Veel fotografen willen een mens op hun foto. Ze kunnen vrienden of familie vragen om voor hen te poseren of ze kunnen de diensten van een model inschakelen, hetzij tegen betaling, hetzij via een TFP-engagement (ruil voor afdrukken). Als je zelf geen tijd voor de camera hebt doorgebracht, is het moeilijk om de specifieke uitdagingen van het werk van een model te begrijpen.
Mijn advies is om zelf wat tijd voor de camera door te brengen, ofwel poseren voor een andere fotograaf of een vorm van zelfportretwerk doen. Dit is niet aan jou om te leren hoe je specifiek een model kunt vormen voor bepaalde fotografiestijlen (hoewel dit absoluut noodzakelijk is), maar in plaats daarvan om te begrijpen hoe het is om een model te ZIJN.
Als u echter niet kiest voor die waardevolle leerervaring, lees dan deze tips:
Toptips om het beste uit een modelshoot te halen
# 1 - COMMUNICEREN
De meeste mensen voelen zich erg nerveus en ongemakkelijk voor een camera. Zelfs een ervaren model kan uw gedachten niet lezen en weet niet wat uw bedoelingen zijn. Dus voordat u begint, gaat u met de persoon zitten en bespreekt u de plannen voor de shoot.
Leg uw concept uit, deel uw doelen, schets hoe u wilt dat de houdingen eruitzien en naar welke stemming of uitdrukkingen u op zoek bent. Een grote fout die veel fotografen maken, is om hun model als een levend standbeeld te behandelen, alleen daar om te poseren en richting te nemen, en ze vergeten dat het model eigenlijk een persoon is.
Door alles in het begin te bespreken, geef je de persoon wat structuur, context en begrip van de situatie, waardoor ze minder nerveus worden. Het geeft ze ook de kans om deel te nemen aan het proces, ze kunnen zelfs zelf ideeën hebben die zouden kunnen verbeteren wat u aanvankelijk had gepland.
Door er een coöperatieve situatie van te maken, bouwt u vertrouwen en betrokkenheid op, worden drempels verlaagd, wordt het model ontspannen en krijgt u hopelijk een beter resultaat. Constante geruststelling en feedback tijdens de shoot zijn ook belangrijk om ze gemotiveerd te houden.
# 2 - COMFORT
Bij veel modelshoots is het model vaak gekleed in kleding die niet altijd geschikt is voor de omgeving. Als je in een badpak stilstaat in een koude wind, is het echt moeilijk om een ontspannen zomerse sfeer uit te stralen.
Wees je bewust van de omgeving en temperatuur waarin je persoon aan het modelleren is, zorg ervoor dat hij of zij zich zo comfortabel mogelijk voelt in de situatie. Als je een naaktshoot moet doen, probeer het dan in een warme verwarmde kamer in plaats van buiten. Het is echt moeilijk om er ontspannen uit te zien als je het koud hebt en rilt.
Bespreek de kracht en het uithoudingsvermogen van uw model met hen in relatie tot de houdingen die u aan het doen bent. Plan dan regelmatige pauzes en houd u aan het schema. Poseren kan fysiek behoorlijk veeleisend zijn, omdat veel houdingen vrij onnatuurlijk zijn om voor langere tijd vast te houden. Wees je ervan bewust dat je in de zone komt en te lang fotografeert en het model geen pauze laat nemen.
# 3 - MILIEU
Houd naast het comfort van het model ook rekening met de omgeving waarin u fotografeert. Is het binnen en privé? Is het buiten en open voor het publiek? Wordt van hen verwacht dat ze zich achterin de auto omkleden of zijn er voorzieningen in de buurt?
Wat kunt u doen om ervoor te zorgen dat het model zich prettig voelt in de omgeving? Zouden ze graag wat muziek willen spelen om in de juiste stemming te komen? Is er een privéruimte waar ze even kunnen pauzeren? Dekens en warme dranken en ergens om te gaan zitten, weg van de camera?
Misschien is het een warme zonnige dag en hebben ze een pauze nodig, weg van de hitte en de zon? Stonden ze voor hete studiolampen en werden ze constant geflitst terwijl ze torenhoge hakken droegen?
Kunnen ze een vriend of vriendin meenemen voor steun en aanmoediging? Kunnen ze zich ontspannen, betrokken en veilig voelen terwijl ze voor de camera aan het werk zijn?
# 4 - VERKLAAR DE STAND
De manier waarop mensen van nature staan, ziet er over het algemeen niet ideaal uit wanneer er een foto wordt gemaakt. Dubbele kin wordt drievoudig, ellebogen en knieën zijn allemaal onhandig, handen op de heupen of armen gekruist voor de borst, enz., Voelen comfortabel en natuurlijk aan, maar zien er niet zo goed uit.
Het soort dingen dat je met je lichaam moet doen om een pose te krijgen die er goed uitziet, kan behoorlijk ongemakkelijk zijn om te doen en lang genoeg vast te houden om meerdere foto's te maken. De klassieke "coltrui" waarbij je het hoofd naar voren duwt om scheiding bij de kaaklijn te krijgen, voelt heel vreemd aan.
