Deel twee - Uw blootstelling beheren
Dit is het tweede artikel in een serie van drie, waarin wordt besproken hoe je goed belichte foto's kunt maken. Het eerste artikel behandelt de onderwerpkeuze, enkele veelvoorkomende misvattingen over belichting en de intentie van de fotograaf.
© Kevin Landwer-Johan
Nadat u uw onderwerp heeft geïdentificeerd, is het beheren van uw blootstelling het belangrijkst. Deze dingen zijn van invloed op hoe uw foto wordt belicht:
- Standpunt
- Lens keuze
- Timing
- Het licht lezen
- Belichtingsinstellingen
U zult zien dat ik ‘Belichtingsinstellingen’ onderaan deze lijst heb geplaatst. Dit komt omdat dit het meest voor de hand liggende aspect is van het beheren van uw blootstelling. Ik wil dat u bedenkt hoe de andere items op de lijst uw keuzes voor belichtingsinstellingen beïnvloeden.
Standpunt
Waar u ervoor kiest om uw foto te nemen, kan uw belichting aanzienlijk beïnvloeden. Is het licht achter je? Achter je onderwerp? Aan één kant?
Door uw positie te veranderen, kunt u bepalen wat u op de achtergrond ziet en hoe dit de hoeveelheid licht die uw lens binnenkomt, beïnvloedt.
© Kevin Landwer-Johan
Op deze foto vormt de weerkaatsing van het water een groot deel van de achtergrond. Als ik niet voorzichtig was geweest met mijn belichting, was mijn onderwerp mogelijk onderbelicht. Op deze foto heb ik de heldere achtergrond gecompenseerd door wat invulflits toe te voegen.
© Kevin Landwer-Johan
Door mijn standpunt te veranderen, zodat ik het meer niet langer op de achtergrond opnam, kon ik mijn onderwerp goed belichten. Het gereflecteerde licht van het wateroppervlak had geen invloed meer op mijn belichting. Op deze foto hoefde ik mijn flitser niet te gebruiken omdat er geen sterk tegenlicht was om dit te compenseren.
Lens keuze
De compositie wordt gedeeltelijk bepaald door uw lenskeuze. Als u een telelens gebruikt, krijgt u minder achtergrondinformatie. Door dit te doen, kunt u lichtbronnen en heldere delen van uw compositie gemakkelijker beperken. Met een bredere lens is de kans groter dat u meer lucht of andere heldere gebieden opneemt die enig effect kunnen hebben op uw belichting.
© Kevin Landwer-Johan
Als ik een bredere lens had gebruikt voor mijn foto van deze rijstvelden, zou ik de ondergaande zon in mijn compositie hebben opgenomen. Dit zou zeker een grote impact hebben op mijn belichting en de hele look en feel van mijn foto.
Ik had het effect van de zon helemaal kunnen elimineren door een lensbrandpuntsafstand te gebruiken die iets langer was. Ik had mijn camera ook iets naar beneden kunnen kantelen, maar de voorgrond was onaantrekkelijk en ik hou van de zonnestraal.
Timing
De tijd die u kiest om uw foto te maken, kan ook van invloed zijn op uw belichting. Het kan betekenen dat je moet wachten tot de zon op een andere plek aan de hemel staat voor een landschapsfoto. Of misschien moet u berekenen wanneer u de ontspanknop moet indrukken om felle koplampen van een passerende auto te vermijden. Dit was het geval toen ik de onderstaande afbeelding fotografeerde.
© Kevin Landwer-Johan
De timing voor foto's van het blauwe uur is bijzonder belangrijk. Je moet wachten tot het omgevingslicht in balans is met een andere lichtbron die je in je frame hebt. Deze hoeveelheid tijd is afhankelijk van uw nabijheid tot de evenaar.
In Chiang Mai, Thailand, hebben we elke avond ongeveer tien minuten om een rijke blauwe lucht vast te leggen met de elektrische lichten die in de compositie zijn opgenomen.
© Kevin Landwer-Johan
Het licht lezen
Om je belichting in te stellen moet je een belichtingsmeter gebruiken of je camera de berekeningen en instellingen voor je laten maken.
Deze keuze volledig aan uw camera overlaten is zelden het beste omdat uw camera niet weet wat u fotografeert. Het ontbreekt uw foto's mogelijk aan creativiteit.
Je camera heeft verbazingwekkende kunstmatige intelligentie ingebouwd, maar hij kan niet zien hoe je ziet en onderscheidt wat je hoofdonderwerp is. Door uw camera-instellingen te verlaten zodat de meter is ingesteld om een gemiddelde meting uit te voeren en in een automatische of semi-automatische modus staat, heeft uw camera de controle. U kunt belichtingscompensatie gebruiken of uw camera handmatig instellen om uw belichting te regelen.
