Zal het kopen van die nieuwe camera of lens of reizen naar iconische plekken automatisch mooie beelden opleveren?
Landschapsfotografen dromen vaak van de nieuwste uitrusting of reizen naar verre oorden om geweldige foto's te maken. Bijvoorbeeld plaatsen als IJsland, Patagonië, Lofoten, Noorwegen of Toscane. Het probleem is dat we te veel tijd achter onze computers doorbrengen om al die geweldige afbeeldingen op sociale mediaplatforms te zien en te dromen over het zelf fotograferen van die vergezichten.
We geloven dat als we naar iconische plaatsen gaan of de nieuwste uitrusting kopen, we automatisch betere fotografen worden, of dat dit de enige manier is om geweldige beelden vast te leggen. Zoals bij elk vaartuig, moet je oefenen, oefenen en dan nog wat oefenen. Op deze manier heb je de grootste mogelijkheid om die fantastische foto te maken, dicht bij huis, of als je eindelijk weggaat op dat reisavontuur van je dromen.
Hier zijn mijn 10 tips om je fotografie te verbeteren zonder nieuwe uitrusting te kopen:
1) Leer de basisprincipes van uw camera en fotografie
Begin met het lezen van de gebruikershandleiding van uw camera. Ja, het is erg basic en zou voor iedereen duidelijk moeten zijn, maar het zou je verbazen hoe vaak mensen een nieuwe camera kopen en deze meteen gaan gebruiken, denkend dat de camera al het werk gaat doen. Veel camerawinkels bieden ook beginnerscursussen aan. Vraag uw plaatselijke camerawinkel naar deze optie voordat u besluit om bij hen te kopen.
Leer meer over onderwerpen als hoofdlijnen, de regel van derden, belichtingscompensatie en de relatie tussen diafragma, sluitertijd en ISO. Ik zal hier niet meer in detail op in gaan omdat het een heel boek zou verdienen, maar deze onderwerpen zijn beschikbaar in gedrukte boeken, e-books en hier op dPS.
Lees hier meer:
- Hoe leidende lijnen effectief te gebruiken in landschapsfotografie
- 5 eenvoudige technieken om het oog van de kijker te leiden in uw afbeeldingen
- Hoe u belichtingscompensatie gebruikt om uw blootstelling onder controle te krijgen
- Beheersing van de belichtingsdriehoek voor nieuwkomers
- Begrijp de belichting in minder dan 10 minuten
Met leidende lijnen.
Gebruikmakend van de regel van derden.
2) Maak uw fotografie onder de juiste omstandigheden
Een woord fotografie betekent letterlijk tekenen met licht (van het Griekse photós dat ‘licht’ betekent, en graphê dat ‘tekenen, schrijven’ betekent). Ik zou zeggen dat ten minste 80% van je meest succesvolle foto's zal worden gemaakt tijdens de zonsopgang of zonsondergang, wanneer de kwaliteit van het licht het beste is. De overige 20% wordt ingenomen tijdens bewolkte dagen wanneer het licht veel zachter is dan dagen met direct zonlicht.
Veel fotografen vinden dit tweede aspect niet voldoende. Toen ik begon, fotografeerde ik vaak tijdens zonnige dagen met strakblauwe luchten met hard licht dat te veel contrast opleverde. Tegenwoordig probeer ik zoveel mogelijk te fotograferen als het weerpatroon verschuift van hoge naar lage luchtdruk of andersom. De reden is dat er in deze periode vaak een opeenhoping van dramatische wolken is en dat het weer verschuift tussen regen en zon, waardoor je foto's meer drama krijgen.
Ik raad je aan om regelmatig de weersvoorspellingen te bekijken en te proberen je fotografie voor deze dagen te plannen.
3) Zoek naar nieuwe locaties en keer meerdere keren terug naar dezelfde plek
De meeste van mijn beste foto's zijn van heel dicht bij huis. Meestal werden ze niet bij mijn eerste poging meegenomen, maar moest ik vaak terugkomen naar dezelfde locatie voordat de omstandigheden goed waren.
Google Earth is een geweldige tool voor uw eerste locatiescouting, net als sociale mediaplatforms zoals 500px, Instagram of Google+. Onthoud dat u deze sites moet gebruiken voor inspiratie en niet moet proberen dezelfde afbeeldingen te kopiëren die al meerdere keren eerder zijn gemaakt.
