De kritiek van de DPS-schrijver van deze maand komt van Carrie Marshall, een lid van de community hier bij Digital Photography School. Net als bij de vorige kritiek, is het formaat hier bedoeld als leerzaam en informatief en niet zo wetenschappelijk analytisch, en het maakt dus niet veel uit of de fotograaf een professional of een amateur is. We kunnen bijna altijd iets nieuws leren door ons eigen werk en dat van anderen te herzien.
Carrie's foto is genomen op het hoofdeiland Maokung terwijl ze door de Penghu-eilanden van Taiwan reisde en staat op haar reisblog My Various World. De foto is gemaakt met een Canon Digital Rebel 400D XTi en de 18-55 mm kitlens. Ze geeft toe dat ze de verzadiging enigszins heeft aangepast, een beetje heeft verscherpt en een kleine bijsnijding heeft gedaan, maar dat is alles.
Helen Bradley - Ik hou echt van de compositie van deze foto, sterker nog, ik dacht dat het een collagestuk was toen ik het voor het eerst zag dat het een zo boeiend beeld was. Gefeliciteerd met het vastleggen ervan. Mijn opmerkingen hebben alleen betrekking op aspecten van de postproductie. Ik zou graag wat meer kleurversterking zien in de tempeldetails achter het centrale beeld en iets minder van het vigneteffect dat volgens mij misschien iets te zwaar is. Ik vraag me ook af of je, door met het middentonencontrast te werken en een subtiel schaduwdetailherstel op het beeld uit te voeren, de details daar een beetje zou kunnen scherpen. Dit zou ook een perfecte compositie zijn om te gebruiken voor HDR-verwerking als je de foto's had om het te doen.
Jim Goldstein - Carrie's imago heeft een grote visuele aantrekkingskracht. Het beeld en de architectonische details zijn visueel aantrekkelijk, vooral gecombineerd met de verzadigde kleuren. Hoewel ik een fan ben van het gebruik van lichtafval om een fotoonderwerp uit te lichten, vind ik de hoeveelheid lichtafval een beetje zwaarhandig. Afgezien van de lichtafval zou ik Carrie aanraden te experimenteren met het gebruik van zowel diepe als ondiepe scherptediepte-instellingen met dergelijke onderwerpen en composities. Alles op deze foto is scherp, wat de meesten zouden denken dat het een goede zaak is, maar als je bedenkt hoe druk deze foto is, zou het gebruik van ondiepe scherptediepte de kijker helpen zich te concentreren op wat de fotograaf denkt dat het belangrijkste deel van de foto is. Vignettering kan dit bereiken, maar dan voor objecten in het midden van het frame. Door de geringe scherptediepte kan de focus op een gefotografeerd object vallen, ongeacht waar het in het frame valt. Twee verschillende tools voor een soortgelijk effect, maar gebruikt voor verschillende delen van een foto. Stof tot nadenken. Ga zo door, Carrie, je zou zeker oog hebben voor boeiende fotoonderwerpen.
(meer… )
