Een gastpost door Adi Chiru
Hoewel ik me nooit exclusief heb gericht op het verdienen van geld met fotografie, ben ik nog steeds getroffen door het idee dat veel mensen denken dat fotografie gemakkelijk is geworden en dat fotografen over het algemeen niet echt meer nodig zijn.
Het klinkt stom, ik weet het, en ik zou er waarschijnlijk niet te veel over moeten nadenken. Maar aangezien veel fotografieapparatuur nu toegankelijker dan ooit is voor het grote publiek, beschouwen veel mensen zichzelf als fotograaf omdat ze een mooie, relatief dure camera hebben die alles voor hen doet.
Ik ben verbaasd hoeveel mensen de apparatuur om het belangrijkste element te zijn bij het maken van een goede foto. Veel mensen denken dat ze een fantastische foto hadden kunnen maken als ze maar op het juiste moment die hele mooie, dure camera hadden gehad.
Dit is een misvatting, zoals ik zal proberen uit te leggen aan de hand van deze panoramafoto die ik van Vancouver (BC, Canada) heb gemaakt. Hoewel op het juiste moment op de juiste plek zijn met de juiste apparatuur een groot deel van een geslaagde foto is, laten we deze dingen even opzij zetten en kijken naar de andere overwegingen die spelen.
Ik woon in de buurt van Vancouver en het is een geweldige plek voor veel soorten fotografie. Ik nam deze foto vanaf een van de meest bekende plekken in de stad, dus de locatie zelf is geen geheim - ik hoefde er geen speciale toegang toe te krijgen.
Klik op de afbeelding voor een groter formaat. Ik hoop dat je een goede, gekalibreerde monitor hebt!
Ik koos ervoor om een nachtfoto te maken, want de eerste keer dat ik deze locatie bezocht, ging de zon onder en begon de stad te schitteren. Ik ging ook terug voor een daglichtopname, een paar weken later, maar dat is een ander verhaal.
Hier is de apparatuur die ik heb gebruikt:
- statief - een passend statief voor de gebruikte camera en lenzen (mijne is een Manfrotto 190X Pro-B met een Giottos balhoofd)
- Nikon D7000 cameraset voor de beste kwaliteit beelden
- Nikon AF-S VR Micro-Nikkor 105mm f / 2.8G lens met een zonnekap bevestigd
- Nikon IR-afstandsbediening om camerabewegingen te minimaliseren.
De techniek die ik gebruikte was om in Photoshop acht verschillende foto's aan elkaar te naaien, gemaakt met belichtingen tussen 20 en 30 seconden bij f / 8, ISO 100 en EV +0,3.
Dus, wat is er nodig om een afbeelding als deze te maken?
Ten eerste waren er acht verschillende reizen naar die locatie nodig, waarvan ik er zes speciaal voor deze foto heb gemaakt.
- De eerste keer dat ik daarheen ging, was in december en het regende. Ik pakte mijn statief en camera uit, maar de foto's die ik maakte, waren nutteloos.
- De tweede keer dat er een paar kinderen rondrenden, trilde het houten dek waarop ik stond enorm. Ik kan mensen niet vragen hun kinderen stil te houden. Het was een toeristische locatie en het was een beetje druk.
- De derde keer was er geen regen en zag de lucht er fantastisch uit; er was echter voldoende vochtigheid in de lucht om al mijn foto's te verpesten. Vochtigheid betekent dat er water in de lucht is. Hierdoor wordt het licht verstrooid, waardoor de beelden op ware grootte wazig waren. Ik had ze waarschijnlijk kunnen gebruiken voor relatief kleine afdrukken, maar ik voel me nooit op mijn gemak met dergelijke compromissen. Mijn doel met dit project was om een panorama te maken dat op groot of zelfs enorm formaat kon worden afgedrukt.
- De vierde keer dat ik daar aankwam, zag het weer er goed uit, maar zodra ik klaar was met uitpakken begon sneeuw te vallen - echt frustrerend …
- De vijfde keer was er mist, als een enorme wolk boven het water, die het uitzicht blokkeerde. Ik veronderstel dat daar een goed beeld had kunnen zijn - met een zeer laag contrast alsof de stad door mist werd opgeslokt - als de mist egaler en minder dicht was geweest …
- De zesde keer kreeg ik regen en wind! Daarom noemen ze het soms "Raincouver" … Ook stonden enorme vrachtschepen midden op het water geparkeerd, waardoor een groot deel van het uitzicht werd geblokkeerd.
