Zwart-wit stillevenfotografie: hoe het te doen (en waarom het ertoe doet)

In de zoektocht om je fotografie te verbeteren, is de beste aanpak soms om te vertragen, je te concentreren op de basis en doelbewust en weloverwogen te zijn. Dat kan door in zwart-wit te werken. Het maken van stillevens zal dat doen.

Combineer de twee en je krijgt zwart-wit fotografie van stillevens - wat een uitstekende manier is om geweldige foto's te maken en een betere fotograaf te worden terwijl je bezig bent.

Een van mijn meest succesvolle afbeeldingen aller tijden is deze zeer minimalistische monochrome compositie. Het maakt gebruik van de kracht van zwart en wit en stilleven.

De kracht van zwart-wit

Ik zal de termen vaak gebruiken monochroom en zwart en wit onderling uitwisselbaar, maar er is een subtiel verschil.

Zwart-witfoto's zijn precies dat: afbeeldingen met tonen van wit tot zwart en alle grijstinten, maar zonder enige kleurinformatie.

Een monochroom beeld kan daarentegen een kleurtint hebben. U kunt bijvoorbeeld een warme, sepiakleurige foto of een koele, cyanotypische foto maken. Een enkele kleur - met verschillende tinten - zou in de afbeelding aanwezig zijn.

Een afbeelding in sepiatinten is zwart-wit, maar niet in de puurste zin van zwart-wit.

Maar let op: dit artikel is van toepassing op zowel zwart-witfotografie als zwart-witfotografie even.

Waarom zwart en wit?

Vroege fotografen hadden geen keus omdat ze niet in kleur konden fotograferen. Monochrome afbeeldingen waren alles wat ze konden maken.

Dit was natuurlijk uiteindelijk geen serieuze beperking; veel van de meest iconische foto's die ooit zijn gemaakt, zijn zwart-wit. Zelfs niet-fotografen hebben ongetwijfeld gezien wat misschien wel een van de beroemdste zwart-witstillevenfoto's aller tijden is, "Pepper No. 30" van Edward Weston. En ik kan vol vertrouwen zeggen dat Westons foto niet beter zou zijn als hij in kleur was gemaakt.

Tegenwoordig is kleur de standaardkeuze van de meeste fotografen. Omdat onze wereld in kleur is - zoals de meeste foto's die we tegenkomen - is 'zien' in zwart-wit een vaardigheid die je moet ontwikkelen.

Je moet leren kijken naar een onderwerp met het oog op de basis - de 'botten' van een beeld, zo je wilt. Vorm, vorm, toon en textuur zijn die botten, en de beste zwart-witafbeeldingen spelen in op die sterke punten, waar kleur niet nodig is en zelfs een afleiding.

Is dit de gele bakstenen weg? Misschien, maar de kracht van het schot is "goede botten" op alle gebieden die monochroom uitblinkt: vorm, vorm, toon en textuur. Het maakt ook gebruik van enkele goede compositorische elementen. Kleur is niet nodig.

Leren kijken in zwart-wit zal je natuurlijk een betere zwart-witfotograaf maken. Maar als je in zwart-wit kunt zien terwijl je de structurele elementen van een onderwerp herkent en hiervan profiteert, wordt je ook een betere kleurenfotograaf.

Kleur wordt dan een verbetering van een al goed beeld - een met een solide "botstructuur" van vorm, vorm, toon en textuur.

Waarom stilleven?

Mijn twee favoriete fotografiegenres zijn waarschijnlijk stilleven en landschap.

Waarom?

Het kan zijn omdat ze zo tegengesteld zijn. Bij landschapsfotografie kun je de onderwerpen in je scène zelden verplaatsen, stel je samen op basis van waar je staat en heb je niet veel controle over het licht. Vaak moet je wachten tot het licht precies goed is, en je moet er klaar voor zijn als dat moment gebeurt.

De elementen, de lay-out, de compositie, de belichting, de camerapositie; jij hebt de controle over *alles* als je een stillevenfoto maakt.

Stillevenfotografie maakt u de meester. U bepaalt de scène, besluit wat u toevoegt en verwijdert. Je rangschikt de objecten voor de beste compositie, je kiest de camerapositie, de belichting en eventuele aanvullende componenten waaruit je opname bestaat.

Als je dan tevreden en klaar bent, maak je de foto.

Kortom, stillevenfotografie geeft je compleet controle.

Waar vind je onderwerpen voor zwart-wit stillevenfotografie? Waar kan je niet ?! Hoe zit het met de besteklade? Hier zijn enkele creatieve stillevens met een paar vorken.

Misschien vindt u ook goede stillevens in de groentevak….

… Of ga terug naar de "wortels van de fotografie" met een onderwerp als dit.

