Wanneer je begint met het leren belichten van je fotografie, kun je gemakkelijk in een patroon vervallen waarbij je onderwerpen vanuit alle hoeken met licht worden beschoten. De resultaten zijn vaak heldere beelden zonder een vleugje schaduw waar dan ook. Soms is dat precies waar de taak om vraagt: heldere, helder verlichte afbeeldingen met heel weinig contrast. Het uitwissen van de schaduwen in uw afbeeldingen kan echter een negatief effect hebben.
Het verschil tussen zwaar verlichte afbeeldingen en afbeeldingen met behoud van de schaduwen kan verbazingwekkend zijn.
Opzettelijk en effectief gebruik van schaduwen in uw afbeeldingen kan helpen om een natuurlijk contrast en diepte te creëren, drama en emotie over te brengen en u te voorzien van krachtige compositorische elementen in uw fotografie.
In dit artikel worden deze redenen besproken waarom het niet alleen belangrijk is om de schaduwen in uw afbeeldingen te behouden, maar ook om ze in de eerste plaats te overwegen terwijl u uw afbeeldingen nog aan het plannen bent. Er is ook een overzicht van een eenvoudige oefening die u kunt doen om u te helpen schaduwen beter te gaan zien en hoe deze uw afbeeldingen beïnvloeden, die u kunt gebruiken om uw begrip van licht te verbeteren.
Niet alleen ingehouden
Het is duidelijk dat rustige afbeeldingen sterk afhankelijk zijn van schaduwen, maar schaduwen zijn belangrijk in alle fotografiestijlen.
Het is belangrijk om hier één ding te verduidelijken. Dit concept is niet alleen van toepassing op ingehouden afbeeldingen waarbij het overgrote deel van de ruimte in het frame wordt gedomineerd door schaduwtonen. In feite zijn schaduwen net zo belangrijk voor helder verlichte afbeeldingen als ze helpen om de vorm en kenmerken van uw onderwerp te bepalen.
Waarom schaduwen belangrijk zijn
Het behouden van de schaduwen in uw afbeeldingen kan veel voor u betekenen, vooral op het gebied van het ontwerp van afbeeldingen. Hieronder staan er een paar die u in overweging kunt nemen.
Diepte en contrast
Door schaduwen in uw afbeeldingen te behouden, kunt u een natuurlijk contrast krijgen en diepte aan uw afbeeldingen toevoegen.
Contrast is, in termen van dit artikel, het toonverschil tussen donker en licht. Dit contrast is hoe we dingen in drie dimensies zien en het is precies hoe je het uiterlijk van drie dimensies kunt creëren in je tweedimensionale afbeeldingen. Het punt is dat het moeilijk is om dit te doen zonder schaduwen. (Het is ook moeilijk om het te doen zonder spiegelende hoogtepunten, maar dat is een andere discussie voor een andere dag.)
Om bijvoorbeeld de driedimensionale aard van een neus te illustreren, heb je een highlight nodig die overgaat in middentonen. De markering geeft het punt van de neus aan dat zich het dichtst bij het licht bevindt. Ervan uitgaande dat het licht zich boven uw onderwerp bevindt, vallen er schaduwen onder de neus. Dit geeft een visuele indicatie dat de neus uit het gezicht steekt. Zonder de schaduwen zal er weinig of geen onderscheid zijn tussen de neus en de rest van het gezicht van het onderwerp. Dit resulteert in een plat, verontrustend beeld. Zelfs als je kijkers niet kunnen achterhalen waar ze naar kijken, zullen ze zich er toch van bewust zijn dat er iets mis lijkt te zijn.
Door ervoor te zorgen dat uw afbeeldingen schaduwen bevatten, krijgt u bij elk type verlichting aangename, natuurlijk ogende afbeeldingen.
Voeg drama toe en roep sfeer op
Schaduwen zijn een fantastisch hulpmiddel wanneer u afbeeldingen probeert te maken die stemming en emotie oproepen.
Royaal gebruik van schaduwtonen in uw afbeeldingen is een van de snelste en meest effectieve manieren om een gevoel van stemming op te roepen en helpt u bij het maken van afbeeldingen met veel drama.
