Hoe compositieregels uw compositie kunnen helpen of belemmeren
Bij het maken van goede foto's en het worden van een goede fotograaf gaat het in het algemeen niet om het leren van je camera en alle compositieregels. Deze helpen, maar hoewel je je camera moet kennen en een goede kennis van techniek moet hebben, is de grootste uitdaging die je jezelf moet geven, leren om je perceptie van de wereld uit te breiden en de wereld te leren zien zoals hij werkelijk is. Onze geest is in wezen vol afleidingen - eindeloze gedachten over onze behoeften, wensen en to do-lijstjes. Het is een beetje alsof je in een luchtbel leeft waar je uit moet breken, zodat je volledig kunt zien wat er om je heen gebeurt en niet afgeleid wordt door je geest.
“Er is veel fantasie voor nodig om een goede fotograaf te zijn. Je hebt minder fantasie nodig om schilder te worden, want je kunt dingen verzinnen. Maar in de fotografie is alles zo gewoon; het vergt veel kijken voordat je het buitengewone leert zien. " - David Bailey
Ik denk dat de compositieregels, en in het bijzonder de Rule of Thirds, een geweldige manier zijn om je perceptie te ontwikkelen. Het is geen regel die u moet leren en vervolgens over al uw afbeeldingen of uw kijk op de wereld moet leggen.
Voor mij zijn regels een manier om je oog te trainen, zodat je uiteindelijk zijn wilde creativiteit kunt ontketenen. De creativiteit die totaal uniek is voor jou en in geen andere persoon bestaat.
Regels voor samenstelling:
- Werk eraan en help u bij het maken van uitstekende composities, maar gebruik ze niet altijd (gebruik niet altijd iets)
- Help je je waarneming te ontwikkelen en train je oog om de wonderen van de wereld te zien
- Creëer harmonie tussen uw onderwerp en zijn omgeving
Mijn filosofie met regels is altijd: "Leer de regels als een professional, zodat je ze kunt breken als een artiest." (Picasso zei dat trouwens, niet ik).
Gebruik ze als een gereedschapskist
Ik beschouw de compositieregels graag als een kleine gereedschapskist waaruit je op verschillende manieren en in verschillende variaties kunt putten. Ze zijn niet altijd nodig, maar ze zijn super handig om je geest te helpen zowel gedisciplineerd en gefocust als creatief, vrij en wild te zijn.
Dus - wat is de regel van derden?
Ik ben dol op de regel van derden omdat het een heel eenvoudig en gemakkelijk te begrijpen concept is. Het is een van de belangrijkste compositieregels (andere zijn onder meer: hoofdlijnen en natuurlijke kadrering) die veel fotografen gebruiken om hun composities te verbeteren. Hoewel het aanvankelijk lastig kan zijn om het in uw foto's te verwerken, geeft het uw foto's onmiddellijk een gevoel van stroom en diepte zodra u begint met componeren met behulp van de regel van derden; en helpen ze er ook evenwichtig uit te zien, waardoor een gemakkelijk pad voor de kijker ontstaat.
De regel van derden verdeelt het beeld in negen gelijke vierkanten. Waar de lijnen elkaar kruisen noemen we deze Points of Interest. De regel werkt door uw onderwerp en andere elementen langs de lijnen en op de aandachtspunten te plaatsen. De meeste camera's hebben de optie om dit raster over het weergavescherm te leggen, dus schakel het in als dat helpt.
Het menselijk oog wordt van nature naar deze aandachtspunten getrokken. Het zal over het algemeen niet eerst in het midden van een afbeelding kijken, tenzij er een bijzonder boeiend onderwerp in het oog springt.
Waarom de regel van derden gebruiken?
Door uw onderwerp in het algemeen uit balans te brengen en vervolgens een, twee of meer andere elementen in het kader te gebruiken, geplaatst op de interessante punten, wordt een veel visueel aantrekkelijkere foto gecreëerd dan wanneer uw onderwerp in het midden ligt. Het:
- Creëert balans
- Maakt een afbeelding complexer dan alleen uw onderwerp in het midden plaatsen
- Creëert energie
- Geeft uw foto een gevoel van diepte, in plaats van dat het een platte afbeelding is
Wat ook heel belangrijk is, is dat je een of twee andere elementen in het frame hebt die energie, spanning of harmonie met je onderwerp in balans brengen of creëren. Het is niet voldoende om uw onderwerp uit het midden te houden. Laten we eens kijken naar enkele voorbeelden.