Dus neem de tijd om de houding aan de persoon uit te leggen en te demonstreren. Geef ze de kans om te experimenteren en erachter te komen hoe ze het onder de knie kunnen krijgen. Meestal heb je ze nodig om verschillende dingen tegelijk te doen - op een bepaalde manier staan, de schouders kantelen, de armen in positie brengen, het hoofd in de juiste hoek bewegen, het haar iets laten doen, enz.
Demonstreer elke pose en leg ze uit waarom het belangrijk is. Als je ze het 'voor' en 'erna' laat zien, zullen ze het over het algemeen begrijpen en meer geneigd zijn om moeite te doen omdat ze het verschil kunnen zien.
Begin met kleine eenvoudige pose-opstellingen om ze te laten ontspannen en de basis onder de knie te krijgen voordat ze doorgaan naar de meer gecompliceerde houdingen. Tenzij je een echt ervaren model hebt dat op jouw golflengte zit, in dat geval wordt je gek.
# 5 - HANDEN
Over het algemeen, wanneer mensen wordt gevraagd om iets nieuws en moeilijks te doen, concentreren ze zich zozeer op de moeilijke dingen dat ze de onnodige dingen langs de randen vergeten. Een van die dingen zijn hun handen, en ze kunnen vaak slappe, oninteressante dingen zijn die aan de uiteinden van de armen vastzitten.
Slechte handen kunnen een anders goed schot volledig verpesten. Let dus goed op wat hun handen doen, want het model weet misschien niet dat ze ermee moeten omgaan.
# 6 - MAAK ZE ER GOED UIT
Veel modefotografiestijlen gebruiken echt kunstmatige poses die er vreselijk ongemakkelijk uitzien. Ze zien er over het algemeen ook niet haalbaar of aantrekkelijk uit voor de kijker, maar het lijkt de stijl van het moment te zijn. Dat is misschien het gewenste resultaat en ik hoop dat je een aantal fantastische foto's krijgt.
Een van de geweldige dingen die u kunt doen als u met een model werkt, is ervoor te zorgen dat ze er goed uitzien voor de camera op een manier die ze nog nooit eerder hebben gedaan. Veel daarvan komt doordat mensen meestal niet weten hoe ze goed voor een camera moeten poseren. Door afbeeldingen te maken waardoor ze er goed uitzien, voelen ze zich goed over wat er gebeurt.
Het is een extra bonus dat ze hen enkele exemplaren kunnen aanbieden waar ze trots op kunnen zijn om mensen achteraf te laten zien. Als ze de sessie verlaten met een gewaardeerd en positief gevoel over de ervaring, zullen ze eerder ja zeggen als je hen vraagt om opnieuw voor je te modeleren. 
# 7 - BETREK DE EMOTIES
Het gebruik van een model als een levende ademende mannequin is een manier om een model voor u te laten poseren. Voor sommige soorten fotografie is die onbewogen, afstandelijke stijl van poseren gewenst. Als je de kijker echter echt wilt betrekken, is het effectiever om wat emotie in het beeld te hebben.
Echt goede modellen kunnen een scala aan verschillende emoties uitstralen, dat is wat goede professionele modellen doen en waarom ze het grote geld krijgen. Niet iedereen krijgt de mogelijkheid om elke dag met modellen van dat kaliber te werken, dus als je met een minder ervaren model werkt, moet je ze misschien coachen rond de emotionele projectie.
Je model vragen om te proberen een bepaalde emotie te voelen, kan voor hen een uitdaging zijn om te doen, bovenop al het poseren dat je vraagt. Dit is dus een meer geavanceerde stap die u misschien niet altijd bereikt.
Praat ze door het concept van de shoot - is het een zachte lentemorgen en genieten ze van een wandeling op het strand in de zon? Zijn ze een coole, scherpe corporate executive die op het punt staat een presentatie op hoog niveau te geven? Een paar vrienden genieten van cocktails en hapjes op een zomeravond? Help ze om in de juiste headspace te komen om een gevoel of emotie te projecteren om de pose die ze aan het doen zijn volledig uit te drukken.
Soms kan het toevoegen van een extra niveau van betrokkenheid worden toegevoegd door ze tijdens de shoot te laten bewegen of in de uiteindelijke gewenste pose te komen. Zowel het lichaam als de hersenen zijn volledig betrokken bij het communiceren van de externe expressie van de pose.
Conclusie
Om iemand stil te laten staan en er fantastisch uit te zien terwijl je het doet, zodat je een geweldige foto kunt maken, is eigenlijk eerst veel werk achter de schermen nodig. Wanneer je met een model werkt, is het belangrijk om te onthouden dat ze een levend, ademend persoon zijn, ze zijn niet alleen iets dat je kunt manipuleren in de gewenste positie.
Het is belangrijk om voor uw model te zorgen, ze een omgeving en een situatie te bieden waarin ze kunnen ontspannen en comfortabel kunnen werken voor de camera. Iemand die gelukkig is en geniet van zijn modellenervaring, zal je veel eerder geweldige foto's bezorgen dan iemand die koud, stijf, ellendig en ongemakkelijk is (tenzij dat de look is waarnaar je op zoek bent).
Help ze een goed model te zijn. Communiceer, luister naar hun feedback, steun hen en pluk allebei de vruchten met enkele gedenkwaardige beelden en hopelijk ook een leuke ervaring.