Als je naar een witte muur kijkt, hoe voel je je dan? Smerig? Verkoudheid? Warm en stralend? Modern? Geavanceerde? Schoon?
Wit en lichtgrijs, ook wel "neutrale tinten" genoemd, zijn enkele van de krachtigste kleuren in het spectrum. We kunnen vele tinten wit onderscheiden, en weerkaatst licht van een neutrale bron beïnvloedt de tint van elke andere kleur in de buurt.
Neutrale tinten bepalen de sfeer van een afbeelding meer dan welke andere kleuren dan ook. U heeft waarschijnlijk een foto overgebracht naar uw computer waar de witbalans merkbaar niet goed was: een nachtopname waarbij alles te groen en koel was, of een binnenfoto die oranje was. Witbalans is een gemakkelijke oplossing in de meeste fotobewerkingssoftware, maar neutrale kleuren houden daar niet op: door ze creatief aan te passen, kunt u uw foto's naar een hoger niveau tillen.
Wat zijn de bronnen voor neutrale tinten?
Het is mogelijk om een foto te hebben zonder wit en grijs, maar de meeste scènes staan er vol mee. Dit zijn enkele van de meest voorkomende bronnen in landschapsfotografie.
Wolken
Die met water verzadigde katoenen ballen reflecteren uitstekend licht. Op een zonnige dag hebben ze de neiging om een beetje warm te zijn, terwijl onweerswolken een fantastische bron zijn voor kille grijstinten. Wolken zijn echter geen goede bron voor neutrale kleuren bij het fotograferen na het gouden uur of voor zonsopgang.
Uitgeblazen hemel
Bij het maken van opnamen na zonsopgang en voor zonsondergang, wordt de lucht doorgaans overbelicht als u de rest van de foto goed belicht. Het is meestal niet wenselijk, maar in enkele gevallen is een overdreven lucht een goede bron van wit.
Water
Meren en kustlijnen zijn mijn favoriete methode om sterke neutrale tinten te introduceren in landschapsfoto's. Je kunt watermassa's gebruiken om een bewolkte lucht te weerkaatsen, en langs de kust kun je een lange belichtingstijd fotograferen om het witte schuim van de golven te vervagen.
Beide hebben de neiging om pure neutrale kleuren te creëren, dus je kunt de sfeer van een afbeelding volledig veranderen met kleine aanpassingen.
Mist
De meest krachtige manier om mysterie en somberheid te introduceren, mist is vaak de grootste bron van grijstinten in uw afbeelding.
Sneeuw
Winterfotografie is de meest magische bron voor neutrale tinten. Sneeuw net iets koeler of warmer kleuren heeft een grote invloed op de stemming van de scène.
Maan en sterren
Bij het maken van astrofotografie hebben de sterren de neiging om een koudwit licht uit te stralen en de maan een warmer licht.
Architectuur
Door de mens gemaakte structuren die wit of grijs zouden moeten zijn, zoals; vuurtorens, witgekalkte bakstenen huizen, kronkelende grindwegen en uitgestrekte kastelen - zijn vaak het onderwerp van een afbeelding. Bijgevolg vormen ze een onweerstaanbare neutrale bron.
Waarom zijn neutrale tinten belangrijk?
Buiten de camera, zelfs na het bewerken, is het mogelijk dat je neutrale tinten niet echt neutraal zijn. Ze kunnen zwaar getint zijn. Het introduceren van gebroken wit in uw neutrale bronnen is een belangrijke techniek voor het maken van boeiende bewerkingen.
Houd er rekening mee dat de kijker verwacht dat die onderwerpen er neutraal uitzien, dus als je de witbalans te ver duwt of de opwarming en de afkoeling niet in evenwicht brengt, zal het er overgewerkt gaan uitzien. Een kleine verandering in neutrale kleuren heeft 10 keer de kracht van het veranderen van kleuren en zwarttinten.
Begin dus in het algemeen met subtiele aanpassingen en bezoek de foto vaak onder verschillende lichtomstandigheden. Enkele van de meest voorkomende manieren om neutrale tonen te vervuilen zijn:
- Verzadiging of levendigheid stimuleren.
- Oververzadiging van een foto gemaakt met een hoge ISO.
- De witbalans te ver verschuiven van puur wit om kleuren in de lucht of een donkere voorgrond naar voren te brengen.
Met die kanttekeningen in gedachten, zijn hier vier manieren waarop uw neutrale tinten de rest van de afbeelding kunnen ondersteunen.
1. Neutrale tinten vormen de basis van het kleurenpalet van een afbeelding
Met sterke neutrale kleuren kunnen kijkers bijna alle bewerkingen in een afbeelding geloven: zonsondergangen die opduiken, overdreven blauwe luchten of glazig blauwgroen water. Maar op het moment dat je kleur introduceert in een element dat duidelijk wit of lichtgrijs zou moeten zijn, valt de geloofwaardigheid van het beeld uiteen.
Dit is de reden waarom split-toning zelden een magische pil is om een geweldige foto te maken. Door de highlights en middentonen te versterken, worden je neutrale bronnen vaak een tint.
Het schuim in deze opname van Spirit Falls (hieronder) is puur wit, maar de rest van de afbeelding is aanzienlijk opgewarmd en groen getint om de prachtige kleuren naar voren te brengen. Het contrast tussen het puur witte schuim en de warme groentinten wekt de indruk dat het water verfrissend fris is.
