Kunstenaar zijn heeft niets te maken met je camera, je kit of je fotokennis.
Het heeft niets te maken met hoe lang u al foto's maakt of of u handmatig of automatisch fotografeert.
Kunstenaar zijn heeft alles te maken met de mentaliteit waarin je leeft als je aan het fotograferen bent, en wat je vanuit deze staat creëert.
Het gaat erom dat we naar de wereld kijken op een manier die anders is dan hoe we die gewoonlijk zien. Het bevrijdt onszelf van de gewoonten om ‘ergens te komen’ om dingen te bereiken en dingen van onze to-do-lijsten af te vinken.
Het gaat erom onszelf, onze zintuigen en onze wezens onder te dompelen in deze prachtige, wilde, chaotische en verbazingwekkende wereld.
Het duikt dieper, ziet meer en vindt nieuwe en interessante manieren om vast te leggen wat we ontdekken.
Wat je krijgt door deze artistieke benadering in je fotografie te brengen, zijn unieke afbeeldingen.
Je foto's gaan over het uitdrukken van wie je bent, alles wat je hebt gezien en ervaren in je leven.
Dit is voor mij het plezier van fotografie. Dus ik heb enkele eenvoudige, maar enorm krachtige tips die je zullen helpen verbinding te maken met je innerlijke artiest.
'Er is alleen jij en je camera. De beperkingen in je fotografie zitten in jezelf, want wat we zien is wat we zijn. " - Ernst Haas
7 krachtige technieken om u te helpen meer boeiende afbeeldingen te zien
Ten eerste - negeer iedereen
We brengen zoveel van ons leven door in contact met andere mensen. Op het werk worden onze inspanningen geanalyseerd door onze collega's, baas of klanten.
Thuis zullen onze kinderen, partner of familie commentaar geven op hoe we leven, kleren wassen, wat we eten etc. We posten iets op Facebook en iemand reageert; iedereen heeft een mening.
Omdat we constant in contact staan met andere mensen, merken we dat we een rol spelen, passend bij verwachtingen of regels of levenswijzen. We denken er waarschijnlijk niet eens over na hoe de constante stroom van mensen die ons leven binnenkomen en weer verlaten, ons ertoe aanzet om ons gedrag aan te passen en te veranderen.
Het maken van kunst opereert in een heel andere ruimte - volledig buiten deze interactie met andere mensen.
In de ruimte van creativiteit zijn, gaat over het vergeten wat andere mensen van ons werk vinden, wat andere mensen doen, letterlijk alles wat ons met andere mensen verbindt.
We moeten onszelf losmaken van ons ‘normale leven’ en de manier waarop we leven.
Omdat kunst nooit gemaakt kan worden door een commissie. En wat volkomen uniek en interessant aan jou is, is wat de meest boeiende foto's zal maken.
2. Weet dat we de wereld niet zien zoals hij werkelijk is
"Visie is de kunst om te zien wat voor anderen onzichtbaar is." - Jonathan Swift
Wist je dat je brein twee miljard stukjes visuele data per seconde verwerkt? En toch zien we slechts ongeveer 50 bits van deze informatie.
Natuurlijk doen onze hersenen ons een enorm plezier. Als het het meeste van wat er om ons heen gebeurde niet blokkeerde, konden we ons niet concentreren.
Wat hier interessant is, is welke 50 bits informatie zie je en welke 50 bits zie ik?
Als we zo'n kleine selectie zien van wat er beschikbaar is, is het hoogst onwaarschijnlijk dat we allemaal soortgelijke dingen zien.
Dat maakt onze persoonlijke wereld zeer selectief.
Ik vind dit zo spannend omdat het laat zien hoe we altijd iets nieuws kunnen creëren als we ons bewustzijn alleen maar openstellen.
Dit verklaart waarom we allemaal voor dezelfde scène kunnen staan en verschillende foto's kunnen maken (dit gebeurt de hele tijd tijdens mijn workshops.)
Laten we vieren dat er zoveel meer te ontdekken is in de wereld om ons heen.
3. Neem de tijd om de wereld om je heen echt te observeren
Een ding dat ik constant in mijn workshops zie, is dat mensen een onderwerp vinden waar ze van houden, het fotograferen en dan veel te snel verder gaan.
Ik denk dat het een natuurlijke reactie is op hoe we in dit moderne leven leven. We zijn erg resultaatgericht. We schieten iets, dan gaan we verder met het volgende. Bijna alsof we een vakje aanvinken.
Maar de manier om creatiever te zijn in uw fotografie, is door te vergeten waar u heen wilt.
Vergeet in feite alles dat niet helemaal verband houdt met het huidige moment dat u bewoont, en het onderwerp waarmee u wordt geconfronteerd.
Neem de tijd. Let op het licht. Wacht misschien tot het licht verandert om te zien wat er met je onderwerp zou gebeuren.
Kijk naar de schaduwen. De mensen die langskomen. Wat gebeurt er rond je onderwerp? Voel de sfeer, en misschien hoe deze verandert.
Observeren.
Naarmate je meer ziet en je onderwerp beter leert kennen, zullen er nieuwe invalshoeken ontstaan voor het maken van opnamen. Misschien verandert het weer, waardoor er meer dramatische beelden ontstaan, of wordt het licht zachter, waardoor een totaal ander gevoel ontstaat dan de sfeer van de opname.
Hoe meer je je onderwerp observeert, hoe meer het je verschillende kwaliteiten zal onthullen. U zult meer subtiliteiten opmerken.
