Elke fotograaf heeft zijn eigen manier om een scène te benaderen, te kiezen welke instellingen op zijn camera het beste bij zijn visie passen en vervolgens het uiteindelijke beeld te maken. Elke keer dat u een foto maakt, moet u deze reeks beslissingen nemen, en het is een zeer persoonlijke ervaring.
Maar je kunt nog steeds veel leren door achter de schermen van een foto te gaan en te horen hoe de fotograaf zijn eigen beslissingen heeft genomen. Of je nu een nieuwe tip oppikt voor het creëren van een interessant effect, een nieuwe manier om naar een scène te kijken, of gewoon de inspiratie om te gaan fotograferen, het is zowel informatief als ook heel leuk.
Hier zijn zes van mijn favoriete foto's en details over hoe ze zijn gemaakt. Haal je notitieboekje tevoorschijn, houd je camera bij de hand en laten we gaan.
1. Waterval in het bos
Vancouver Island, Canada - Instellingen: 14 mm, f / 10, 1,6 seconden, ISO 80
Deze opname is een goed voorbeeld van wat er gebeurt als je een lange sluitertijd kiest. Bewegend water krijgt deze vloeiende look en geeft het beeld een zachter gevoel.
Als u dit effect wilt krijgen, stelt u eerst uw sluitertijd in op een lange waarde. Hier was de instelling 1,6 seconden - een waarde eromheen is een goede plek om te beginnen. Vervolgens moet u de rest van uw instellingen aanpassen om een goede belichting te krijgen. Dit kan soms lastig zijn, vooral als het een erg heldere scène is. Een hoog (klein) diafragma en een lage ISO kunnen echt helpen. Maar als dat nog niet genoeg is, moet u mogelijk een filter met neutrale dichtheid gebruiken.
Zorg er vervolgens voor dat u uw camera de hele opname stil kunt houden. Ideaal zou zijn om een statief te gebruiken, maar het hoeft niet eens een grote, zware te zijn. Deze opname is gemaakt met een 'point and shoot'-camera (de Sony RX100III) en het statief was slechts een klein tafelstatief dat op de rotsen was opgesteld.
Maak ten slotte de foto en geniet van een prachtig watervalbeeld dat echt de aandacht van je kijkers trekt.
2. De bij en de bloem
Edmonton, Canada - Instellingen: 85 mm, f / 4.0, 1 / 3000e, ISO 200
Deze foto heeft twee elementen om op te letten, de eerste is de compositie. De bij is erg klein, maar je kunt er nog gemakkelijk uitkomen. Dat is te danken aan negatieve ruimte. Alle blauwe, lege lucht is een negatieve ruimte die je aandacht naar het onderwerp trekt. Een van de sleutels om een negatieve ruimte in een scène te vinden, is door je voeten te bewegen. Loop rond en kijk of je een hoek kunt vinden die je frame vereenvoudigt door negatieve ruimte op te nemen. Maar daar blijft het niet bij. Verander je positie nog verder door hoog te klimmen of, zoals in dit geval, op de grond te liggen. Ja, deze foto is plat op het gras gemaakt. Wees niet bang om rommelig te worden bij het nastreven van een geweldige foto.
Het tweede dat je moet opmerken bij deze opname is de sluitertijd. Er is hier een zeer snelle instelling gekozen (1 / 3000ste van een seconde) en daardoor kon de bij scherp in beeld zijn, zelfs als hij erg snel bewoog. Een langzamere sluitertijd had kunnen leiden tot bewegingsonscherpte van het onderwerp, waardoor dat heldere, scherpe detail verloren ging. Zorg er bij het fotograferen van snel bewegende objecten voor dat uw sluitertijd correct is ingesteld.
3. De internetman
Jodhpur, India - Instellingen: 50 mm, f / 1.6, 1 / 320e, ISO 400
Er zit een geweldig verhaal achter deze afbeelding. Tijdens een reis door India kwamen we terecht in Jodhpur, bekend als de Blauwe Stad. De muren van veel van de huizen zijn levendig blauw geverfd en het zorgde voor een aantal ongelooflijke afbeeldingen. Maar dit portret is niet gemaakt tijdens een fotowandeling, maar nadat we ons dagelijks bezoek aan de internetwinkel hadden gebracht.
Nadat we klaar waren met de computer, raakten we aan de praat met de man van de winkel. Hij was een geweldige kerel, met een geweldig gezicht, dus vroegen we om een portret. Hij was blij om te voldoen, en door in de deuropening van zijn winkel te staan, kregen we zowel een prachtige blauwe achtergrond als catchlights in zijn ogen van het licht dat door de deur kwam (catchlights, die witte stippen in de ogen, zijn een geweldige manier om voeg leven en sprankeling toe aan de ogen van uw onderwerpen).