Een van de gemakkelijkste manieren om het licht te lezen, is door livebeeld te gebruiken en naar uw monitor te kijken. Sommige camera's hebben deze mogelijkheid niet, dus u moet uw handleiding raadplegen en wat testen doen om te ontdekken of u deze methode kunt gebruiken.
Het controleren van uw belichting met livebeeld werkt als u uw camera in de handmatige modus heeft gezet. Het is gemakkelijk om te zien hoe de lichtwaarden op uw monitor veranderen terwijl u uw diafragma, sluitertijd en ISO wijzigt. Het wordt aanbevolen om deze methode in combinatie met uw histogram te gebruiken, zodat u kunt controleren of er clipping plaatsvindt.
Als u uw belichtingsmeter gebruikt, zodat deze het hele frame moet aflezen en vervolgens berekent dat een gemiddelde belichting in orde is als het licht en de toon gelijkmatig zijn.
Als er enig contrast in de scène is, is het goed om een spotmeter rechtstreeks van uw onderwerp af te lezen. Dit geeft je de specifieke informatie over het licht dat wordt weerkaatst door het belangrijkste deel van je compositie.
© Kevin Landwer-Johan
Voor deze foto nam ik een puntmeting van de boeddhistische non, omdat ik haar goed wilde laten zien. Als ik mijn meter in de middelingsmodus had gelaten, zou hij het heldere licht buiten en het donkere interieur in zijn berekeningen hebben meegenomen. Dit zou hoogstwaarschijnlijk wijzen op een omgeving die mijn hoofdonderwerp onderbelicht zou hebben gemaakt.
Belichtingsinstellingen
Nadat u uw belichtingswaarde heeft afgelezen en u heeft vastgesteld hoe het licht uw compositie beïnvloedt, moet u uw belichting instellen.
U kunt besluiten dat uw onderwerp goed wordt belicht door uw diafragma, sluitertijd en ISO in te stellen, zodat de meter nul aangeeft. Misschien geeft u er de voorkeur aan om het overbelicht of onderbelicht te laten lezen, afhankelijk van de toonwaarde van uw onderwerp en uw creatieve expressie.
Als uw onderwerp erg donker of erg licht is, wilt u misschien uw belichtingsinstellingen wijzigen om dit te compenseren. Wanneer u een puntmeting uitvoert, wordt de camera gekalibreerd om het ding als middelgrijs te zien. Dit betekent dat een zwart of een wit onderwerp beide grijs zal verschijnen op uw foto als uw meter nul aangeeft.
U moet de toon bepalen die u als hoofdonderwerp wilt hebben. Wilt u een duidelijk belicht onderwerp? Zal het er beter uitzien als het helderder lijkt dan het in werkelijkheid is? Wil je een silhouet?
Voor deze foto van roze orchideebloemen heb ik ervoor gekozen om overbelicht te zijn aan de hand van de meting die mijn spotmeter me gaf. Ik deed dit om een zachter gevoel in de afbeelding te krijgen.
© Kevin Landwer-Johan
Als ik de foto had gemaakt om de bloem en de kleur nauwkeurig te documenteren, zou ik hem niet overbelicht hebben. Het was niet mijn bedoeling om een technisch nauwkeurige weergave van de bloem te maken.
Als ik technische nauwkeurigheid had gewild, zou ik mijn standpunt hebben veranderd om achtergrondverlichting te vermijden. Ik zou mijn belichting zo hebben ingesteld dat de kleur en toon correct werden weergegeven zoals de bloem er in mijn ogen uitzag.
Probeer het uit en overtuig uzelf
Zoek een wit of zwart onderwerp om te fotograferen. Maak een spotmeteraflezing en stel uw belichting zo in dat de meter op nul staat. Maak een foto.
Verander nu voor een zwart onderwerp uw instelling zodat de spotmeting aangeeft dat het twee stops onderbelicht is. Voor een wit onderwerp maakt u uw instellingen zodat het twee stops overbelicht is.
Welke foto spreekt het meest aan? De ‘correct’ belichte foto of de onder- of overbelichte foto?
© Kevin Landwer-Johan
Conclusie
Experimenteren is altijd goed als belichting en onderwerpmateriaal uitdagend zijn. Als je er niet 100% zeker van bent dat je een perfecte belichting hebt, (dat ben ik nooit), maak dan een serie foto's wanneer je maar kunt.
Pas uw diafragma- en / of sluitertijdinstellingen aan tussen elke belichtingstijd. Maak geen grote verschuivingen in deze instellingen, maar net genoeg zodat je een paar opties hebt om naar te kijken als het gaat om het nabewerken ervan.
Ik zou graag zien dat je hieronder je opmerkingen achterlaat om me te laten weten of dit artikel je heeft geholpen om de blootstelling beter te begrijpen.
Het volgende artikel in deze serie behandelt nabewerkingstechnieken die uw belichtingskeuzes zullen verbeteren.