Laten we eerlijk zijn, het is het nieuwe jaar. Je hart is vol hoop en je hoofd barst van de ideeën over wat je dit jaar wilt doen, een betere fotograaf wilt worden en hoe je dat gaat doen. Je hebt zoveel hoop in je hart dat je al je doelen zult bereiken, dat je rondloopt met een gekke glimlach op je gezicht!
Heb ik gelijk of heb ik gelijk?
Hier is een boeket prachtige bloemen om je een gelukkig nieuwjaar te wensen!
Laten we het jaar goed beginnen met een paar eenvoudige, gemakkelijke maar krachtige dingen die u kunt doen als een van uw doelen is om in de komende 12 maanden een betere fotograaf te worden.
1. Schommel met de uitrusting die u momenteel bezit zonder meer te kopen
Voel je je beperkt door de uitrusting die je bezit? Zeg je tegen jezelf dat je je camera, lens of beide echt moet upgraden? Super goed! je bent precies waar ik je nodig heb.
Daag jezelf uit om je bestaande uitrusting een paar weken of maanden consequent te gebruiken. Probeer creatief te worden met wat je al hebt in plaats van te kopen voor die uitrusting die in je winkelwagentje zit of bij Amazon afrekenen.
Ik had geen telelens bij de hand om enkele close-ups van deze vogels te maken … dus in plaats daarvan gebruikte ik de negatieve ruimte en de regel van derden om een creatieve benadering van dit beeld te hebben.
2. Fotografeer in elke mogelijke lichtsituatie
Ik geloof echt dat er niet zoiets bestaat als slecht licht. Licht is licht - het is gewoon anders op verschillende tijdstippen van de dag en nacht. Een van de beste manieren om licht te begrijpen, is door te fotograferen in verschillende lichtsituaties en jezelf uit te dagen om iets unieks en anders te creëren waar je trots op bent.
Elke verlichtingssituatie vereist andere dingen van jou en je uitrusting. De harde middagzon zal je doen nadenken over schaduwen en licht. Het vroege ochtendlicht of het gouden uur laten je nadenken over manieren om magische beelden te creëren die dat gouden licht benadrukken. Blue Hour kan je uitdagen om de externe flitser tevoorschijn te halen, zodat je creatief kunt worden met kleuren.
Gebruik deze oefening om elk scenario echt te begrijpen en er het beste uit te halen.
3. Behandel elk onderwerp als een rockster
Niet elk onderwerp wordt uw ideale klant. Gebruik elke gelegenheid om te werken aan het opbouwen van uw portefeuille voor uw ideale klanten, totdat u in staat bent om alleen uw ideale klanten aan te trekken. Elke klant verdient het om behandeld te worden alsof ze rocksterren zijn. Het is dus jouw plicht als fotograaf om ze de best mogelijke ervaring te bieden - of het nu gaat om poseren, bewerken, stylen of algemene klantenservice.
Mijn kopje thee in de ochtend en een eenvoudige theedoek was mijn onderwerp toen ik stillevenfotografie oefende. Deze afbeelding is een van de meest populaire op mijn sociale media - mensen lijken soms echt aangetrokken te worden tot lichte en schone afbeeldingen.
4. Beperk jezelf opzettelijk
De DSLR-camera's van tegenwoordig zijn behoorlijk geavanceerde apparatuur met meerdere sluiterklikken per seconde (continu) en creatieve fotografische modi (programma, sluiterprioriteit, diafragmaprioriteit) die veel van het werk voor u doen.
In plaats van die te gebruiken, daag ik je uit om jezelf te beperken. Denk als een filmcamerafotograaf en gebruik slechts 24 of 36 frames om uw verhaal te vertellen. Schakel over naar de handmatige modus en probeer erachter te komen hoe sluitertijd, IS en diafragma echt werken om u te helpen meer controle over uw fotografie te krijgen.
Ik hou van fotograferen met een filmcamera op vakantie. Het helpt me echt om een goede balans te bewaren tussen vakantie hebben en foto's maken, omdat ik maar een beperkt aantal kaders kan gebruiken.
5. Volg een kunstles
Dit heeft niets met fotografie te maken, maar heeft er tegelijkertijd alles mee te maken. Soms kan het heel goed zijn om afstand te nemen van datgene waar we het meest van houden of waar we het meest door geobsedeerd zijn. Ik heb kunst, met name tekenen en schilderen, als erg therapeutisch en ontspannend ervaren. Het geeft me ook de kans om met een nieuwe lens naar creativiteit te kijken. Terwijl ik vormen, maten en penseelstreken analyseer, kijk ik naar kleur, patronen en compositie in een nieuw licht.
