In zijn eenvoudigste vorm is een foto een weergave van een zeer beperkt deel van de ruimte op een zeer beperkt tijdstip. Dit artikel gaat over het kiezen van welk klein stukje realiteit je wilt weergeven en hoe die keuze van een foto veel meer kan maken dan alleen een tijdsrecord.
De meest voor de hand liggende elementen van elke foto zijn het onderwerp, de voorgrond en de achtergrond. Het licht en de tijd die nodig is om de foto te maken, zijn even essentieel. In dit artikel zal ik me concentreren op een ingrediënt dat misschien minder voor de hand ligt, soms zelfs over het hoofd wordt gezien, maar nooit afwezig is: het frame.
Wat is het frame?
Met lijst bedoel ik niet een fotolijst, maar de randen van de foto.
Bekijk de foto hierboven. Wat gebeurd er? Er is het onderwerp (een kat) op de voorgrond, een bank, de achtergrond (een roze muur) en een soort tak. Dus wat heeft het frame hiermee te maken?
Het kader van een foto is wat het voor de hand liggende van het gevolgde onderscheidt. Het maakt deel uit van de reden waarom een goede foto verschillende dingen betekent voor verschillende mensen, omdat datgene wat wordt afgeleid subjectief is.
Beschouw nogmaals de foto van de kat. De kat staat op het punt te bespringen, wat betekent dat er iets aan de hand is buiten het frame. Misschien loopt er een andere kat voorbij, of misschien ligt er een heerlijk uitziende vogel op de grond.
Wat buiten het kader valt, is net zo belangrijk
Wat buiten beeld blijft, kan een eigen verhaal vertellen of een essentieel onderdeel zijn van het onderwerp van de foto? Door spanning te creëren tussen het voor de hand liggende en het afgeleide, gebruik je een krachtig hulpmiddel om nog betere foto's te maken. Elk beeld heeft een relatie met de rest van de wereld, ook al is de directe omgeving niet vanzelfsprekend of lijkt niets toe te voegen.
Dus hoe begin je buiten het kader te denken?
Ik zal je een paar voorbeelden laten zien, zodat je het idee krijgt.
1 - Maak het duidelijk
De voor de hand liggende manier is om duidelijk te maken dat er iets buiten het kader niet wordt getoond. De eenvoudigste manier om dit te doen, is door een interessante blik vast te leggen of een detail te fotograferen.
In de afbeelding hierboven kijkt de bruidegom niet naar de camera, maar naar iets interessants buiten beeld. Voor degenen die de setting herkennen, kan het duidelijk zijn dat hij naar de kerkdeur kijkt, die binnenkort de bruid zal onthullen; voor anderen kan de interpretatie anders zijn.
Deze foto's laten een deel van iets groters zien. De handen suggereren een persoon en kunnen zelfs iets over die persoon onthullen. De spiraalvormige boom creëert een luslijn die buiten het frame doorloopt.
2 - Bind het onderwerp vast aan de instelling
De scène in het frame kan worden gekoppeld aan een grotere instelling zonder dat het onderwerp het frame direct of indirect aanraakt. Dit kan het onderwerp groot of klein doen lijken, een open of claustrofobisch gevoel creëren of de omgeving een gevoel van continuïteit geven.
Bekijk de foto hierboven. Door een klein onderwerp te omringen met een enkele, sterke kleur, voelt die kleur bijna altijd aan alsof hij maar doorgaat. Geeft het je op deze foto een gevoel van troost of claustrofobie?
Het idee met de bovenstaande foto lijkt enigszins op elkaar, maar het gevoel ervan is heel anders. Hier is een speels dier in zijn schijnbaar grenzeloze element, dat oneindig plezier suggereert. Of zie je iets heel anders?
3 - Gebruik patroon of ritme
Door een patroon of ritme in de foto te gebruiken, kun je een effect creëren waardoor de kijker zich oneindig kan voorstellen. Het idee is hetzelfde als in het bovenstaande voorbeeld, maar de uitvoering en het effect zijn anders. Hier kan het patroon of het ritme zelf het onderwerp zijn, en het is dat onderwerp dat de kijker buiten het kader leidt.
Het patroon van gebarsten zee-ijs werkt als een kleurblok. Maar omdat het interessanter is dan slechts een enkele kleur, kan het op zichzelf staan en het oog door de details op de foto laten dwalen en de geest verder gaan.
Een zeegezicht zoals dat in de bovenstaande afbeelding kan een oneindig grote oceaan suggereren door alleen een ononderbroken horizon te laten zien. De oceaan gaat niet alleen door in de foto, maar ook zijwaarts en voorbij de randen van de foto. Het ritme van de wolken benadrukt deze illusie.
4 - Reflecties
Reflecties zijn ook een effectieve manier om een wijdere wereld te suggereren buiten de beperkingen van de foto. Het is een directere manier om naar de bredere context te wijzen.
Betonnen muren kunnen van alles suggereren, maar dankzij de weerspiegeling in het raam wordt vrij duidelijk dat de foto niet in een betonnen jungle is gemaakt, maar op een groene en zonnige plek. Het lezen van de uitdrukking op het gezicht van het onderwerp wordt heel anders dankzij de bredere context.
Conclusie
Fotografie gaat altijd over keuzes, bewust of niet. Hoe meer u fotografeert, hoe bewuster uw keuzes zullen worden. Als je je hiervan bewust bent, heb je meer controle over je creatieve proces. De creatieve beslissingen die u kunt nemen op basis van die keuzes, maken fotografie tot kunst.
Hoe u uw foto's inlijsten, is slechts een van de dingen waarmee u rekening moet houden wanneer u fotografeert.
Let je op wat je weglaat als je een foto maakt? Heb je voorbeelden of gedachten die je zou willen delen over hoe je de lijst hebt gebruikt en wat er verder komt als een element in je fotografie? Ik hoor het graag en zie je foto's in de reacties hieronder.