2. Neutrale tinten helpen u de kleuren die u zich herinnert weer tot leven te wekken
Na het fotograferen van een prachtige zonsondergang, kan het teleurstellend zijn om de RAW-afbeelding in je bewerkingssoftware te openen en te ontdekken dat de kleuren ontbreken. In de meeste gevallen zijn de details en kleuren aanwezig, maar het is aan jou om ze nieuw leven in te blazen. Neutrale tinten helpen.
Begin met het identificeren van elementen in de foto die wit of grijs zouden moeten zijn, en pas vervolgens de witbalans en tint dienovereenkomstig aan. Dit geeft je een goed startpunt.
Het is misschien nog steeds teleurstellend, maar nu je neutrale kleuren ongeveer gelijk hebben, begin je selectief de verzadiging, temperatuur en tint tegen de kleurrijke onderwerpen in je compositie te stoten. U kunt een gegradueerd filter toevoegen aan het luchtgedeelte van de afbeelding en het verwarmen of afkoelen om ze te helpen knappen.
Zonsondergangen zorgen voor een krachtig contrast tussen de warme lucht en koele schaduwen. De afbeelding van Road’s End hierboven is vooral gaaf omdat het grootste deel van de afbeelding in de schaduw staat.
Het zeeschuim reflecteert echter zowel de opwarming als de afkoeling, dus in de postproductie speelde ik met de globale witbalans totdat beide tonen tevoorschijn kwamen. Daarna introduceerde ik een sterke magenta zweem om het roze in de lucht en op de voorgrond naar voren te brengen.
3. Neutrale tinten bepalen de algehele sfeer
In werkelijkheid zijn neutrale tinten zelden neutraal. Door neutrale kleuren een beetje te kleuren, kunt u aspecten van de scène communiceren. Hier zijn enkele voorbeelden.
Tijdstip
Nachtfotografie is meestal gekoeld, terwijl zonsondergang- of middagfoto's worden opgewarmd. Deze opname van Mount Bachelor is genomen tijdens de burgerlijke schemering, dus de enige bron van warm licht was het gras op de voorgrond en hints van alpenglow in de sneeuw. Al het andere bleef cool.
Temperatuur
Een te warm beeld kan een warme dag overbrengen, en op koude dagen kan de algehele witbalans koel blijven. Dit is vooral krachtig als uw afbeelding een kleine, warme lichtbron heeft die de aandacht van de kijker trekt.
Ochtendmist over dit meer in Snowdonia introduceerde een neutrale bron en het verwarmen van de kleur verhoogt de waargenomen temperatuur.
Weer
Heldere dagen kunnen lichtroze getint zijn om het tafereel te verwarmen, terwijl een inkomende storm een groenere tint zou moeten hebben.
Oregon is rijk aan verschillende biomen en Smith Rock State Park voelt op een heldere dag als een woestijn. De sterke magenta zweem brengt kleuren in de rotsen naar voren en versterkt de wolkenloze lucht.
Duidelijkheid
Wanneer de mist binnendringt, heeft dit de neiging het beeld te verkoelen en mysterie op te roepen. Een wazige dag voegt diepte en lagen toe aan een afbeelding en heeft de neiging om het beeld op het gouden uur te verwarmen.
In deze opname uit Beieren voegt de nevel op de bergketen warmte toe en laat zien hoe ver de bergen zijn.
4. Neutrale tinten helpen een regio naar voren te brengen of te verzachten
Neutrale kleuren hoeven niet dezelfde kleur of witbalans te hebben! Ze kunnen helpen de sfeer en het kleurenpalet van een lokaal deel van de afbeelding te rooten.
Sneeuw onder sommige bomen op de voorgrond moet bijvoorbeeld koel zijn en sneeuw op een berg bij zonsopgang moet warm zijn.
De verschillende witbalansen communiceren het temperatuurcontrast tussen de voorgrond en de achtergrond. Omdat koele kleuren verdwijnen terwijl warme kleuren naar voren springen, lokt de warme sneeuw op de achtergrond de blik van de kijker omhoog vanaf het met ijs bedekte meer op de voorgrond.
Wat moet ik doen als mijn afbeelding geen neutrale tinten heeft?
Het is niet onmogelijk om afbeeldingen realistisch te bewerken zonder sterke neutrale kleuren. Maar aangezien je kijker geen neutrale referentie heeft om het kleurenpalet te rooten, heb je een boeiende balans tussen warmte en afkoeling nodig om de kijker ervan te overtuigen dat je de witbalans niet kunstmatig hebt verhoogd.
Deze opname uit het dorp Brunate (hieronder) heeft geen substantiële neutrale kleuren. Hoewel de mist als een neutrale bron kan worden beschouwd, weerspiegelt deze sterk de kleuren in de lucht. De overweldigende warmte in de hemel linksboven wordt echter gecompenseerd door koelere tinten in de rest van het beeld, waardoor de witbalans niet helemaal warm en roze is.
Het contrast trekt ook de blik van de kijker vanuit het dorp op de voorgrond naar de prachtige lucht op de achtergrond.
Conclusie
Het maken van realistische bewerkingen in landschapsfotografie is een subjectieve ervaring. Maar door zorgvuldig je neutrale kleuren te bewaren, gun je jezelf bijna onbeperkte creatieve vrijheden in het bewerkingsproces.
Dus de volgende keer dat u wilt dat een herfstfoto aanvoelt als een foto van Rivendell, identificeer dan de bronnen van neutrale tinten in uw afbeelding en pas deze technieken toe.