6. Bestudeer de handleiding van uw camera
Ik herinner me dat ik een cursus technisch schrijven volgde op een graduate school, waar we een gebruikershandleiding voor een product moesten maken. Het was een van de moeilijkste lessen die ik ooit heb gevolgd, omdat we als leek moesten nadenken om de handleiding te ontwerpen, maken en schrijven. Het deed me beseffen dat handleidingen, mits correct uitgevoerd, ongelooflijk krachtige leermiddelen zijn, omdat ze echt elk aspect van het product zowel individueel als collectief opsplitsen. Dus gooi de camerahandleiding niet zo snel weg - het is misschien precies wat u nodig hebt om de werking van uw camera echt te begrijpen.
7. Gebruik een traditionele filmcamera
Medium formaat camera love, een van de slechts 16 frames per rol. Ik hou van de manier waarop mediumformaatfilm kleuren en tonen weergeeft.
Dit sluit aan bij punt vier hierboven. Een filmcamera is een geweldige manier om de handmatige modus van fotografie te leren, omdat het je echt laat nadenken over licht, belichting, ISO en diafragma om een goed, schoon beeld te produceren. Ook is er geen chimping aan de achterkant van het camerascherm, dus je moet echt langzamer gaan rijden en denken aan de foto die je probeert te maken en dan op de sluiter klikken.
Je hebt een beperkt aantal frames per filmrol en hebt aan het eind van de dag de extra kosten om je foto's te ontwikkelen en te scannen. Al deze factoren maken dat je een meer opzettelijke fotograaf bent dan een "spray and Pray" -fotograaf (iemand die meerdere foto's maakt in de automatische modus en hoopt dat er tenminste één in zijn / haar voordeel zal werken).
8. Bestudeer het werk van andere fotografen
Ik weet zeker dat je veel fotografen hebt waar je om verschillende redenen echt naar opkijkt - hoe ze componeren, hoe ze omgaan met moeilijke lichtsituaties, hoe ze omgaan met hun onderwerpen of zelfs hoe ze succesvolle fotografiebedrijven runnen. Volg ze, bestudeer hoe ze dingen doen, zoek uit wat hen drijft en hoe ze slagen, en gebruik die ideeën om na te denken over je eigen weg om je fotografie te verbeteren.
Afgelopen zomer heb ik in Rome echt geoefend met het gebruik van veel negatieve ruimte in mijn stadsgezichten. Soms is slechts een vleugje van een populaire bezienswaardigheid nodig om een gevoel van plaats te geven.
9. Experimenteer met nieuwe technieken
In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, heb ik het gevoel dat fotografie niet iets is dat je in een beperkte tijd kunt studeren en dan zeg dat je een expert bent op dit gebied. Het vakgebied evolueert voortdurend en breidt zich voortdurend uit en er is altijd iets nieuws te leren.
Word student, ongeacht je ervaringsniveau en sta open voor het leren van nieuwe en opwindende dingen in deze vormkunst. Het zal zeker veel vooruitgang in uw vak in het algemeen teweegbrengen.
Drievoudige frame-opname op middenformaatfilm tijdens een redactionele shoot om de drukte te laten zien!
10. Evalueer uw eigen werk met een kritische blik
Denk echt na over wat voor werk je maakt. Voordat u om kritiek vraagt, moet u eerst uw werk raadplegen en uitzoeken wat u wel en niet leuk vindt in uw eigen werk. De kans is groot dat u verschillende dingen zult vinden om aan die lijst toe te voegen.
Wees ook niet snel om foto's te verwijderen die u op dit moment misschien niet leuk vindt. Wacht een paar dagen om terug te kijken en al uw afbeeldingen te beoordelen. De kans is groter dat u enkele nieuwe favorieten vindt tussen foto's waarvan u eerder dacht dat ze niet correct of de moeite waard waren.
Conclusie
Ik hoop dat deze 10 tips je echt hebben geholpen om je mentaliteit een beetje te verschuiven naar je fotografie. Houd vast aan dat gevoel van onoverwinnelijk zijn dat vaak met het nieuwe jaar gepaard gaat en gebruik het zo goed mogelijk om je vaardigheden en vakmanschap te verbeteren.
Vertel ons over je fotografiedoelen voor dit jaar in de reacties hieronder.