Ik ben hier om mijn fotografiereis te delen die een paar jaar geleden als beginneling begon, tot waar ik nu sta. Als amateur- of hobbyfotograaf kunt u zich verhouden.
De reis van beginner tot gevorderde fotograaf
Ongeveer twee jaar geleden kocht ik een instap DSLR, om hem te gebruiken als een dure point and shoot camera. De camera bepaalde het lot van de meeste van mijn foto's. Bij talloze gelegenheden waren de foto's wazig, onder- of overbelicht en van slechte kwaliteit.
De drang om aan mijn fotografische vaardigheden te werken bloeide toen ik werd gezegend met een klein meisje. Een vurig verlangen om alleen de beste foto's van mijn engel te maken, was in mij geworteld. Zoals jij misschien ook doet, ben ik vurig op internet gaan zoeken naar manieren om de beste foto's te maken.
Dit is het soort fotografie bij natuurlijk licht dat ik nu doe, maar daar ben ik niet mee begonnen. Lees verder om erachter te komen hoe ik hier terecht ben gekomen, en jij ook.
Ik realiseerde me dat, afgezien van het doorlopen van de basislessen voor fotografie op YouTube, de discussiegroepen van Flickr me het meest hebben geholpen. Het heeft een grote gemeenschap van deskundige professionals en semi-professionals, die graag naar je foto kijken en waardevolle feedback geven. Positieve suggesties en aanmoedigingen die ik op de forums ontving, hielpen me om verder te experimenteren en uit de automatische modus te ontsnappen. Als je in dezelfde modus zit als twee jaar geleden, raad ik je ten zeerste aan om feedback voor je foto's te krijgen via de online forums.
De automatische modus en de beperkingen van de kitlens verlaten
De allereerste stap op weg naar verbetering voor mij was het overschakelen naar de modus Aperture Priority (Av / A). Aanvankelijk waren de foto's wazig, zelfs in de Av-modus, maar ik kon in mijn huis zien dat mijn kitlens bij f / 4.5, ISO 6400, nog steeds niet sneller dan 1 / 30ste van een seconde kon schieten. Zo'n lange sluitertijd veroorzaakte de bewegingsonscherpte. Buiten fotograferen hielp me normaal gesproken om wazige foto's te vermijden, maar ik wist niet zeker waarom mijn foto's geen wazige achtergrond hadden zoals ik online zag. Uiteindelijk begreep ik de beperkingen van mijn kitlens, namelijk dat ik niet met een grotere f-stop kon fotograferen om een kleinere scherptediepte te bereiken.
Dit beeld is erg luidruchtig, de focus ligt op haar jurk in plaats van ogen / gezicht, de onscherpe opgeheven hand leidt de kijker eigenlijk veel af.
Een ding dat ik me na vele maanden fotograferen zou realiseren, is dat de belichtingsdriehoek (diafragma, sluitertijd en ISO) theoretisch gemakkelijk te begrijpen is, maar echt moeilijk toe te passen in het veld. Ik ging bijna elke dag op pad voor een shoot en begon te experimenteren met diafragma en sluitertijd om een meer gewenste foto te krijgen. Bij thuiskomst kreeg ik altijd de indruk dat ik een ander diafragma of een andere sluitertijd had moeten gebruiken voor een betere opname. Het vermogen om door uw fouten heen te leren, is een belangrijke mijlpaal in uw reis.
Uitbreiden
Als je eenmaal een beetje zeker bent van je begrip van de basis, begin je ervan te genieten - en dat is wat ik heb ervaren. Ik begon tijd te besteden aan het lezen van onderwerpen als compositie, fotografietips en abonneerde me op sites als Digital Photography School. Een ander ding dat me enorm heeft geholpen, was het verbinden met lokale evenementen en activiteitenpagina's via Facebook. Ik begon op veel lokale evenementen te verschijnen en bood de organisatoren gratis fotografie aan.
De ervaring van het fotograferen van evenementen was behoorlijk chaotisch en uitdagend, vooral wanneer er veel meer mensen voor de camera poseerden en er veel willekeurige dingen gebeurden - kinderen die rondrenden of mensen die dansten op deuntjes van de festiviteiten. Elke dergelijke shoot gaf me veel meer inzicht in begrippen als het vlak van focus, het regelen van focuspunten, belichtingscompensatie, tips om de camera stevig vast te houden, enz.
Een van mijn vroege evenementfoto's. Het gezicht en het algemene beeld zijn slecht belicht en het gezicht ziet er oranje uit. Over het algemeen is het beeld luidruchtig en zijn de ogen niet scherp. De persoon achter haar leidt erg af.
