De manier waarop u een foto inlijst, is een belangrijk onderdeel van de compositie. Er zijn verschillende belangrijke beslissingen die u moet nemen bij het samenstellen van uw foto's:
- Wat moet worden uitgesloten van het frame
- Wat in het frame moet worden opgenomen
- Waar plaats je het hoofdonderwerp?
De beste manier om hier meer over te weten te komen, is door naar verschillende foto's te kijken en uit te leggen hoe deze principes van toepassing zijn. Laten we eens kijken hoe ze allemaal van toepassing zijn:
Natuurlijk licht portret - wat moet worden uitgesloten
Ik nam deze foto van een plaatselijke zanger in de Botanische Tuinen van Wellington. Ik wist wat ik in de compositie wilde opnemen: de zangeres zelf (zij is het hoofdonderwerp van de foto en zou vooraan in de compositie moeten staan) plus een vleugje achtergrond.
Ik heb dit bereikt door een korte telelens te gebruiken (85 mm op een full-frame camera). Telelenzen zijn lenzen van uitsluiting - hun smalle gezichtsveld betekent dat ze niet zoveel van de achtergrond bevatten als groothoeklenzen.
Ik kon ook de achtergrond wazig maken door een diafragma van f / 2.8 te gebruiken. Dit is een andere vorm van uitsluiting. Hoewel de lommerrijke bomen op de achtergrond nog steeds herkenbaar zijn, trekken ze niet zoveel de aandacht als ze zouden zijn als ze scherp waren. Dit helpt om de aandacht op de zanger te vestigen.
Ik plaatste haar centraal in het frame. Centrale composities werken goed als het onderwerp behoorlijk prominent in het kader aanwezig is. Er is alleen een centraal punt, de persoon in het portret, dus ze hoeft niet op een derde te staan (volgens de regel van derden).
Dit is natuurlijk subjectief, en ik weet dat sommige mensen het daar niet mee eens zullen zijn, dus ik ga een tweede versie van deze foto leveren, bijgesneden zodat de zanger op een derde staat. Het is een belangrijk punt, want in een ideale wereld zullen we onze foto's perfect inlijsten wanneer we ze maken. Er zijn altijd momenten waarop een uitsnede in de postproductie de compositie kan verbeteren. Hier zijn de twee versies naast elkaar.
Wat heb je liever? Voor mij heb ik het gevoel dat de originele versie een betere balans heeft tussen de zanger en de achtergrond.
De bijgesneden versie bevat minder van de achtergrond, maar de zanger is groter in het frame, wat het voor sommige mensen aantrekkelijker zal maken.
Er is hier geen goed of fout, zoals veel aspecten van compositie is het volledig subjectief. Maar is het niet interessant hoe een relatief kleine verandering in compositie (een andere uitsnede) zo'n groot verschil kan maken voor dezelfde foto?
Strandportret - wat op te nemen
In het eerste voorbeeld heb ik de hoeveelheid achtergrond in de foto geminimaliseerd, maar in deze heb ik veel meer opgenomen. De omgeving is een belangrijk onderdeel van het portret. Het was een koude, bewolkte, winterse middag. Ik heb de huizen en de heuvel op de achtergrond opgenomen om de somberheid van het weer en de locatie te benadrukken.
Het idee is dat het oog van de kijker zich beweegt tussen het meisje op de voorgrond (het hoofdonderwerp van het portret) naar de huizen en de heuvel op de achtergrond, terwijl je onderweg de details in je opneemt.
Om dit te bereiken heb ik een groothoeklens gebruikt (24 mm op een full-frame camera). Ik stond vrij dicht bij mijn model, maar deze lens bevatte nog steeds een groot deel van de achtergrond. Ik heb een diafragma van f / 2.8 gebruikt om de achtergrond iets onscherp te maken.
De plaatsing van het model is een belangrijk onderdeel van de compositie. Als je een groothoeklens hebt gebruikt, weet je dat een kleine verandering in het gezichtspunt een dramatisch verschil maakt met de compositie. Ik zorgde ervoor dat ik de camera hoog genoeg hield, zodat het hoofd van het model lager was dan de huizen. Als ik de foto bijsnijd, zie je dat het enige achter het model het strand is.
Ik heb ervoor gezorgd dat het model en de huizen elkaar niet overlappen, omdat het afzonderlijke elementen van de foto zijn. De compositie is sterker als ze gescheiden zijn.
Chinese Lantern Festival - waar het onderwerp te plaatsen
Ik nam deze foto op een Chinees lantaarnfestival in Auckland. Er waren honderden uitgebreide Chinese lantaarns te zien en ze maakten prachtige onderwerpen.
Ik houd van de eenvoudige benadering van fotografie en voor deze shoot heb ik slechts één camera en één lens gebruikt, een korte telelens van 85 mm. Mijn doel was om me op het onderwerp te concentreren en te oefenen met grote diafragma's om de lichten op de achtergrond onscherp te werpen. Dit is een van mijn favoriete foto's van de avond.
Ik kadreerde de afbeelding zo dat het gezicht van de lantaarnman duidelijk het belangrijkste brandpunt van de afbeelding was en de lantaarns op de achtergrond onscherp waren. De vraag was hoeveel van de lantaarn ik moest gebruiken? De volle lantaarn toont een Chinese man die een vogelkooi vasthoudt. Te veel opnemen kan de compositie verzwakken. Als u te dichtbij komt, riskeert u te krap bij te snijden.
De oplossing, die gemakkelijk aan te brengen is bij een statisch onderwerp als dit, is om verschillende foto's te maken. Neem de tijd en verken het vanuit verschillende hoeken, beweeg dichterbij of verder weg om de grootte van het onderwerp in het kader te veranderen. Dan heb je de luxe om te beslissen welke compositie het beste werkt als je thuiskomt.
Hoe meer foto's u maakt, hoe meer mogelijkheden u ziet. Het is alsof het maken van foto's het deel van je geest opwarmt dat visueel werkt. Het helpt u verschillende en effectievere manieren te zien om de afbeelding samen te stellen. Het is normaal dat de laatste foto's die u hebt gemaakt, tot de beste in de reeks behoren. Je krijgt uiteindelijk sterkere foto's dan wanneer je er maar een of twee had gemaakt en daarna verder ging.
Hier zijn enkele van de andere foto's die ik heb gemaakt van dezelfde lantaarn waarmee ik het onderwerp heb bewerkt.
Jouw beurt
Nu is het uw beurt. Hoe gebruik je framing in je foto's en bepaal je wat je wel of niet in de lijst wilt opnemen? Laat het ons weten in de comments en voeg gerust foto's toe om je punt te illustreren.
Fotografie onder de knie krijgen
Mijn nieuwste e-boek, Fotografie onder de knie: een beginnershandleiding voor het gebruik van digitale camera's laat u kennismaken met digitale fotografie en helpt u het meeste uit uw digitale camera's te halen. Het behandelt concepten zoals belichting en compositie, evenals de camera-instellingen die u moet beheersen om foto's te maken zoals in dit artikel.