4) Verander uw uitkijkpunt
Heb je ooit nagedacht over het uitkijkpunt van je foto's? De meeste fotografen maken foto's altijd vanuit exact dezelfde positie als ze staan - op ooghoogte. Hierdoor ontstaan saaie foto's die er allemaal hetzelfde uitzien. Het is ook hetzelfde uitkijkpunt van waaruit uw kijkers de wereld zien.
Door laag te hurken of te fotograferen vanuit een hogere positie, zoals een heuvel of zelfs vanaf de top van een rots, worden je foto's drastisch verbeterd. Het uiterlijk van uw foto kan drastisch veranderen door uw camera een paar meter in een andere richting te plaatsen. U moet "ter plaatse werken" door naar verschillende gezichtspunten te zoeken en niet tevreden zijn met uw eerste keuze.
Genomen vanuit een laag standpunt of gezichtspunt.
Ontsproten vanuit een laag standpunt.
Genomen vanuit een hoog uitkijkpunt.
5) Gebruik uw lenzen creatief
Gebruik je groothoeklens om diepte in je afbeelding te creëren en je telelens om het landschap te comprimeren. Beide technieken zijn erg effectief en creëren totaal verschillende effecten. Door vooraf te proberen te visualiseren hoe u wilt dat uw foto eruitziet, wordt uw lenskeuze veel gemakkelijker. Dit kost tijd en komt natuurlijker naarmate je meer ervaring opdoet.
Bij landschapsfotografie wil je vaak je scherptediepte maximaliseren door foto's te maken tussen f8 en f / 16. Je zou hoger kunnen gaan dan dat, maar dan riskeer je zachtere beelden omdat de meeste lenzen een "zwak" tussen deze parameters hebben.
U kunt ook proberen in te zoomen of uw lens te bewegen tijdens de belichting. Deze techniek is meer een basis van vallen en opstaan en vaak moet u veel foto's maken voordat u tevreden bent. Gelukkig zijn al je lijsten in digitale fotografie gratis.
Gebruik van een groothoeklens.
Gebruik van een langere of telelens.
Gemaakt door de camera of lens opzettelijk te bewegen tijdens de belichting.
6) Gebruik de elementen in uw omgeving in uw voordeel
Is er een rots, een boom, krachtige kleuren, enkele leidende lijnen, enz., Die u kunt gebruiken om interesse in uw afbeelding te wekken en de blik van de kijker door uw afbeelding te leiden?
Omdat we dagelijks met duizenden beelden worden gevoed, wordt het belangrijk om meteen de aandacht van de kijker te trekken en ervoor te zorgen dat hun geest geprikkeld wordt. Daarom moet de afbeelding een duidelijk object hebben, dit kan een persoon of een herkenningspunt zijn, dat de kijker snel kan identificeren.
Als de foto het te druk heeft met te veel tegenstrijdige elementen, raakt de kijker in de war en gaat hij verder met de volgende afbeelding. Minder is vaak beter dan meer. Overweeg om elementen uit te sluiten die niet bijdragen aan de afbeelding. Het kunnen vervelende dingen zijn zoals boomtakken die vanuit de hoek de foto binnenkomen, papieren zakken en ander afval op de foto, enz.
7) Investeer in accessoires van goede kwaliteit in plaats van de nieuwste camera of lenzen te kopen
Er zijn enkele camera-accessoires die belangrijker zijn dan de nieuwste camera of lens.
De allerbelangrijkste is een statief van goede kwaliteit. U moet uw geld niet verspillen aan het kopen van een goedkoop aluminium statief dat elke keer dat u uw camera erop zet zal trillen, wat resulteert in nutteloze wazige beelden. Uiteindelijk zul je sowieso een duurder statief moeten kopen, wat onnodige extra kosten met zich meebrengt. Geef in plaats daarvan het extra geld uit aan een kwaliteitsstatief van Manfrotto, Gitzo, 3 Legged Thing of een van de andere topmerken. Geloof me, uiteindelijk zul je geld besparen.
Een ander zeer belangrijk accessoire voor ons landschapsfotografen zijn filters. Je hebt beslist een goed polarisatiefilter nodig om de reflecties op water en andere glanzende oppervlakken te verminderen. Polarisatiefilters werken op dezelfde manier als uw zonnebril.