Uitrusting upgraden
Het is heel gemakkelijk om overweldigd te raken als je leest of kijkt naar het soort uitrusting dat professionals in het veld gebruiken. Mijn advies zou zijn om te beginnen met een zo laag mogelijke uitrusting en pas te upgraden als je duidelijk de beperkingen van je bestaande uitrusting begrijpt. Of het nu body, lens, statief of iets anders is. Nadat ik had begrepen dat ik 's avonds niet met zeer weinig ruis bij omgevingslicht kon fotograferen, of een enorme ondiepe DOF kon bereiken met mijn canon T3i en een kitlens, ging ik na een paar maanden over naar een 6D en kocht ik een prime-lens. Hoewel ik graag 100% natuurlijk licht fotografeer, heb ik ook een flitser aan mijn versnellingsbak toegevoegd om in sommige situaties als invullicht te gebruiken.
Hier zijn een paar dingen die ik tot nu toe heb geleerd, die je ook kunt toepassen in je fotografie. Daarna ga ik verder met wat voor soort werk ik tegenwoordig maak, en wat uitleg over hoe de resultaten worden behaald.
Begrijp de basis:
Lees veel over diafragma, sluitertijd, ISO en andere tutorials voor beginners. Pas ze zoveel mogelijk toe. Deze concepten zijn eenvoudig, maar vergen veel praktische oefening om er iets van te begrijpen.
Zeer luidruchtig, focus ligt op de schouder, een zeer helder gebied op de achtergrond is een enorme afleiding, erg rommelige omgeving.
Deelnemen:
Deel uw dagelijkse opnamen en leerervaringen met online discussiegroepen en forums, zonder u zorgen te maken over de kwaliteit van uw werk. Google weet veel. Probeer het eens door de vraag te typen zoals u iemand persoonlijk zou stellen. Als je eenmaal een idee hebt, probeer het dan uit, experimenteer en bevestig je begrip. Zoals ik al eerder zei, doe vrijwilligerswerk voor fotografie voor lokale liefdadigheidsinstellingen of non-profitorganisaties, enz., Want dat is een zekere manier om te leren, en het is veel leuker.
Vermijd GAS (Gear Acquisition Syndrome):
Vermijd de mentaliteit dat je geen goede fotografie kunt doen zonder dure uitrusting. In het begin is uw goedkoopste camera voldoende om u op weg te helpen. Fotografie wordt niet 100% aangedreven door dure uitrusting. Er zijn veel gebieden om bij te praten, zoals compositie, begrip van licht, opnamehoek, enz. Leer eerst de basisprincipes en hoe je de uitrusting moet gebruiken die je hebt.
Schieten, schieten en schieten:
Er is geen kortere weg om goed te worden in fotografie. Je moet blijven fotograferen om te leren, en meer leren om je begrip te bevestigen en beter te worden.
Begrijp licht:
Midden op de dag gemaakt, zonder je zorgen te maken over harde schaduwen als de zon boven je hoofd scheen. Vanuit het oogpunt van compositie heeft de afbeelding een erg drukke achtergrond en zal de kijker volledig worden afgeleid door andere elementen van de afbeelding.
Het maakt niet uit in welk genre fotografie je fotografeert; je hebt een goed begrip van licht nodig. Dit is een belangrijk ingrediënt voor een goede foto. Lees dus over de richting en kwaliteit van licht en hoe het de vorm, grootte, schaduwen en contouren van objecten waarop het valt, beïnvloedt.
Beheers uw camera:
Deze tip is vooral belangrijk als je evenementen wilt fotograferen die in een hoog tempo plaatsvinden, zoals kinderfotografie, vogels, actie, sport, enz. Je zult echt kansen missen als je de instellingen niet snel kunt wijzigen zonder naar de bedieningselementen te kijken. .
Ga handmatig:
Dit moet je ultieme bestemming zijn in termen van opnamemodi. Het is waar dat u 80% of meer van de tijd tevreden bent met de Av-modus, maar idealiter zou u niet moeten aarzelen om in een oogwenk over te schakelen naar de handmatige modus.
Scherptediepte:
Technisch gezien, in eenvoudige bewoordingen, regelt het diafragma de scherptediepte. Dit is echter het gebied waar ik het langst over deed om er grip op te krijgen. Het is erg moeilijk om de wens om te fotograferen met f / 1.2 te stoppen, als je een lens bezit die daartoe in staat is. Lenzen zijn echter niet het scherpst bij zo kleine f-getallen, plus de scherptediepte is zo dun, dat het onbruikbaar zou kunnen zijn als je niet op de juiste afstand van het onderwerp bent.
