Landschapsfotografie gaat hand in hand met zwart en wit. Het is niet alleen vanwege beroemde landschapsfotografen zoals Ansel Adams, maar ook omdat de ingewikkelde vormen die onze aandacht trekken in de natuur vaak 'gewoon goed aanvoelen' in zwart-wit. Wilt u betere landschapsfoto's in zwart-wit maken? In dit artikel wordt uitgelegd waarom dergelijke afbeeldingen zo goed werken, inclusief hoe u uw eigen zwart-wit landschapsfotografie zo sterk mogelijk kunt maken.
Wat verandert (en niet) in zwart-wit
Aan de oppervlakte is een goede zwart-witfoto nog maar een goede foto. Je zult veel foto's zien die zowel in kleur als in zwart-wit goed werken. Soms kan het zelfs moeilijk zijn om te kiezen welke versie beter is. Dat is vrij duidelijk bewijs dat de onderliggende elementen van compositie net zo belangrijk zijn, ongeacht het palet dat u gebruikt.
Het enige dat echt verandert met zwart-witfotografie, is dat je een pijler uit je creatieve toolset elimineert. U verwijdert het volledig en vervangt het door … niets. En wanneer kleur niet langer een relevante kracht is, wordt de aandacht van uw kijker naar verschillende plaatsen in de afbeelding getrokken. In zekere zin krijgt de rest van de foto daardoor meer nadruk en belang.
Stel dat u zonnestralen fotografeert die door een ochtendbos filteren. Je doel kan zijn om het zachte pad van licht te benadrukken, vooral hoe het de textuur van boomstammen snijdt. Zelfs als er een groen bladerdak van bladeren boven je hoofd hangt, is dat niet het kritieke deel van je boodschap. Hoewel ik er niet aan twijfel dat een dergelijke afbeelding er in kleur goed uit zou kunnen zien, is het hier niet waar het om gaat: waar je alle aandacht van je kijker op de zonnestralen wilt hebben.
En natuurlijk veroorzaakt kleur actief schade aan andere afbeeldingen (in plaats van simpelweg een onnodig element van het landschap te zijn). Bij moeilijk licht kunt u merken dat kleuren uw boodschap afleiden en in strijd zijn met uw boodschap, waardoor de algehele foto er dof of onsmakelijk uitziet. Als de kleuren in een foto gewoon niet werken, is omzetten naar zwart-wit een van de best overgebleven hulpmiddelen om uw foto te verbeteren.
Denk natuurlijk niet dat je een slechte foto zomaar naar zwart-wit kunt converteren en iets goeds kunt krijgen. Als uw licht, onderwerp en compositie fundamentele gebreken vertonen, zal zwart en wit de dag niet redden. Dit is iets waar we het over hebben in onze grotere gids voor zwart-witfotografie.
Specifieke overwegingen voor landschapsfotografie
Landschapsfotografie wordt bepaald door de volgende drie elementen (hoewel niet elke landschapsfoto ze allemaal heeft): voorgrond, achtergrond en lucht. Alle drie deze functies veranderen wanneer u in zwart-wit fotografeert.
Ten eerste kiezen landschapsfotografen vaak een voorgrond op basis van hoe deze de aandacht trekt. Dat geldt nog steeds in zwart-wit, maar het is nu belangrijker om onderwerpen te vinden die qua helderheid opvallen ten opzichte van hun omgeving, vooral met sterke vormen of hoofdlijnen. Daarom werken landschappen zoals rotsformaties in Utah zo goed voor zwart-witwerk, terwijl zoiets als lupinebloemen dat misschien niet doen (tenzij ze zich onderscheiden van hun groene omgeving in helderheid).
