Filmfotografie, als kunstvorm, beleeft momenteel een enorme renaissance. Deze heropleving van populariteit is al een paar jaar aan de gang en de redenen voor het bestaan ervan zijn talrijk.
In de eerste plaats maakt het maken van films gebruik van ons gevoel van nostalgie. Dat zijn krachtige gevoelens, en die kracht kan ons ertoe aanzetten om het beter te doen en ons verlangen om meer te leren aanwakkeren. Aanvankelijk was de algemene consensus van de fotografiegemeenschap dat de terugkeer van film een hipster-spel was en bijna een cliché werd.
Oudere, meer ervaren fotografen herinnerden ons eraan dat er een reden was waarom film buiten de boot was gevallen toen digitale fotografie op grote schaal werd gebruikt. Hoe zit het met alle technologische vooruitgang die het gemakkelijker, sneller en goedkoper maakte om dezelfde foto's te maken die we eerder hebben gemaakt?
Uiteindelijk laat de waarheid zien dat de mediums van film en digitale sensoren naast elkaar kunnen bestaan en zullen dat ook doen. Een nog gelukkiger waarheid is dat filmfotografie niet alleen vandaag de dag nog steeds geldig is, maar dat het belangrijkste doel ook is om onze kennis van het vak te versterken en onze digitale foto-opnametechnieken en resulterende afbeeldingen oneindig te verbeteren.
Laten we een paar uitdagingen op het gebied van filmfotografie en hun voordelen eens nader bekijken.
1. Er is geen chimpansee na het maken van een foto
"Chimpen" verwijst naar het controleren van uw scherm of zoeker na elke opname om het resulterende beeld te zien. Het lijkt erop dat iedereen zich er tegenwoordig tegen uitspreekt. Filmcamera's zonder digitaal display hadden deze mogelijkheid natuurlijk niet. Je wist niet hoe de opname eruit zou zien totdat je de film ontwikkelde.
Hoewel er zeker voordelen aan deze praktijk zijn verbonden, zoals het snel identificeren van een onjuiste belichting of instelling, is het gemakkelijk om er een gewoonte van te maken om methodisch naar uw scherm te kijken en andere mogelijkheden om te fotograferen te missen. De meeste lcd-schermen van camera's zijn erg klein. Ze zijn niet goed in het weergeven van details over hoe de opname er echt uitziet.
Probeer de review-instellingen in je camera aan te passen en ze in te stellen op één seconde, of geen review als dat een optie is. Dit simuleert gewoon fotograferen zonder tijd te besteden aan het kijken naar het resulterende beeld.
2. U bent beperkt tot 24 of 36 opnamen
Een andere beperking van fotograferen met een filmcamera is het aantal beschikbare opnamen. Afhankelijk van het filmtype kun je maar een paar dozijn belichtingen hebben om op één rol te gebruiken. Toen ze eenmaal weg waren, waren ze verdwenen - ze konden niet in de camera worden verwijderd.
Als u fotografeert met een beperkte reeks belichtingen, moet u een beetje langzamer gaan werken en de tijd nemen om te fotograferen. Als je weet dat je maar een klein aantal foto's hebt, zul je zeker meer aandacht besteden aan compositie, instellingen en belichting voordat je op de ontspanknop klikt.
Deze oefening kan natuurlijk worden geoefend door jezelf mentaal slechts 24 of 36 opnamen per sessie toe te staan, en ze dan terug te bekijken nadat je ze van de camera hebt gehaald. Merkte u een verbetering op in de technische aspecten van het beeld nadat u moest stoppen met “spuiten en bidden”?
3. Je zit vast met een enkele ISO voor een heel filmrolletje
In de filmtijd werd ISO niet in dezelfde context gebruikt als nu. Nu beschouwen we ISO als een aanpasbare instelling op onze camera's (wat het natuurlijk is). We weten dat het verhogen van de ISO op onze DSLR- of spiegelloze camera's meer licht naar de sensor laat, ten koste van digitale ruis.
Filmcamera's hadden deze aanpassingen niet, omdat de film die je hebt geladen de ISO dicteerde. Om binnenshuis te fotograferen bij weinig licht, zou je een ISO 400- of ISO 800-film kopen en laden. Als u dan buiten in de zon wilt fotograferen, kiest u eerder voor ISO 100.
Het voorbehoud was natuurlijk dat als je eenmaal een filmrolletje had geladen, je aan die ISO vastzat totdat je klaar was met de rol.
Tegenwoordig kunnen we de ISO voor elke opname wijzigen, waardoor de efficiëntie van onze serie foto's die in één keer zijn vastgelegd, drastisch wordt verbeterd.
Probeer met uw digitale camera door een hele reeks afbeeldingen te fotograferen met dezelfde ISO. Velen van ons zullen de ISO voor langere tijd hetzelfde laten. Als u deze echter helemaal niet verandert, wordt uw kennis en gebruik van de blootstellingsdriehoek versterkt. U zult in plaats daarvan het diafragma en de sluitertijd moeten aanpassen om een goed belicht beeld te krijgen.