Er is geen haast. Gun uzelf alle tijd om uw onderwerp te observeren en te fotograferen.
4. Het draait allemaal om het licht
'Ik jaag altijd op licht. Licht verandert het gewone in het magische. " Trent Parke
Als mensen me vragen wat ik fotografeer, zeg ik altijd hetzelfde: licht.
Mijn grootste passie en hoofdonderwerp in fotografie is licht. Ik hou van licht in al zijn vormen.
Het vrolijke, bruisende licht van een lentemorgen; het diepe, broeierige, metaalgrijze licht voor een storm; de diepe, diepe blauwtinten van de schemering in de stad; het mistige, melancholische licht van een winterse middag.
Licht verandert altijd. Elke dag brengt ons iets anders en elk dagdeel heeft andere kwaliteiten. En als je interessant licht hebt, wordt je onderwerp zo veel boeiender.
Het is jouw taak om met licht en je onderwerp te spelen en te kijken wat er gebeurt als het licht verandert.
Welke kwaliteiten worden onthuld in uw onderwerp in een ander licht?
'Omarm het licht. Bewonder het. Hou ervan. Maar bovenal: ken licht. Weet het voor alles wat je waard bent, en je zult de sleutel tot fotografie kennen. " - George Eastman
5. Bij fotografie draait alles om gevoel
Als we een foto zien die we echt geweldig vinden, is dat zelden alleen maar omdat het leuk is om naar te kijken.
Naast de compositie, kleur, licht en alle dingen die we kunnen organiseren, is er een belangrijker element aan een foto die ongrijpbaarder en moeilijker vast te leggen is.
Dit element is emotie.
"Fotografie is een kwestie van alle poriën van de huid open houden, evenals de ogen. Veel fotografen denken tegenwoordig dat ze een fotograaf worden door het uniform, het vissersvest en alle Nikons aan te trekken. Maar dat is niet zo. Het is niet alleen zien. Het is gevoel. " - Don McCullin
Wanneer een onderwerp emotie in ons oproept - vreugde, liefde, angst - zal dit op onze foto worden overgebracht. En als de kijker dat beeld ziet, willen we dat die emotie ook bij hen wordt opgeroepen.
Emoties vastleggen is een kunst, en het is niet automatisch. Maar het is absoluut de moeite waard om je op te concentreren. Zoek onderwerpen die uw emotie aanwakkeren en probeer dat gevoel vast te leggen in uw foto's.
De meest iconische foto's die we ons jarenlang herinneren, of degenen die ons echt persoonlijk aanspreken, zullen een krachtig gevoel overbrengen.
6. Sta versteld
“Instructies om een leven te leiden. Let op. Wees verbaasd. Vertel erover. " - Mary Oliver
Als we denken dat fotografie alles te maken heeft met gevoel, dan is de meest verstandige optie om te beslissen wat te fotograferen het vinden van onderwerpen die je met emotie vullen.
Ik vraag mezelf graag af: wat vervult mij met zo'n diepe opwinding dat ik vol ontzag sta als ik het zie?
Je kunt waarschijnlijk wel raden dat licht mijn hart doet barsten van opwinding en dat ik mijn camera eruit wil halen.
Maar er zijn ook andere dingen.
Het verkennen van de natuur is altijd iets dat mij prikkelt. Dagen doorbrengen met wandelen door de heuvels in de buurt van waar ik woon in Zuid-Spanje, of door het mooie Engelse platteland van mijn geadopteerde vaderland op een mooie zomerochtend.
Steden ook, vooral bij zonsopgang als ze leeg en mooi zijn. Ik vind het leuk om te ontdekken, rond te dwalen en te zien wat ik tegenkom.
Het maakt niet uit wat je onderwerp is, het belangrijkste deel van je beslissing over wat je wilt fotograferen is dat het iets moet zijn dat je ziel beroert. Het moet je opwinden. Het moet je met ontzag vervullen.
Wat heeft het anders voor zin om de foto te maken?
7. Stop met denken
Nu is de laatste stap vaak de moeilijkste. We worden van jongs af aan getraind om in ons hoofd te zitten. Om de hele tijd te denken en te doen.
Als je echter die artistieke mindset wilt raken waar je aanwezig bent, verbonden bent met de wereld en in totale creatieve stroom, dan zul je niet nadenken of analyseren wat er om je heen gebeurt.
"Denk niet na. Denken is de vijand van creativiteit. Het is zelfbewust en alles wat zelfbewust is, is waardeloos. Je kunt niet proberen om dingen te doen. Je moet gewoon dingen doen ”- Ray Bradbury
Als je eenmaal de keuzes hebt gemaakt wanneer en wat je wilt fotograferen, kun je jezelf laten gaan.
Kunstenaar zijn is jezelf verliezen en deel gaan uitmaken van deze magische en wonderlijke wereld.
Het is jezelf verliezen om te zien wat je kunt vinden. Het wordt voorbereid om alle dingen die u moet doen of waarover u zich zorgen te maken, te vergeten.
Hiervoor moeten we een beetje moedig zijn, we moeten experimenteren en proberen, we moeten fouten maken en erop vertrouwen dat we (uiteindelijk) goede foto's zullen maken. Maar -
"Wat zou het leven zijn als we geen moed hadden om iets te proberen?" - Vincent van Gogh
Ik hoop dat je deze ideeën leuk vond.
Ik zou graag willen weten of dit tot ideeën of inspiratie voor je heeft geleid. Laat het me weten in de reacties hieronder. Bedankt!