Daarbuiten zijn het middenveld en de achtergrond. Met zwart-wit heb ik het altijd lastig gevonden om grote, oninteressante stukken uniform grijs op een foto te vermijden. Het is een belangrijke reden waarom ik macrofoto's zelden naar zwart-wit converteer: hun kleurrijke, onscherpe achtergronden zouden oneindig grijs worden. Evenzo, als de achtergrond van je landschapsfoto alleen structuur heeft vanwege kleine kleurcontrasten, verlies je die subtiliteit in zwart en wit. Ik zou de onderstaande afbeelding bijvoorbeeld nooit naar zwart-wit converteren, omdat de achtergrond is gebouwd op het paars / groene contrast:
Maar de onderstaande foto heeft een middelste ronde en achtergrond van hoekige vormen, die even sterk zijn met en zonder kleur:
De laatste is de lucht, een element dat elke landschapsfoto kan maken of breken, vooral in zwart-wit. Bij zonsopgang kan een zachtroze wolk tegen de pastelhemel een zeer emotioneel element zijn. Maar met monochromatische fotografie kan het in zijn omgeving vervagen en er midden op de dag niet anders uitzien dan een dunne wolk. Het is niet zo dat zachte wolken altijd slecht zijn voor zwart-witlandschappen, maar je moet er wel meer op letten dat je lucht het contrast heeft dat je wilt. Dit is ook de reden waarom een polarisatiefilter een grote hulp kan zijn bij landschapsfotografie in zwart-wit, misschien zelfs meer dan in kleur.
Hoe te zien in zwart-wit
Een van de lastige aspecten van zwart-witfotografie is dat het vaak het beste werkt als jij plan uw foto's vanaf het begin monochroom. U maakt uw compositie met het oog op contrast, licht en textuur - niet met kleur. Maar we zien de wereld niet in zwart-wit, dus het is niet normaal om te doen. Hoe kun je je weg vinden in deze mentale blokkade en je de wereld gemakkelijker in grijstinten voorstellen?
Het voor de hand liggende antwoord is dat je er na verloop van tijd beter in zult worden, vooral als je veel in zwart-wit fotografeert. Twijfelt iemand dat levenslange zwart-witfilmfotografen zich bijna elk landschap nauwkeurig in zwart-wit kunnen voorstellen? Niets weerhoudt digitale fotografen ervan om dezelfde mentale spieren te oefenen, hoewel die route veel tijd kost voordat je een perfect accurate 'monochrome mentaliteit' hebt.
In de tussentijd is er een beetje een cheat: stel je in-camera JPEG.webp-modus in op zwart-wit, terwijl je nog steeds RAW fotografeert. Dit verandert de RAW-gegevens van geen enkele camera (het is nog steeds een kleurenafbeelding wanneer u deze op uw computer opent), maar u krijgt uiteindelijk een live zwart-witvoorbeeld op het LCD-scherm of de EVF. Ik heb altijd gemerkt dat dit de gemakkelijkste manier is om monochrome afbeeldingen in landschapsfotografie voor te stellen. Het brengt ook geen echte risico's met zich mee, aangezien u altijd terug kunt keren naar de kleurenversie op uw computer.
Om te filteren of niet om te filteren?
Zijn er naast polarisatoren, die ik ten zeerste aanbeveel, nog andere speciale overwegingen voor het gebruik van een filter bij landschapsfotografie in zwart-wit? Sommige ervan - met name kleurenfilters - zijn immers bijna uitsluitend bedoeld voor zwart-witwerk. Het lijkt een beetje jammer om al die hoogwaardige rode en gele filters in het schap van de camerawinkel te laten liggen. Maar dat is misschien wel de juiste zet.
Ten eerste is hier een korte illustratie van het effect van een kleurenfilter op zwart-witafbeeldingen:
Zoals u kunt zien, maken kleurfilters objecten lichter met hun kleur, terwijl de tegenovergestelde (complement) kleur donkerder wordt. Een rood filter maakt bijvoorbeeld blauw en groen donkerder en maakt rode gebieden lichter. Bij de meeste landschapsfoto's verhoogt dit het contrast door de lucht en het gras donkerder te maken, terwijl andere delen van het beeld ongeschonden blijven. Zwart-witfilmfotografen kopen vaak een filterset van rood, oranje, geel en groen, hoewel je ze in veel meer kleuren kunt vinden als je kijkt.