Laten we eenvoudig beginnen. Regel van derden kan worden toegepast op uw horizonlijn. Plaats het niet in het midden, maar gebruik het om langs het bovenste of onderste derde deel van de afbeelding te lopen:
Dit is ongebruikelijker dan u denkt. Van de duizenden foto's die ik heb met een horizonlijn loopt er maar een handvol niet langs het midden van de afbeelding.
Bij elke techniek die je gebruikt, moet er een reden zijn om het te doen. Anders zie je gewoon techniek. Ik gebruikte het op de foto hierboven (bovenaan het artikel) omdat de wolken en de lucht zoveel interessanter waren dan de voorgrond, en daaronder omdat het licht op het water prachtig was.
Je kunt het idee dat lijnen langs het bovenste of onderste derde deel van je afbeelding lopen ook toepassen op andere dingen dan de horizon. Hier heb ik het toegepast op een aantal goed georganiseerde vuilniszakken. Merk op dat de rij tassen de onderste horizontale lijn volgt, maar dat deze ook wordt benadrukt door de lijn van het trottoir en de dubbele gele lijn onderaan? Deze elementen creëren energie - waardoor het misschien een gevoel van beweging en stroom krijgt. Dan heb je de verticale lijnen en metselwerkpatronen als contrast. Al deze volgorde van lijnen en patronen is een lust voor het oog. De geest is altijd op zoek naar orde in de chaos van de wereld!
Het is belangrijk om te zeggen dat ik niet rondloop op zoek naar plaatjes die passen in de regel van derden of een van de andere compositieregels. Maar als ik een onderwerp vind waarin ik geïnteresseerd ben (ik geloof dat passie voor je onderwerp het belangrijkste is in je fotografie) en ik ben aan het componeren, zoek naar elementen enz., Dan zijn de regels echt nuttig. Als je eenmaal de regels echt kent, kun je ze gaan aanpassen aan je eigen creatieve visie.
Ik heb een passie voor stedelijk verval, zou je het kunnen noemen. In de onderstaande afbeelding heb ik in plaats van de bal en de kolom in het midden van de kolom te plaatsen, deze in het linker derde deel van het frame geplaatst. De andere elementen die het uitbalanceren, zijn de ring op de vloer, de lijnen die horizontaal langs de afbeelding lopen, aansluiten op de lijnen van de aandachtspunten, en dan in het bovenste derde deel van de foto hebben we het bordje aan de muur. Haal het bericht en de ring weg en je hebt een veel duidelijker, minder interessant beeld.
Hieronder is een van mijn favoriete foto's van Londen. Hier heb je de oude straatlantaarn die de twee linker bezienswaardigheden raakt, en het wiel van de London Eye in de rechter benedenhoek. Je zou kunnen zeggen dat er maar twee elementen op deze foto zijn: een primaire en een ondersteunende secundaire naast elkaar. De straatlantaarn die het primaire element is, wordt op het eerste derde deel geplaatst en is zonder twijfel het hoofdonderwerp. Maar door de London Eye als secundair element toe te voegen, hebben we nu een gevoel van plaats en is de relatie compleet. Er staat: "Dit is Londen!"
Ik vind het leuk dat het derde element in de onderstaande afbeelding de blauwe achtergrond is, waardoor de afbeelding schoon aanvoelt. Maar vanwege de evenwichtige elementen van de vrouw en het teken is het niet overdreven eenvoudig.