4. U moet weten hoe u handmatige belichtingsregelingen moet gebruiken
Zoals hierboven vermeld, is ISO tegenwoordig een instelling of een draaiknop, geen filmrolletje dat je pas kunt veranderen als het klaar is. Filmcamera's zijn het perfecte hulpmiddel om de belichtingsdriehoek te leren kennen, aangezien de meeste bedieningselementen op deze apparaten handmatig zijn. Sommige latere SLR-modellen hadden automatische diafragma-instellingen, maar zelfs deze vereisen iets meer invoer dan wat beschikbaar is op de huidige DSLR's.
Om dit te simuleren, stelt u de cameramodus in op "Handmatig" en speelt u wat met de ISO, sluitertijd en diafragma om te zien wat er gebeurt als een of meer van deze worden gewijzigd. Wat doet het met de naald in de lichtmeter? Hoe verandert dat uiteindelijke effect het opgenomen beeld?
Een goede belichting is een spel. Als u een deel van de belichtingsdriehoek wijzigt, wordt de uiteindelijke uitvoer gewijzigd. U moet uitzoeken welke andere instellingen u moet wijzigen om die verandering in evenwicht te brengen en een correct belichte afbeelding te produceren.
Als je dit eenmaal hebt gedaan, heb je een beter begrip van wat er aan de hand is als je je camera instelt op Av (diafragma-prioriteit) of Tv (sluiterprioriteit).
5. Er is geen autofocus, dus u moet handmatig scherpstellen
Een van de grootste technologische verbeteringen die tegenwoordig beschikbaar zijn in DSLR-camera's, betreft de manier waarop de gebruiker zich op een bepaald punt in het beeld concentreert. Bij oudere spiegelreflexcamera's regelde een handmatig roterende ring op de lens het scherpstellen van de lens. Het veranderde de afstand tussen de lens en de sensor, waardoor de scherpte van de focus toeneemt of afneemt.
Op de DSLR-camera's van vandaag stellen elektronische autofocussystemen de fotograaf in staat om handmatig of automatisch focuspunten binnen het frame te selecteren. Vervolgens past de camera een gemotoriseerd scherpstelmechanisme in de lens aan om scherp te stellen. Dit kan allemaal heel snel gebeuren - in seconden - en een sterk verbeterde foto-opname in de afgelopen decennia.
Hoe wonderbaarlijk innovatief autofocus ook is, het niet gebruiken ervan kan ons helpen om opnieuw verbinding te maken met de mechanismen van filmcamera's. Het helpt ons om de handeling van het scherpstellen van een lens op het vergroten of verkleinen van de scherpte in een afbeelding beter te begrijpen. Gelukkig bieden de meeste moderne lenzen je de mogelijkheid om het autofocussysteem helemaal uit te schakelen en handmatig scherp te stellen.
Om dit te doen, zoekt u gewoon naar de autofocusschakelaar op uw lenscilinder (meestal een schakelaar met twee standen gemarkeerd met AF aan het ene uiteinde en MF aan het andere uiteinde) en schakelt u deze over naar MF (handmatige focus). Hierdoor wordt uw autofocussysteem uitgeschakeld. U moet de dunne ring aan het uiteinde van de lens draaien om de focus aan te passen.
6. Er zijn geen LCD-schermen, menu's of geavanceerde functies om u op weg te helpen
Naarmate camerasystemen het digitale tijdperk betraden en geavanceerder werden, begonnen camera's zelf minder te vertrouwen op analoge bedieningselementen en meer op menu's die beschikbaar waren op grotere LCD-schermen. Met deze menu's kunt u de fijnere aspecten van de camera regelen. Ze laten je dieper graven in de beschikbare opties.
Filmcamera's hadden natuurlijk geen menu's. Ze hadden niet eens lcd-schermen. Alle opties die je onder controle had, werden aangepast via analoge knoppen en schakelaars op de camerabody. Met een oud Canon AE-1-programma kon je het bestandsformaat niet wijzigen (er is er geen) of welke autofocusmodus je moet gebruiken (natuurlijk geen autofocus). Om de "Program" -modus te gebruiken, draaide u eenvoudig de diafragmaring op de lens naar "A", en de camera zou dan de sluitertijd en het diafragma automatisch instellen.
U kunt dit natuurlijk simuleren door uw LCD-scherm volledig te negeren. Dat betekent geen chimperende beelden nadat je op de ontspanknop hebt gedrukt, en geen instellingen in de camera aan te passen. Het gebruik van de analoge draaiknoppen (indien beschikbaar) op uw camera zal wederom helpen om uw begrip van de basisprincipes van het maken van foto's te versterken. Op de lange termijn kan dit je fotografie alleen maar verbeteren.
Tot slot
Zoals we hebben gezien, kunnen deze uitdagingen op het gebied van filmfotografie veel voordelen opleveren voor moderne fotografen, of je nu interesse hebt in analoge fotografie of niet. Dus neem een middagje uit met uw camera en doe alsof het een oude spiegelreflex is, zonder de voordelen van uw nieuwere model.
Ga terug naar de basis. Concentreer u op de essentie die nodig is om een foto te maken. U zult een beter begrip krijgen van hoe u licht kunt vangen en meer voldoening geven aan de hobby. Je produceert ook betere foto's, en wat nog belangrijker is, je weet precies hoe je ze hebt gemaakt.
Fotografeer je met filmcamera's? Heb je geprobeerd je digitale spiegelreflexcamera als een filmcamera te behandelen? Deel met ons uw mening over deze filmfotografie-uitdagingen in de onderstaande opmerkingen!