Mijn grootste probleem met kleurenfilters voor zwart-witfotografie is dat de effecten ervan niet echt kunnen worden verwijderd als je later besluit dat je de voorkeur geeft aan de kleurenversie van een afbeelding (natuurlijk een probleem met alleen digitaal). Je legt jezelf vrij sterk vast op zwart-wit wanneer je een van deze filters gebruikt.
Om nog maar te zwijgen, als je niet gebruik een kleurenfilter, je hebt nog steeds de mogelijkheid om het zonder veel moeite in de nabewerking te repliceren. U kunt gewoon de "blues" of "greens" selecteren en ze donkerder / lichter maken zoals u wilt. Het effect is niet precies hetzelfde, en overdrijven kan ruis aan een afbeelding toevoegen, maar uiteindelijk is het in veel gevallen de meer flexibele optie.
Om die reden raad ik kleurfilters niet aan voor zwart-witfotografie, tenzij je filmopnamen maakt of echt alles wilt doen met digitaal. Blijf bij een polarisator (en ND-filters indien nodig), en je zult goed zijn.
Snelle creativiteitstips
Er zijn een paar elementen van creatieve fotografie die er in zwart-wit meer toe doen dan waar dan ook. Hier zijn de belangrijkste van die tips voor het vastleggen van landschappen in zwart-wit:
1. Het gaat om vormen (en contrast)
Ik heb er een paar keer op gezinspeeld, maar zwart-witfotografie geeft je niet zoveel elementen om mee te werken in termen van het scheiden en definiëren van je onderwerp. U kunt niet op kleur vertrouwen om uw biedingen uit te voeren. In plaats daarvan doen vormen en contrast dat werk, omdat ze opvallen, ongeacht hun kleur. Houd er dus bij het kaderen van een compositie rekening mee dat kijkers in zwart-witwerk heel gemakkelijk op vormen en contrast zullen vastleggen, meer dan in kleur. Het is hoe hun ogen over het frame bewegen.
2. Bekijk de schaduwen
Schaduwen dragen emotie in elke foto. Zijn ze hard en bijna zwart? De foto ziet er intenser en krachtiger uit. Zijn ze open, met vloeiende overgangen? De foto ziet er rustiger en zachter uit. Creatieve fotografie gaat over de emoties overbrengen die je wilt - en voor zwart en wit begint dat met je schaduwen. Let zowel in het veld als bij de nabewerking op de donkerste delen van de foto. De rest van de afbeelding zal van daaruit vloeien.
3. En verken de middentonen
Het is een beetje een mythe dat elke zwart-witfoto zowel puur wit als puur zwart moet hebben. Niemand zal je dat ronduit aanbevelen, maar het is een onbewuste stijl die veel fotografen aannemen, omdat het is wat we zien in ander monochroom werk. Er is echter niets mis met de middentonen; veel van mijn favoriete zwart-witafbeeldingen aller tijden zijn landschappen met weinig contrast, gecentreerd in middengrijs, zoals afbeeldingen van espbomen en zandduinen. Afbeeldingen met een hoog contrast werken in veel gevallen, maar dat is niet de enige manier om goed zwart-witwerk te creëren.
4. Breng tijd door in de post, lokaal en wereldwijd
Ik zie veel mensen een afbeelding converteren naar zwart-wit, wat contrast toevoegen en misschien een “noire” -voorinstelling gebruiken. Voor hen is zwart-wit een makkelijke manier om een humeurig beeld te bewerken - een tool die weinig subtiliteit heeft, net als een Instagram-filter. Maar zwart-witfoto's vereisen evenveel nabewerking als gewoonlijk, en meer vaak. Dat omvat zowel globale als lokale aanpassingen.