- De zevende keer dacht ik dat er geen vrachtschepen of grote boten waren, omdat ik ze vanaf de straat niet kon zien terwijl ik er langs liep. Ze waren daar echter gewoon op een andere plek, maar ze stonden nog steeds in de weg. Dat viel behoorlijk tegen, want de lucht was die dag erg interessant, met een heel mooi patroon gemaakt door de wolken en de wind op grote hoogte. Ook ging de zon bijna achter de stad onder. Ik verwachtte een oranjerode lucht die eindigde in een donker, diepblauw aan de bovenzijde van het beeld. Ik had gelijk! Jammer genoeg werd het uitzicht over de stad door die schepen verpest!
- De achtste keer was eindelijk het moment waarop vrijwel alle elementen op hun plaats vielen. Het uitzicht was geweldig, de stadslichten waren net helder genoeg in verhouding tot de helderheid van de lucht. De lucht was in het begin niet zo spectaculair, en zeker niet zo dramatisch als de vorige keer. Toch zijn er acht foto's gemaakt die allemaal scherp en correct belicht waren.
En ik had het geluk om het uit slechts acht pogingen te halen!
Acht pogingen om deze foto te maken, betekenden voor mij meer dan 260 kilometer reizen en ongeveer negen uur staan in regen of sneeuw of kou. In totaal heb ik er ongeveer zes weken over gedaan. Ik heb ook ongeveer vier uur besteed aan het nabewerken van sommige van de foto's die ik heb gemaakt, inclusief de laatste set.
Dat alles voor één enkele afbeelding!
En dit was een relatief gemakkelijke shoot: ik was slechts 100 meter van mijn auto, ik was in een stad - niet ergens midden in een woestijn of in een jungle of een andere meer vijandige omgeving - en dit was geen opdracht, dus daar was minder druk, enz. Ik hou meer van de natuur dan van welke stad ter wereld dan ook en ik zou altijd liever in het wild zijn dan in een stad, maar ik weet wel dat die locaties een veel minder comfortabel voor de fotograaf.
Ten tweede moest ik voor elk van deze pogingen de zonsondergangstijd berekenen, aangezien ze niet op opeenvolgende dagen werden gedaan. Er zijn zeer goede toepassingen voor dit soort timing op Android; Ik gebruik Sun Surveyor, de volledige versie. Ik gebruik geen iPhone, dus ik kan hiervoor geen iPhone-apps aanbevelen.
Ook moest ik op 1 januari op de locatie zijn, omdat het schema voor de Seabus (het belangrijkste openbaar vervoer van Vancouver, Downtown naar de noordkust) die dag een beperkt schema had. Het zou maar eens in de 30 minuten het uitzicht kruisen, in plaats van elke 15 minuten zoals gewoonlijk, en ik hoopte dat dit me een betere kans zou geven om wat reflecties op het water vast te leggen. Helaas waren er die dag andere problemen, zoals hierboven beschreven.
Wat nog meer? Welnu, er zijn een paar zeer belangrijke dingen om in gedachten te houden bij het plannen en uitvoeren van een foto als deze:
- De temperatuur moet zo laag mogelijk zijn. Koude lucht beweegt veel minder dan warme lucht en het rillende effect van hete lucht die naar boven beweegt, is mogelijk helemaal niet aanwezig bij kouder weer.
- De luchtvochtigheid is belangrijk en moeilijk te voorspellen of te zien met onze ogen. De afstand tussen de camera en de skyline van de stad was ongeveer 3,5 km (1,80 zeemijl), dus er is veel ruimte voor veel elementen om de opname te beïnvloeden. Ik nam deze foto ook over een watermassa, en water heeft een sterke invloed op de lucht erboven.
- De lens, hoewel een macrolens, is in dit soort gevallen niet per se onbruikbaar. Ik zou eigenlijk iedereen sterk willen aanmoedigen om een macrolens te gebruiken als de brandpuntsafstand geschikt is. Een prime-lens is beter, omdat deze voor meer scherpte kan zorgen en zeker minder geometrische vervorming kan produceren. Een zoomlens is echter heel goed te gebruiken, zolang je maar de brandpuntsafstand gebruikt die de minimale geometrische vervorming induceert en een f-stop die maximale scherpte voor die lens mogelijk maakt.