Denk er bij het overwegen van onderwerpen voor fotografie van zwart-witstillevens aan wat een beeld "goede botten" geeft:

Voeg dan nog een duidelijk voordeel toe. Beschouw deze definitie:

"Een stilleven is een kunstwerk dat voornamelijk levenloze onderwerpen uitbeeldt, typisch alledaagse voorwerpen die ofwel natuurlijk zijn (voedsel, bloemen, dode dieren, planten, rotsen, schelpen, enz.) Of door de mens gemaakt (drinkglazen, boeken, vazen). , sieraden, munten, pijpen, enz.). "

Een echt voordeel van stillevenfotografie is dat uw onderwerpen dat ook zijn nog steeds. Ze bewegen niet.

Dus bij stillevenfotografie maakt het niet uit of je sluitertijd 1 / 30s of 30 seconden is. In staat zijn om zo'n flexibiliteit te hebben bij je keuze van diafragma, sluitertijd en ISO is enorm, en het opent allerlei mogelijkheden die andere fotografische genres niet bieden.

Licht schilderen is een van die unieke mogelijkheden. Omdat u niet te maken heeft met een bewegend onderwerp, bent u vrij om een onderwerp met licht te 'schilderen' tijdens een langere belichtingstijd.

En dit zorgt voor sommigen dramatisch stillevensfoto's:

Een stillevenonderwerp dat niet beweegt, leent zich goed voor lichte schilderkunst. Als je een belichtingstijd van 15 seconden nodig hebt en toch vast wilt houden aan ISO 100, is dat geen probleem.

Verlichting

Verlichting voor zwart-wit stillevenfotografie komt terug in het voordeel dat we al identificeerden:

Controle.

De verlichtingsinstrumenten die u kiest, de modificatoren die u gebruikt, het aantal lampen en hun plaatsing - het heeft allemaal uw controle.

Laten we dit nog wat meer opsplitsen:

witbalans - Aangezien u in zwart-wit verwerkt, kunt u de kleurtemperatuur van uw verlichtingsinstrumenten negeren. En dit maakt je vrij om allerlei soorten lichtbronnen te gebruiken, van zaklampen, leds en daglicht tot kaarslicht, fluorescentielampen en gloeilampen. Ja, als u een afbeelding omzet in zwart-wit, zullen de kleurtinten anders reageren. Maar u kunt uw zwart-wittinten aanpassen als uw witbalans aanvankelijk is uitgeschakeld. Ik heb vaak onmogelijk slechte kleurenafbeeldingen 'gered' door ze simpelweg om te zetten in zwart-wit.
Plaatsing - We spraken over de "botten" van vorm, vorm, toon en textuur, die in alle foto's voorkomen, maar duidelijker zichtbaar zijn in zwart en wit. Bij fotografie van zwart-wit stillevens krijgt u de mogelijkheid om deze "botten" te accentueren door zorgvuldige overweging van de plaatsing en bediening van de verlichting. Wil je textuur benadrukken? Schiet een hard licht onder een lage hoek vanaf de achterkant of zijkant over het onderwerp. Wil je een zachte uitstraling? Probeer een brede lichtbron, zoals een softbox, die het onderwerp van voren belicht. U kunt uw onderwerp verlichten om de look en sfeer te creëren die u zoekt. Zoals het gezegde luidt: "Geen regels, precies goed."

Wil je een dramatische textuur creëren? Gebruik een enkele harde lichtbron - in dit geval een eenvoudige zaklamp - en hark deze vanaf de zijkant over het oppervlak van je onderwerp.

Of u kunt uw onderwerp door de lage zon in de late namiddag laten verlichten, opnieuw om de textuur te benadrukken.

Een cameratruc om je visualisatie te helpen

Om deze truc te laten werken, jij moet schieten in RAW.

(Ik raad je ook ten zeerste aan om altijd in RAW te fotograferen. Dit is waarom dit belangrijk is.)

Als je nu in RAW-indeling fotografeert, legt je camera altijd een kleurenafbeelding vast (en dat is wat je wilt).

Het afspeelbeeld dat u op het LCD-scherm aan de achterzijde ziet, zal dat wel niet wees het RAW-bestand. In plaats daarvan is het een JPEG.webp-weergave van de afbeelding.

Dus als je beter wilt worden in zwart-wit zien, waarom zou je de JPEG.webp dan niet overschakelen naar zwart-wit terwijl je de RAW-afbeelding in kleur houdt? Op die manier kunt u, nadat u een foto heeft gemaakt, deze onmiddellijk in zwart-wit bekijken, maar u behoudt nog steeds alle kleurdetails voor latere nabewerking.

Bruce Wunderlich, een collega-dPS-schrijver, beschrijft hoe u uw camera hiervoor kunt instellen. Hij promoot het als een manier om kleurenfoto's beter samen te stellen, en daar is het goed voor, maar als monochroom is waar je heen gaat, is het nog voordeliger.

Dus lees het stuk van Bruce, stel je camera dienovereenkomstig in en je hebt een echt hulpmiddel bij het maken van zwart-witfoto's.