Camera's zijn ook beperkt in hun vermogen om met dynamisch bereik om te gaan. Kort gezegd betekent dit de mogelijkheid om de donkerste en lichtste tonen en alles daartussenin te registreren. Een voorbeeld hiervan is wanneer je een landschap fotografeert en de voorgrond er goed uitziet, maar de lucht te helder is. Dit is waar de gegradueerde filters in het spel komen. Ze hebben een donker en licht gedeelte met daartussen een zachte of harde overgang. Over het algemeen moet u een hard overgangsfilter gebruiken bij het fotograferen van zeegezichten, omdat er een duidelijke definitie is tussen de lucht en het water. Een zacht overgangsfilter heeft de voorkeur bij het fotograferen van landschappen met bomen, heuvels of bergen.
Ik heb veel verschillende merken getest en zou LEE-filters ten zeerste aanbevelen. Ze zijn duur, maar naar mijn mening zijn ze elke cent waard. Lee produceert ook twee filters met neutrale dichtheid, Little Stopper en Big Stopper. Met deze filters kunt u uw sluitertijd langzamer maken. Als je die foto's ziet met zijdezacht water of wolken, heeft de fotograaf waarschijnlijk zo'n filter gebruikt.
Hoewel deze accessoires u wat geld kosten, zijn ze meer een eenmalige uitgave. Door ze goed te onderhouden, kunt u uw accessoires jarenlang gebruiken.
8) Fotografeer in RAW-formaat en leer een fotobewerkingsprogramma te gebruiken
Bij het fotograferen in JPG.webp-modus laat je de camera alle bewerkingen van het beeld doen. Hierdoor heb je minder controle over het uiteindelijke resultaat. Het is beter om in RAW-indeling te fotograferen en vervolgens software zoals Adobe Lightroom te gebruiken om ze zelf na te bewerken.
Voor mij is de belangrijkste reden om in RAW te fotograferen om een groter dynamisch bereik te hebben, zodat ik veel foto's kan opslaan die anders te licht of te donker zijn. Het is natuurlijk belangrijk om de belichting vanaf het begin correct te krijgen, maar RAW-bestanden geven je zeker wat ruimte voor fouten. Er is veel informatie over RAW-formaat en nabewerking, lezen; RAW versus JPG.webp - waarom u misschien wilt fotograferen in RAW-indeling en hoe u Adobe Camera Raw en Photoshop kunt gebruiken om uw landschapsafbeeldingen te laten opvallen.
9) Leer handmatig scherp te stellen
Dit is cruciaal voor landschapsfotografie. Zoals hierboven vermeld, maakt u hopelijk de meeste van uw foto's 's ochtends of' s avonds bij weinig licht. U gebruikt ook een statief om cameratrillingen te voorkomen.
Tijdens fotografie met een lange belichtingstijd wordt het erg belangrijk om handmatig scherp te stellen om te voorkomen dat de focus tijdens uw belichting beweegt, net als het risico bij het gebruik van autofocus. U moet een klein diafragma zoals f / 11 gebruiken en ongeveer een derde van de opname in de scène scherpstellen als u over het hele beeld scherpte wilt hebben. Zorg ervoor dat u de Live View-modus van uw camera of focus peaking gebruikt als u een spiegelloze camera heeft, voor handmatige scherpstelling.
10) Denk na voordat u gaat fotograferen en bestudeer daarna uw foto's
Vaak zie ik fotografen op hun locatie aankomen, hun spullen tevoorschijn halen en de "machinegeweer" -fotografie-aanpak doen, waarbij ik keer op keer tientallen foto's van dezelfde locatie maak. Het is belangrijk om de scène te bewerken en rond te lopen op zoek naar de beste gezichtspunten.
Hetzelfde geldt wanneer u klaar bent met het bewerken van uw foto's thuis. Probeer uw foto's te bestuderen en zoek naar verbeteringen. Vergelijk uw werk met andere gevestigde fotografen om te zien hoe u het de volgende keer anders kunt doen. Dit kost tijd, maar na een tijdje zul je zeker een betere kwaliteit in je werk opmerken.
Conclusie
Deze 10 punten zijn slechts de basisprincipes om u op weg te helpen. Zorg ervoor dat je dPS doorzoekt voor meer informatie, studieboeken over fotografie, en voel je vrij om hieronder een reactie achter te laten of een vraag te stellen. Succes!