Op de onderstaande foto is een grove naleving van de Rule of Thirds te zien. Kun je zien waar ik de elementen heb geplaatst en waarom? Denk je dat dit de beste manier was om de afbeelding samen te stellen? Wat voor mij belangrijk is, is dat het niet alleen een foto van een skelet is - het is een foto van een skelet op een heel mooie plek. Ik merk dat veel fotografen absoluut gebiologeerd raken door hun onderwerp en foto's gaan maken voordat ze de hele scène in je opnemen (je weet wel dat moment waarop je je foto's op de computer zet en je afvraagt waarom ze er niet zo goed uitzien als je dacht dat ze gingen, komt dit vaak doordat niet de hele scène in zich opneemt).
Het is een heel interessant skelet en ongebruikelijk om tegen te komen. Maar er is ook het element perspectief en het bovenste derde deel is een bijna etherische hemel. Als je de lucht weghaalt, zou de foto niet knallen, toch? Door het onderwerp dichter bij het onderste derde deel te plaatsen, heb ik ruimte gecreëerd om in te rusten.
Regel van derden helpt je schoonheid vast te leggen
De meeste mensen kunnen de schoonheid en harmonie van de natuur op grote schaal waarderen en zien - dat epische uitzicht op een zonsondergang over een strand, de uitgestrekte weide met prachtige bloemen. Maar als je een camera voor je oog houdt en een beeld verkleint tot een veel kleinere schaal, denk ik dat de meeste mensen dat vermogen verliezen om de harmonie van de wereld te zien, en daarmee de schoonheid ervan. De regel van derden helpt je te zien hoe je harmonie en balans in je foto kunt creëren, door je te helpen bij het plaatsen van je elementen in je kader.
En nu naar Venetië. Deze foto hieronder is iets gecompliceerder, maar laten we eens kijken welke elementen het belangrijkst zijn. De man, zeker. Hij is bang op een van de bezienswaardigheden. Merk nu op hoe de verandering van kleur en textuur van het gebouw langs een van de lijnen loopt.
Er is een deel van de structuur van de regel van derden, maar dat is hier niet het hele verhaal. U kunt dus elementen van de regel van derden gebruiken en vervolgens uw eigen ideeën en elementen toevoegen. Het is allemaal flexibel. Speel ermee.
Laat de regels je helpen uitstekend te zijn
U kunt soms de regel van derden gebruiken om uw afbeelding bijna te repareren door bij te snijden. Bij alle verwerkingsprogramma's is het raster beschikbaar en ik weet dat sommige fotografen het raster zullen bedekken en hun afbeelding zullen bijsnijden om aan deze regels te voldoen. Ik ben geen fan van regelmatig bijsnijden. Waarom? Omdat ik denk dat je er over het algemeen een luie fotograaf van wordt. Vertrouw niet achteraf op iets om uw foto beter te maken, want u kunt nu iets in beeld vastleggen. Gebruik in elk geval dingen om een al goede foto te verbeteren, maar in de postproductie kan geen slechte foto worden opgeslagen.
Maar als je van postproductie houdt, en je wilt dat dat is wat je afbeeldingen definieert, dan is dat prima. Maar word daar geweldig in, wees uitstekend. Wat alle fotografen verenigt die consistent uitstekende foto's maken, is dat ze op hun eigen manier streven naar uitmuntendheid. Dat ik achter kan komen.
We komen allemaal op een andere manier tot regels. Ik heb in mijn workshops gemerkt dat niet iedereen affiniteit heeft om regels op te nemen en in de praktijk te brengen. Misschien doet het idee van een meer technische basis voor je fotografie je kronkelen. Maar ik zou je echt willen aanmoedigen om eraan vast te houden. Zelfs als het even duurt voordat je dit in je opneemt, geven de technische aspecten van fotografie je echt een goede basis, zodat je de mogelijkheid hebt om de foto's te maken die je in je geestesoog ziet.
Als je meer een op technische regels gebaseerd persoon bent, is mijn advies om te proberen jezelf van de regels af te drijven. Ik heb gemerkt dat mensen die zich te veel met compositieregels en hun cameraknoppen bezighouden, het vaak moeilijk vinden om echt te zien wat er om hen heen gebeurt. Leer dus de regels, maar dwing jezelf dan echt om verder te kijken.
Dus ga op onderzoek uit en neem de regels mee. Leer ze, speel met ze en heb plezier.