U kunt dit op een aantal manieren doen, waaronder:
Achtergrondverlichting en korte verlichting
Korte belichting is een geweldig hulpmiddel om schaduwen te plaatsen waar ze de meeste impact hebben.
Als u uw onderwerp van achteren belicht, wordt het grootste deel van de voorgrond van uw frame weergegeven als schaduwtonen, waarbij alleen bepaalde aspecten van uw onderwerpen worden weergegeven met hooglichten.
Om de sterkte van uw schaduwen te regelen, kunt u de grootte en vorm van uw lichtbron wijzigen, de afstand tussen de lichtbron en uw onderwerp wijzigen of de schaduwen vullen met een secundaire lichtbron.
Verlichting keuze
Een bewuste keuze voor verlichting maken (zoals de 2'x2 'softbox die hier wordt gebruikt) om uw schaduwen te benadrukken, is een van de gemakkelijkste manieren om de controle over de schaduwen in uw afbeeldingen te krijgen.
Als je een kleine (achtige) lichtbron dicht bij je onderwerp gebruikt, kun je gebruik maken van de snellere lichtval om schaduwen in je afbeeldingen te introduceren.
Om dit nog beter te begrijpen, kiest u een paar films of televisieshows (vooral drama's) en bestudeert u de verlichtingskeuzes tijdens dramatische scènes met veel dialogen. In veel gevallen zul je merken dat er een bewuste keuze was om de acteurs zo te belichten dat specifieke kenmerken naar voren komen, terwijl de rest van de acteur in de schaduw wordt gegooid.
Compositorische elementen
Schaduwen zijn een geweldige manier om te helpen bij het samenstellen van uw afbeeldingen en kunnen u helpen de aandacht op uw brandpunt te vestigen.
Schaduwen kunnen met een prachtig effect worden gebruikt bij het maken van compositorische apparaten in uw afbeeldingen. Het gebruik van donkere tinten om uw onderwerp in te kaderen of om de aandacht van uw kijker te leiden naar wat u wilt dat ze zien, kan helpen om meer dynamische en interessante beelden te maken.
Vullen
Schaduwen hoeven niet donker te zijn. Zelfs gevuld met extra lichten, kunt u nog steeds schaduwen gebruiken voor contrast en diepte.
Als je het over schaduwen hebt, betekent dat niet dat je je moet houden aan ultradonkere tinten met weinig of geen zichtbare details. Door invullichten te gebruiken, kunt u nog steeds elk deel van uw afbeelding verlichten met behoud van schaduwtint. Als u uw invullicht twee of drie stops onder uw toetslamp blootstelt, ziet u nog steeds het uiterlijk van contrast in uw afbeeldingen, maar behoudt u alle fijnere details die zouden ontbreken als u geen fill had gebruikt.
Een oefening in schaduwen
Probeer deze eenvoudige oefening met veel verschillende onderwerpen om grip te krijgen op dit concept.
Kies eerst een onderwerp. Elk onderwerp is voldoende, maar misschien wilt u beginnen met iets statisch.
Kijk goed en kritisch naar wat je hebt uitgekozen om te fotograferen en begin na te denken over de belichting. Probeer echter in plaats van na te denken over de hooglichten, u alleen te concentreren op waar u uw schaduwen wilt plaatsen.
Met dat besloten, kies je een lichtbron (een bureaulamp doet het) en verlicht je onderwerp zodat je het gewenste effect hebt.
Als je dit verder wilt gaan, kun je, als je eenmaal je schaduwen op hun plaats hebt, je licht verder aanpassen en manipuleren zodat de hooglichten zich gedragen op een manier die de schaduwen complimenteert.
Dat is het
Hoewel dit een eenvoudig concept is, kan het contra-intuïtief lijken. Als je de verlichting nadert, is het natuurlijk logisch om eerst aan de hoogtepunten te denken; Als u echter wat extra nadenkt over uw schaduwen, kunt u uw belichtingsvaardigheden naar een nieuw niveau tillen. Probeer de bovenstaande oefening met een paar verschillende onderwerpen, en evalueer of en hoe u schaduwen voor u kunt laten werken in uw fotografie.