Een stilleven hoeft geen tafelobject te zijn en mag ook niet onder kunstlicht worden opgenomen. Dit landbouwwerktuig is buiten in fel zonlicht geschoten. Het verhaal van de opname zijn de zich herhalende patronen. De gele en rode kleuren van de machine zouden de kijker alleen maar hebben afgeleid. Door mijn LCD-scherm in te stellen om een voorbeeld van de afbeelding in zwart-wit te bekijken, kon ik de opname visualiseren!

Bewerken voor zwart-wit

Na een sessie met zwart-wit stillevenfotografie, breng je de afbeeldingen in de nabewerking als RAW-kleurenafbeeldingen.

Kleur?

Ja. Zelfs als u uw camera heeft ingesteld volgens de bovenstaande aanbeveling - waar het LCD-scherm uw afbeeldingen in zwart-wit weergeeft - zijn uw werkelijke RAW-afbeeldingen nog steeds in kleur.

Dat is een goed ding. Het is tijdens bewerken dat u uw foto's naar zwart-wit converteert.

Hiermee kunt u bepalen hoe verschillende kleuren worden omgezet in zwart-wit. In de dagen van zwart-witfilm kon je bijvoorbeeld de lucht verduisteren door te fotograferen met een roodfilter. Omdat het rode filter het meeste blauwe licht zou blokkeren, werd de lucht erg donker weergegeven op de zwart-witfilm.

Vandaag kunnen we die effecten creëren tijdens het bewerken. Bij het converteren van kleur naar zwart-wit, kunt u de luminantie van specifieke kleuren aanpassen (u kunt bijvoorbeeld de rode, blauwe en gele tinten donkerder maken), waardoor het algehele uiterlijk van de afbeelding wordt beïnvloed.

Lightroom biedt een mooie zwart-wit-conversietool, en er zijn een aantal goede artikelen over zwart-wit-conversie in Lightroom, zoals deze van Andrew Gibson. Misschien wilt u ook andere methoden voor zwart-witconversie proberen. Een populaire optie is de Nik Silver Efex Pro-plug-in van DxO, maar er zijn tientallen andere programma's en methoden om van kleur naar zwart-wit te converteren.

Zonder de beperkingen dat u de kleur in een foto "er goed uit hoeft te laten zien", bent u vrij om creatief de tonaliteit in uw zwart-witafbeeldingen te gebruiken, waar uw creativiteit u ook heen leidt.

De originele afbeelding links; een zwart-witconversie met verhoogde groene luminantie in het midden; een zwart-wit conversie met verminderde groene luminantie aan de rechterkant.

Verouder je foto

Hier is nog een leuke truc voor zwart-witfotografie met stillevens:

Repliceer een vintage zwart-wit look!

Zorg er eerst voor dat u het juiste onderwerp vindt. Ik raad aan om met oude verzamelobjecten te werken. Leg vervolgens de foto vast en verbeter deze daarna met effecten zoals sepiatinten.

Het kan een leuke en leerzame oefening zijn om wat objecten te verzamelen, een mooie compositie te maken, deze te belichten, te fotograferen en een monochroom bestand te maken, compleet met sepiatinten.

Verzamel een aantal items om een thema te maken, maak van je stilleven een zwart-witafbeelding en bewerk deze vervolgens om een 'historische look' te creëren.

Breng uw "oude" stilleven nog verder met enkele speciale effecten!

Verzamel wat objecten, bepaal hoe je je scène wilt instellen, verlicht, maak je foto en ga dan voor een antieke look met een sepiatint.
Canon 50D | Canon 50mm f / 1.8 | 1 / 15s | f / 22 | ISO 800

Zwart-wit stillevenfotografie: doe het nu!

U kunt en moet de concepten en technieken van fotografie lezen, maar er is alleen tot dusverre 'leren van boeken' u zal brengen.

Zwart-wit fotografie van stillevens zal je vertragen, je aan het denken zetten, je inspanningen concentreren en je ertoe dwingen werkelijk dingen bestuderen.

Je hoeft er alleen maar in te duiken en het te doen!

Dus verzamel wat onderwerpen, bepaal hoe je ze wilt rangschikken en belicht, bepaal waar je je camera wilt plaatsen, welke brandpuntsafstand je gaat gebruiken, hoe je de afbeelding wilt belichten - al die dingen.

Denk na over wat u doet, wat u probeert over te brengen en waarom u de foto maakt.

Maak een foto, evalueer het, bedenk wat het beter zou kunnen maken en maak er opnieuw een foto van.

Herhaal dan! Er is geen haast bij. Je maakt foto's, geen momentopnamen. U ben de meester wanneer je zwart-wit stillevenfotografie beoefent.

En dat is, zoals ze zeggen, het mooie ervan. Ga een paar geweldige foto's maken!

Laat zoals altijd uw opmerkingen, vragen en foto's achter in de opmerkingen hieronder. Beste wensen!