- Het statief is verplicht en een balhoofd is wellicht een stuk gemakkelijker om mee te werken. Een ander ding dat uw statief zou moeten hebben, is een niveau-indicator, zodat wanneer u aan het pannen bent, elke foto recht is en dezelfde verhouding tussen lucht en land of water behoudt.
- Automatische meting kan worden gebruikt als u echt weet hoe u de belichting moet compenseren, of als u altijd een plek kunt vinden om op te meten, die bij elke belichting een vergelijkbare helderheid heeft. Ik zou echter altijd handmatige instellingen voor de belichting aanbevelen terwijl ik probeer te compenseren voor zon- of maanbewegingen, veranderingen in lichtintensiteit, enzovoort. Het grootste probleem in dit geval was de lange belichtingstijd: terwijl ik de acht foto's nam, ging er ongeveer zes minuten voorbij tussen de eerste en de laatste belichting. Gedurende zes minuten bij zonsondergang kunnen er veel, veel dingen veranderen: kleurtonen in de lucht, lichtrichting, lichtintensiteit en meer. Ik heb nog een panorama gemaakt van 21 individuele foto's, maar dat is bij daglicht voltooid.
- Spiegelvergrendeling en triggering op afstand zijn erg belangrijk, vooral bij gebruik van lange brandpuntsafstanden, zelfs op een stevig statief. Houd ook rekening met de wind. Het maakt niet uit hoe laag de windsnelheid is, het waait meestal in explosies, wat het beeld zal beïnvloeden.
- Als u een tijdvertraging gebruikt, kunt u niet pauzeren nadat de spiegel is vergrendeld, dus hij zal niet zo goed werken als een afstandsbediening. Maar het zal beter zijn dan helemaal niets. Op veel camera's kan triggering op afstand niet worden gecombineerd met spiegelvergrendeling, wat jammer is.
- Livebeeld en zoomfocus moeten worden gebruikt. Tijdens nachtopnamen zorgt dit voor een veel nauwkeurigere scherpstelling en kunt u meer verticale foto's maken dan horizontale voor hetzelfde gebied; de langere zijde van de foto's wordt de breedte van de uiteindelijke afbeelding, wat uiteindelijk een hogere resolutie oplevert.
- Overlap 50% van de afbeeldingen voor de grootste scherpte en helderheid; het midden van het huidige beeld moet bij het pannen de rechter- / linkerkant van het volgende beeld worden. Afhankelijk van de afbeelding wilt u misschien focus-stacking combineren met panorama-samenvoegen, dus houd rekening met deze mogelijkheid.
- Ervan uitgaande dat u Lightroom gebruikt bij de nabewerking (als u dat niet doet, zou u dat moeten doen!), Gebruik dan Sync voor alle globale aanpassingen die u aanbrengt in de eerste afbeelding. Bekijk ze vervolgens allemaal en pas handmatig aan wat nodig is om ze zo veel mogelijk op elkaar te laten lijken in kleurtinten, belichting, witbalans, enz. Photoshop compenseert de meeste van deze problemen uitstekend, maar het levert alleen perfecte resultaten op. als je het perfecte afbeeldingen geeft om mee te werken!
Dus dit is het! Dat is wat er nodig was om deze enkele afbeelding te maken. Ik verwacht niet dat het naar ieders smaak zal zijn; Ik wil dat niet. Het punt is dat ik het leuk vind, en ik ben er trots op omdat het vooraf was gevisualiseerd en ik er veel aan heb gewerkt.
Als je geen echte passie voor fotografie hebt, zul je er niet genoeg moeite voor doen. Hoeveel "genoeg" is, hangt van ieder van ons af. Het is gemakkelijk om te zeggen 'het is gemakkelijk' of 'iedereen kan het', zolang je het maar niet hebt geprobeerd. Dit geldt voor veel andere taken, niet alleen voor fotografie.
Ik hoop dat deze details duidelijk illustreren wat er nodig is om een goede foto te maken. Voor degenen die interesse hebben om het veld te begrijpen en er verder in te kijken, houd er rekening mee dat dit slechts één voorbeeld is van één type fotografie en van één fotograaf. Andere specialiteiten in deze techniek brengen vele andere uitdagingen en moeilijkheden met zich mee die de point-and-shoot-fotograaf misschien moeilijk onder ogen kan zien.
Adi Chiru is een fotograaf die momenteel in Vancouver, BC, Canada woont. Zijn focus ligt op natuurfotografie, beeldende kunst en familieportretten. Zijn webwinkel voor portfolio en fotografie is te vinden op http://www.adichiru.com.