In elke kunstvorm hebben we mensen die het medium zelf lijken te overstijgen. Degenen die door hun prestaties het respect en de bewondering verdienen van degenen die naar hun werk kijken. We noemen deze gewaardeerde individuen "Meesters". In de fotografie zijn er grote namen die we hoog in het vaandel dragen omdat hun foto's ons op een emotionele, bijna spirituele vlakte raken. We zien deze mensen als meesters in de fotografie, niet alleen vanwege hun technische vaardigheidsniveau, maar ook vanwege het gevoel dat ze die vaardigheden toepassen. Tegelijkertijd streven we ernaar om datzelfde vaardigheidsniveau te bereiken.
In deze aflevering van Lessons from the Masters of Photography gaan we het werk van Edward Weston onderzoeken. We zullen naar de foto's kijken en ook naar de man om te zien welke waardevolle lessen ze ons kunnen leren over fotografie.
Edward Weston
Edward Weston door Fred Archer - 1915
Weston werd geboren in Highland Park, IL op 24 maart 1886. Hij begon met fotograferen op de relatief jonge leeftijd van 16 toen hij van zijn vader een nr. 2 Bulls-Eye camera kreeg. De camera gebruikte 3 ½ inch rolfilm en Weston gebruikte het ongelooflijke doosje om foto's te maken in Chicago, waar hij een groot deel van zijn jeugd doorbracht.
Nadat hij in 1906 naar Californië was verhuisd, werkte hij als landmeter en begon hij in de fotografie te werken, in wezen als een "huis-aan-huis" -fotograaf. Een paar jaar later keerde Weston terug naar Illinois om naar het Illinois College of Photography te gaan, waar hij bekwaam werd in donkere kamer- en cameratechnieken. Ten slotte opende hij in 1911 zijn eerste studio in Tropico, Californië. De rest, zoals ze zeggen, is geschiedenis.
Edward West werd een van de meest dominante krachten in de wereld van fotografie en wordt nu door velen beschouwd als een van de eerste grote Amerikaanse fotomakers. Zijn werk varieert van landschappen tot kunstnaakten en stillevens. In dit artikel gaan we kijken naar enkele van de vele lessen die je kunt leren van de grote Ed Weston, een van de Masters of Photography.
Er zijn geen regels
Hoe vaak heb je jezelf ervan weerhouden een horizon in het midden van een compositie te plaatsen omdat deze over het algemeen niet als correct wordt beschouwd? Ben je de regel van derden versleten?
Wil je altijd elke keer details in de schaduw behouden? Als je ooit op een bepaalde manier geen foto maakt omdat het niet de 'juiste manier' is, dan beperk je jezelf en je werk … en Ed Weston zou het waarschijnlijk met me eens zijn.
Weston geloofde dat er geen vaste "regels" waren voor compositie. Hij zag fotografie als een vooruitgang in zelfexpressie en fotografeerde de scène of het onderwerp op basis van wat hij voelde, niet noodzakelijkerwijs op basis van vaste regels.
Onthoud bij het fotograferen altijd dat, hoewel er een paar technische beperkingen zijn, het grootste deel van de creatieve kant van je foto helemaal aan jou is. Wees als Edward Weston en houd je niet in, alleen maar omdat wat je wilt doen uniek is.
Schoonheid is overal
Als je kijkt naar enkele van de meest gevierde werken van Weston, zul je zien dat ze bestaan uit alledaagse voorwerpen die je op dit moment misschien in je huis hebt; sla, zeeschelpen, zelfs een toilet. Wat wordt beschouwd als een van zijn beroemdste foto's, is in feite niets meer dan een paprika.
Pepper # 30 door Edward Weston, 1930 / Figuur met dank aan Sotheby's
Weston liet de alledaagse gemeenschappelijkheid van objecten verdwijnen. Een van mijn favoriete citaten van hem is als volgt:
“Dit dan: om een rots te fotograferen, hem eruit te laten zien als een rots, maar meer te zijn dan een rots. Significante presentatie - geen interpretatie. "
Wat vertelt Weston ons hier? Is hij gewoon overdreven dramatisch, zoals sommigen van ons fotografen zijn (terwijl mijn hand langzaam omhoog gaat)? Of zegt hij dat we de dingen om ons heen niet alleen moeten zien zoals ze zijn, maar ook wat ze zouden kunnen zijn?
Dunes, Oceano Door Edward Weston, 1936
Schoonheid en dus fotografisch materiaal omringt ons allemaal. Laat iets niet over het hoofd, want het lijkt eenvoudig. Probeer in plaats daarvan de schoonheid ervan fotografisch te zien en leer uw camera te gebruiken om die kwaliteit in uw werk te laten zien.
Gebruik eenvoudige technieken op een grootse manier
Iets wat ik verrassend vond toen ik meer over Weston te weten kwam, is dat de meeste (zo niet alle) van zijn foto's contactafdrukken waren. Dit betekent dat het negatief direct op of in zeer nauw contact met het printpapier wordt geplaatst. Een contactafdruk is even groot als het negatief waaruit het is voortgekomen en in het geval van Weston was dat meestal 20 x 25 cm.
Kun je je dat voorstellen? Al deze geweldige foto's zijn gedrukt met uiterst eenvoudige methoden met niets meer dan een negatief, een stuk papier in een houten kist en licht. De magie gebeurde toen Weston er het allerbelangrijkste aan toevoegde; zijn enorme vaardigheid.
Zie je, Weston heeft misschien eenvoudige tools gebruikt, maar de manier waarop hij ze gebruikte, maakte het verschil. Vergeet in uw fotografie nooit dat verbazingwekkende dingen heel erg eenvoudige middelen kunnen hebben. Het belangrijkste is om vakkundig te leren omgaan met de tools die je hebt. Geloof je me niet? Die Pepper # 30 van vroeger … hij werd in een tinnen trechter op Westons keukentafel geschoten.
Enkele laatste gedachten over Edward Weston
Bij het afsluiten van dit artikel realiseer ik me dat het 24 maart is, de verjaardag van Edward Weston. Vreemd passend als ik terugdenk aan de erfenis en lessen die hij ons heeft nagelaten om onszelf als fotografen te helpen verbeteren.
Weston was een meester in het diepgaand maken van het simpele. Hij gebruikte eenvoudige technieken en was niet bang om de geaccepteerde 'regels' te ombuigen om de fotografie te krijgen die hij geschikt achtte. Terwijl u uw fotografische reis voortzet, verzoek ik u dringend om meer te weten te komen over Edward Weston en zijn prachtige werk terwijl u meer manieren ontdekt om een betere fotomaker te worden.
Lees hier andere dPS-artikelen over de meesters van fotografie:
- Meer lessen uit de Photography Masters: David Burnett en Vivian Maier
- Lessen uit de Masters: Robert Capa en Jerry Uelsmann
- Cartier-Bresson en Stieglitz - Bestudeer de meesters van fotografie om een betere fotograaf te worden
- Masters of Photography: Bruce Davidson, Master of the Subway
- Masters of Photography - Yousuf Karsh portretfotograaf
- Masters of Photography - Ansel Adams
- Fotografielessen die ik heb geleerd toen ik opgroeide rond Ansel Adams