Hoewel er een mooi vanglicht is, maar als je dichterbij kijkt, is het geschoten met een f-stop die hoger had moeten zijn. Het gezicht is niet helemaal scherp en het beeld spreekt de kijker niet aan. Het onderwerp had een beetje moeten worden verplaatst om ongelijke schaduwen op zijn gezicht te verwijderen.
Het onderwerp positioneren:
Een ander belangrijk punt dat ik heb gezien, zelfs bij zeer volwassen fotografen, is het besef van het belang van waar je het onderwerp moet vragen te staan. Belangrijkste fouten zijn: onderwerp voor een erg drukke achtergrond plaatsen, ongewenste aandachtspunten in het frame hebben, een helderdere grote lichtbron achter het onderwerp, enz.
Ik hoop dat je bovenstaande tips nuttig vindt. In het laatste deel wil ik wat afbeeldingen laten zien, en een beetje over mijn gedachten over nabewerking. Alle onderstaande afbeeldingen zijn in het ene of het andere tijdschrift gepubliceerd.
85 mm, f / 1.6, 1/1600, ISO 800
Locatie: Milwaukee, WI. Dit werd op gouden uur gemaakt, met de zon naar het onderwerp gericht. De bomen met wat herfstkleuren staan heel ver achter haar.
85 mm, f / 3.2, 1/400, ISO 400
Locatie: Redwood Shores, CA. Dit werd op gouden uur genomen met de zon naar haar toe. De intensiteit van het licht was laag, aangezien er slechts gedeeltelijk licht door de boom viel. Het werd van bovenaf opgenomen in een hoek van ongeveer 45 graden.
70 mm, f / 2.8, 1/320, ISO 800
Locatie: Los Angeles, CA. Dit werd midden op de dag genomen, in een appartement, waar het model naar raamlicht keek.
135 mm, f / 2.8, 1/400, ISO 400
Locatie: Palace of Fine Arts, CA. Genomen midden op de dag, waar veel omgevingslicht beschikbaar was. Achter het onderwerp is een iets donkerder gebied, vanwege bomen en pilaren. Ik plaatste haar op een plek waar het licht precies goed was om te voorkomen dat haar gezicht te donker was.
85 mm, f / 1.8, 1/6400, ISO 100
Locatie: Fremont, CA. Opnieuw genomen tijdens het gouden uur, met een beetje schaduw van de deurstructuur.
85 mm, f / 2.8, 1/2000, ISO 800
Locatie: San Jose, CA. Genomen midden op de dag, met behulp van de schaduw van het plafond boven het model, en vermijden dat zonlicht direct op haar valt.
Belang van postproductie:
Als beginner zul je ongetwijfeld veel horen of lezen dat lijkt op deze uitspraken: "Ik hou van rechtstreeks uit de camera gemaakte foto's" of "Ik haat het bewerken van foto's". Ik heb echter gemerkt dat je het nawerken van afbeeldingen kunt uitstellen, maar het kunt er niet omheen.
De mate waarin je een afbeelding nabewerkt, is een heel ander debat. Sommigen doen het om de bestaande elementen van een afbeelding te versterken, en anderen doen het om er een totaal ander beeld van te maken. Ik zit in de eerste categorie en besteed tijd aan dingen die de algehele aantrekkingskracht van het imago verbeteren.
Voor beginners zou ik adviseren dat je er vanaf blijft totdat je vertrouwd bent met je uitrusting en de basisconcepten van fotografie. Probeer altijd om het beeld goed in de camera te krijgen.
De eerste stap voor nabewerking, u kunt beginnen met Adobe Lightroom, een geweldig stuk software om uw afbeeldingen te verbeteren. Besteed tijd aan het bereiken van meesterschap met Lightroom, en als u eenmaal de beperkingen ervan begrijpt, kunt u Adobe Photoshop gaan verkennen op basis van een behoefte. In mijn typische workflow gaan alle afbeeldingen door Lightroom en vervolgens voor de laatste hand in Photoshop.
Jouw reis
Dus waar ben je op je fotografiereis? Heb je net een camera gepakt en kun je je vertellen over mijn vroege ervaringen? Ben je al een tijdje aan het oefenen? Wat is uw ervaring, deel dit dan in de opmerkingen hieronder.