Er zijn veel lichtpatronen die u kunt gebruiken bij uw portretfotografie. Sommige hiervan komen redelijk goed aan bod. Rembrandt- en vlinderverlichting zijn twee die beide gemakkelijk zijn in te stellen en vaak geweldige resultaten opleveren. Je kunt natuurlijk altijd maar één verlichtingspatroon gebruiken en een fantastisch portfolio opbouwen; Als u echter een volledige vaardigheidsset wilt hebben met een verscheidenheid aan technieken om op elk moment in uw portretten te gebruiken, wilt u zoveel mogelijk van deze verlichtingspatronen leren en begrijpen.
Brede en korte belichting worden vaak samengeklonterd vanwege de overeenkomsten in de manier waarop ze worden geïmplementeerd en beschreven, maar ze kunnen niet meer verschillen in de manier waarop ze uw afbeeldingen beïnvloeden.
Dit artikel laat je kennismaken met de brede en korte verlichtingspatronen en legt uit wanneer en waarom je ze zou willen gebruiken en wat je kunt verwachten tijdens het gebruik ervan. Dit zijn twee zeer gemakkelijke verlichtingspatronen die in eerste instantie verwarrend kunnen lijken, maar als je er eenmaal omheen zit, geven ze je krachtige hulpmiddelen om het licht en je onderwerpen in je foto's vorm te geven.
Wat is een verlichtingspatroon?
Laten we eerst beginnen met de basisprincipes. Een verlichtingspatroon is een verlichtingsopstelling met een naam die u specifieke resultaten geeft. Er is een eerlijke lijst van deze gevestigde verlichtingspatronen die u kunt leren buiten de brede en korte patronen die hier worden besproken. Deze omvatten Rembrandt, Butterfly, split, cross, clamshell en meer. Het leren en begrijpen van deze lichtpatronen kan als een snelkoppeling dienen om u te helpen geweldige resultaten in uw portretten te krijgen. Deze verlichtingspatronen zijn van toepassing op zowel natuurlijk licht als kunstlicht, dus het maakt niet uit welke je verkiest.
Breed en kort
De namen van de brede en korte lichtpatronen verwijzen naar welke kant van het gezicht van het onderwerp het eerst wordt belicht.
Soms kan het verwarrend zijn om te begrijpen wat breed en kort betekenen in termen van verlichting. Om het zo eenvoudig mogelijk te maken, stel je een gezicht voor dat een beetje van je af is gedraaid. Dat gezicht heeft nu twee kanten, gescheiden door de neus. De kant van het gezicht die het dichtst bij je staat, is de brede kant omdat je er meer van ziet dan de andere. De andere kant, degene die het verst van je verwijderd is, is de korte kant.
Bij brede verlichting valt je licht het eerst op de brede kant (of de kant die het dichtst bij je is) van het gezicht.
Bij een korte belichting valt je licht het eerst op de korte zijde (of de zijde die het verst van je af is) van het gezicht.
Brede verlichting
Brede verlichting kan met groot effect worden gebruikt om gezichten te verbreden of om u meer contrast te geven dan sommige andere verlichtingspatronen.
Wanneer u ervoor kiest om de brede kant van het gezicht te belichten, heeft dit verschillende effecten op uw afbeelding. Waaronder:
- Brede verlichting maakt het gezicht breder.
- Brede verlichting werpt meestal de korte zijde van het gezicht in de schaduw (afhankelijk van de plaatsing van het licht).
- Brede verlichting zorgt voor meer contrast dan sommige verlichtingspatronen zoals vlinderverlichting.
Als je het wilt gebruiken
Omdat brede verlichting de neiging heeft om het gezicht te verbreden (figuurlijk), wilt u brede verlichting gebruiken wanneer u onderwerpen met een smal gezicht fotografeert. Als u het gebruikt op onderwerpen met een breder gezicht, kan die vorm worden overdreven en wilt u dit daar vermijden.
Als er aan één kant van het gezicht van uw onderwerp een kenmerk is waarvan u de nadruk wilt wegnemen, kunt u uw onderwerp zo positioneren dat dat kenmerk zich aan de korte kant van hun gezicht bevindt en brede verlichting gebruiken om ervoor te zorgen dat het in de schaduw is, waarbij u de nadruk weg.
Hoe het op te zetten
Instellen voor brede verlichting kan niet eenvoudiger. Laat uw onderwerp gewoon wegdraaien van het toetslicht totdat u het gewenste effect heeft bereikt.
Hoewel er niet één manier is om brede verlichting in te stellen, is hier een basismethode om u op weg te helpen.