Nog een laatste opmerking over de instellingen: als u een lage diafragmawaarde gebruikt, kan uw onderwerp beter opvallen dan de achtergrond, vooral als u ze niet ver naar voren kunt halen vanaf de achtergrond. In deze afbeelding is f / 1.6 gebruikt, wat zeker erg laag is, maar het heeft echt geholpen om wat achtergrondscheiding te creëren.
Het beste deel van het verhaal? Nadat we zijn foto hadden gemaakt (en hem een kopie van het dossier hadden gegeven) bedankte hij ons en vertelde ons dat hij zou bidden dat we een zoon zouden krijgen voordat we naar India terugkeerden. Nou, we hadden een zoon. Nu moeten we gewoon teruggaan, nietwaar?
4. Koeien in de wei
De Heilige Vallei, Peru - Instellingen: 200 mm, f / 7.1, 1 / 1600e, ISO 800
Leren hoe u lenscompressie in uw voordeel kunt gebruiken, kan voor een aantal echt indrukwekkende foto's zorgen. Deze afbeelding is een goed voorbeeld van deze techniek.
Heel eenvoudig: als je een langere brandpuntsafstand gebruikt (zoals de 200 mm die op deze foto wordt gebruikt), lijkt de afstand tussen objecten in het frame minder te zijn. Hierdoor lijkt de achtergrond dichter bij de voorgrond en in dit voorbeeld lijken de heuvels erg dicht bij koeien. In wezen comprimeert het de ruimte in de afbeelding.
Hier kun je zien hoe de heuvels het frame echt vullen en een sterke achtergrond met patronen creëren die mooi contrasteert met de organische vormen van de koeien.
In je eigen fotografie kun je een lange lens gebruiken om wolken veel groter en dichter bij je onderwerp te laten lijken, of je vrienden eruit laten zien alsof ze bovenop een gebouw stappen, in Godzilla-stijl. Er is geen limiet aan de creatieve effecten die u kunt bereiken met compressie.
5. De trap af
Krabi, Thailand - Instellingen: 17 mm, f / 5.0, 1 / 400e, ISO 400
Als lange lenzen objecten dichter bij elkaar in uw frame laten lijken, hoe zit het dan met groothoeklenzen?
Hier is een goed voorbeeld. Deze opname, gemaakt terwijl je naar beneden kijkt op een paar van de 1.272 verraderlijk steile trappen van de Tiger Cave Temple, geeft je het gevoel dat je er misschien gewoon van valt, samen met de fotograaf.
De groothoeklens (17 mm) helpt om dat gevoel te creëren. De groothoek vergroot de afstand tussen objecten, vooral aan de randen. Bekijk die leuningen eens aan de rand van het frame. Ze lijken erg ver uit elkaar, vooral in vergelijking met de afstand tussen de leuningen verderop op de trap. Maar deze overdrijving aan de randen helpt om de rails in leidende lijnen te veranderen, je blik de trap af te trekken en dat vallende gevoel te creëren.
Dus als je wat drama aan een afbeelding wilt toevoegen of het perspectief wilt overdrijven, pak dan een groothoeklens. Plaats voorwerpen bij de randen en maak gebruik van de uitrekking die dit veroorzaakt.
6. Kameel bij zonsondergang
Jaisalmer, India - Instellingen: 70 mm, f / 7.1, 1 / 400e, ISO 125
Valt een geweldige silhouetafbeelding niet gewoon je aandacht? Het is zo anders dan hoe we normaal de wereld zien, dat het een grote impact kan hebben op uw werk.
Maar een silhouet is een goed voorbeeld van hoe uw camera gemakkelijk voor de gek gehouden kan worden door licht, en hoe u, de fotograaf, moet weten hoe u hem moet bedienen.
In dit voorbeeld zou je camera heel goed kunnen proberen te belichten voor de kameel, of ergens tussen de kameel en de zonsondergang, en je zult eindigen met iets heel helders of een soort duister, maar het zal er waarschijnlijk niet uitzien als een mooi, scherp silhouet.
Dus wat te doen? Neem controle. Als je op een silhouet mikt, wil je de lucht belichten, niet het onderwerp. Vervolgens kunt u belichtingscompensatie gebruiken om de belichting in te stellen waarnaar u op zoek bent, of beter nog, volledig handmatige bediening gebruiken en uw instellingen kiezen om precies de belichting en scherptediepte te krijgen die u wilt.
Hopelijk geeft dit kijkje achter de beslissingen en instellingen van deze foto's je een paar tips om zelf geweldige foto's te maken. Hoe meer u leert over hoe alle instellingen op uw camera van invloed zijn op het uiterlijk van uw afbeeldingen, hoe beter u beslissingen kunt nemen. Het beste van alles is dat dit spul niet moeilijk te leren hoeft te zijn, en je kunt de kennis gebruiken om betere beelden te maken voor de rest van je leven.