Voor mij gaan wereldwijde bewerkingen over emotie, terwijl lokale bewerkingen de aandacht van de kijker trekken. Gebruik basisaanpassingen voor helderheid en contrast om de gewenste sfeer op een foto te geven, terwijl u lokaal objecten in het landschap ontwijkt en verbrandt om ze te benadrukken of te verdoezelen. Zwart-witfoto's laten vaak een intensievere verwerking toe dan kleurenfoto's voordat ze nep lijken, maar het is net zo belangrijk als altijd om subtiel te zijn en uw bewerkingen niet te overdrijven.
5. Leer de elementen van emotie
Elke beslissing die je neemt in de fotografie - of het nu zwart-wit is of niet, landschap of niet - heeft een impact op de emotie van de foto. Stel je een gebalanceerd of onevenwichtig frame samen? Is het beeld licht en luchtig of donker en krachtig? Zijn de lijnen op de foto glad en gebogen of ruw en gekarteld?
Houd er rekening mee dat elk van deze keuzes - en talloze andere - de bouwstenen zijn van de stemming van een foto. Concentreer uw compositie op het opnemen van elementen die bijdragen aan de door u gekozen stemming en boodschap, niet die er afbreuk aan doen. En ik ben het misschien gewoon, maar ik denk dat kijkers deze dingen vaak bewuster in zwart-wit meer opmerken dan in kleur, aangezien het beeld minder over realisme gaat en meer over de fundamentele elementen van compositie.
Als landschapsfoto's in zwart-wit niet werken
Sommige objecten herkennen we bijna uitsluitend aan hun vorm: boomtakken, hekken, rotsen, zandduinen, enzovoort. We hebben geen kleuren nodig om te begrijpen wat ze zijn, of om ons ermee te verhouden. Om die reden zien ze er vaak - maar zeker niet altijd - goed uit in zwart-wit.
Andere dingen zijn afhankelijk van kleur. Wanneer ik Google "zwart-witfoto met regenboog" gebruik, bevat de helft van de afbeeldingen een kleur regenboog. Omdat een heldere curve ons eigenlijk niet als een regenboog lijkt, tenzij hij kleuren heeft. Hetzelfde geldt voor zoiets als een lieveheersbeestje - zo geassocieerd met zijn rode kleur dat het anders nauwelijks als hetzelfde onderwerp aanvoelt. Natuurlijk kun je met succes zwart-witfoto's maken van elk van deze onderwerpen, maar dat is verre van normaal. En het kan raar aanvoelen als je het zonder zorg probeert.
Nee, als kleur is wat het onderwerp structuur en persoonlijkheid geeft, is het meestal het beste om het binnen te houden. Ik zei eerder dat kleurcontrast soms essentieel is om een modderige aanblik in het beeld te voorkomen, en dat blijft juist. Maar in veel gevallen is de echte reden om een kleurenfoto te maken fundamenteler: kleur is een belangrijk onderdeel van het verhaal van het onderwerp. Het verwijderen van kleur zou uw boodschap schaden, niet verbeteren, aangezien de emotie die u zoekt goed wordt gediend door de tinten in de afbeelding. Zie ook ons artikel over de emoties van kleur in landschapsfotografie.
Conclusie
Hopelijk gaf dit artikel je wat stof tot nadenken met zwart-wit landschapsfotografie. Er is geen regel die zegt wanneer een bepaalde foto goed zal werken in zwart-wit of niet; veel gaat over een stap terug doen en onderzoeken of het er gewoon goed uitziet. Maar onder de indruk 'ziet er goed uit' bevinden zich de variabelen waar ik het hierboven over had - zaken als kleurcontrast, emotie, licht en vormen, die allemaal van boodschap veranderen als je die conversie uitvoert.
Zijn er onderwerpen waar u de voorkeur aan geeft bij landschapsfotografie in zwart-wit? Ik ben altijd al een fan geweest van monochrome zandduinen en bossen, terwijl ik meestal de voorkeur gaf aan kleur voor weidse vergezichten bij zonsopgang of zonsondergang. Aan de andere kant kunt u in elk type landschap goede zwart-witfoto's maken. Het helpt gewoon om van tevoren te weten dat dit is wat u van plan bent te doen.