Net als in het bovenstaande diagram, plaatst u uw licht vijfenveertig graden van uw onderwerp. Zorg ervoor dat het gezicht van uw onderwerp uit de buurt van de lichtbron staat.
Zo eenvoudig is het echt. Onthoud gewoon dat u de overgang van licht naar schaduw kunt regelen door de afstand van het licht tot uw onderwerp te wijzigen en door verschillende modificatoren te gebruiken.
Volgende stappen
Vulling toevoegen aan uw brede belichting kan helpen met extreem contrast terwijl u toch schaduwen behoudt voor diepte.
Verlichtingspatronen zijn een uitgangspunt. Dit is geen nulsomspel. Om uw brede verlichtingsopstellingen verder te brengen, kunt u gerust experimenteren met invullicht. U kunt reflectoren of een tweede licht gebruiken om de schaduwen op te heffen en het contrast in uw afbeeldingen te verminderen voor meer flatteuze portretten. Omgekeerd kun je er ook voor kiezen om de schaduwen en het contrast te benadrukken voor donkere, krachtigere portretten. Het beste advies hier is om te weten naar welk resultaat u streeft voordat u begint.
Met een reflector als vulling kunt u nu het algehele contrast in de afbeelding regelen.
Korte verlichting
Korte belichting (afhankelijk van variabelen zoals uw modificatoren) leent zich meestal voor donkere, schaduwrijke beelden. Dit maakt het het perfecte verlichtingspatroon bij het maken van rustige afbeeldingen.
Wanneer u ervoor kiest om eerst de korte kant van het gezicht te belichten, heeft dit ook verschillende effecten op uw portretten:
- Korte belichting vernauwt het gezicht.
- Korte belichting zal de brede kant van het gezicht in de schaduw werpen.
- Korte belichting zorgt voor een sterk contrast en is ideaal voor ingehouden beelden. Het is ook handig wanneer u afbeeldingen met veel diepte probeert te maken.
- Korte verlichting kan worden gebruikt om onvolkomenheden te verbergen.
Hoe het op te zetten
Nogmaals, er is geen enkele manier om een korte verlichtingsopstelling te doen.
Korte belichting is lastiger in te stellen dan breed, maar neem de tijd en wees bewust waar het licht op je onderwerp valt.
Begin voor dit voorbeeld met je lichtbron vijfenveertig graden ten opzichte van je onderwerp, net zoals je deed voor de brede verlichtingsopstelling. Houd deze keer je onderwerp naar het licht gericht. Als je een instellicht hebt, of als je natuurlijk licht gebruikt, kijk dan goed naar de hoogtepunten van je onderwerpen. Verplaats het licht of je onderwerp totdat het helderste deel van het gezicht van je onderwerp de korte kant is.
Tip: Als u het contrast met uw ogen niet goed kunt zien, kunt u uw ogen dichtknijpen. Ik kan je niet eens beginnen te vertellen waarom dit werkt, maar het werkt. Als u met uw ogen turen, wordt het veel gemakkelijker om het contrast in een scène met uw ogen te zien.
Dat is het. Hoewel korte verlichting iets lastiger is dan brede verlichting, is het nog steeds gemakkelijk te realiseren. Als je het eenmaal hebt bedacht, wordt het een tweede natuur.
Volgende stappen
Omdat korte belichting vaak zwaar is voor de schaduwen, kunt u zoveel opvulling gebruiken als u wilt. Gebruik een reflector voor een zachte lift, of een tweede licht om ze dicht bij de andere tonen in je afbeeldingen te brengen.
Omdat korte belichting zo schaduwcentrisch is, zult u vrijwel zeker invullicht willen gebruiken om het contrast in normale situaties te regelen. U kunt een reflector gebruiken, maar als uw schaduwen vrij diep zijn, wilt u misschien kiezen voor invullicht. Probeer uw invullicht drie stops minder bloot te stellen dan uw toets (uw hoofdlicht) om uw schaduwen te behouden terwijl u ervoor zorgt dat alle details er nog steeds zijn.
Het gebruik van een reflector heft in dit voorbeeld de schaduwen op, maar behoudt voldoende contrast voor diepte.
Einde materie
Daar heb je het; twee eenvoudige, maar krachtige verlichtingspatronen die u kunt gebruiken om gewaagde dynamische portretten te maken. Ik moedig je aan om met elk van deze opstellingen te gaan oefenen. Experimenteer royaal met uw afstanden tussen uw licht en onderwerp en probeer zoveel mogelijk verschillende vullingstechnieken die u kunt bedenken. Als je eenmaal de basis onder de knie hebt; als je een echte uitdaging wilt: gebruik het korte verlichtingspatroon om een high-key beeld te creëren.
