toen ik de Grand Bazaar in Istanbul, Turkije bezocht, ging ik op zoek naar een wijk waar ik had gelezen waar ambachtslieden nog steeds koperen waren produceren met behulp van traditionele methoden. Ik fotografeer graag mensen die zich bezighouden met creatieve activiteiten en ik had nog nooit mensen gefotografeerd die koperen goederen maakten.
Uiteindelijk ontdekte ik de juiste locatie en vond ik drie mannen in een kleine werkplaats. Twee van hen legden de laatste hand aan enkele prachtig vervaardigde kunstwerken.
Ik benaderde beleefd en gebruikte gebaren en liet ze mijn camera zien, omdat we geen gemeenschappelijke taal hadden, werd ik verwelkomd en voelde ik me op mijn gemak. Ik toonde interesse in wat deze mannen aan het doen waren en ze waren op hun gemak bij mijn aanwezigheid. De oudere man gaf me zelfs een glas Turkse thee. Ik raakte al snel in beslag genomen door het maken van foto's van het creatieve proces waarvan ik getuige was.
Ondanks dat ik geen eerdere ervaring had met dit onderwerp, kon ik toch contact maken met de mannen en gemakkelijk in verband brengen met wat ze aan het doen waren. Uiteindelijk kwam een vierde man de werkplaats binnen en hij sprak een beetje Engels, dus ik kon vragen hoeveel generaties deze familie met koper had gewerkt. Na veel discussie keken alle drie de mannen, die neven en vader / oom waren, me aan en haalden hun schouders op. Hun traditie zat al langer in hun familie dan ze mij konden vertellen.
Helaas was de vierde man die zich bij ons had aangesloten een koper. Hij vertelde me dat hij de prijs wilde drukken die de ambachtslieden voor hun kunstwerken vroegen en dreigde hun ontwerpen te stelen en ze massaal te produceren in zijn fabriek (die nu massaal lampen, koffiepotten, urnen en andere goederen produceert die traditioneel in kleine familieateliers.) Terwijl hij me dit verhaal vertelde, bleef ik fotograferen met als doel de sfeer van het gesprek vast te leggen.
Tot slot
Op een zinvolle manier contact maken met uw onderwerp zal uw creatieve proces ondersteunen en verbeteren. Als je je onderwerp van tevoren kent, of je snel aanpast om er in korte tijd een relatie mee te hebben, krijg je een diepte van verbinding die niet waarschijnlijk is als je afstandelijk en niet communicatief bent.
Als u technisch bekwaam genoeg bent om niet de meeste (of zelfs een deel) van uw aandacht aan uw apparatuur te besteden, zal u de vrijheid krijgen om uw band met uw onderwerp te ontwikkelen.
Jong Kayan-meisje zonder haar halsringen aan.
Als je gepassioneerd bent over het door jou gekozen onderwerp, zul je zonder afleiding veel dieper en verder gaan om interessantere en creatievere foto's te maken.
De meest effectieve manier om deze dingen te leren, is door een onderwerp te kiezen dat u vaak kunt fotograferen, bij voorkeur een onderwerp dat u leuk vindt. Als je gekozen onderwerp een persoon is, iemand die graag gefotografeerd wordt. Maak tijd vrij om uw onderwerp zo vaak te fotograferen als u plezier beleeft aan het creatieve proces en ontwikkel een gevoel voor de technische instellingen van uw camera. Als je dit doet, leer je meer over je onderwerp en hopelijk word je ook gepassioneerder in het proces.
Bekijk de onderstaande video om dit in actie te zien.