Een interview met decorontwerper Raffy Tesoro

In dit bericht interviewt Dustin Carbonera Set Designer Raffy Tesoro. Raffy heeft een aantal vragen beantwoord en ons door enkele van de shots geleid waarvoor hij betrokken was bij het maken van sets.

Iedereen lijkt tegenwoordig met fotografie bezig te zijn. Iedereen wil de persoon achter de lens zijn en een mooi kader vastleggen. Iedereen wil die persoon zijn die door mensen wordt geprezen omdat hij natuurlijk een perfecte foto heeft kunnen maken met behulp van de o zo krachtige Photoshop.

Helaas lijkt het erop dat de naam van het spel vandaag (voor sommigen) niet echt is hoe goed je het doet in Photoshop, niet hoe goed je weet hoe je een goede foto moet maken. We hebben bijvoorbeeld een surrealistische set nodig voor een model. We fotograferen een model en geven een mooie achtergrond weer. Minder gedoe, en snellere verwerking, en altviool! Een mooie foto.

Dan komt Raffy Tesoro - een man van wie ik kan zeggen dat hij de Schepper is… van decorontwerpen. Hij is een man tussen werelden in; een man die weet en ervan houdt om zijn set met de hand te bouwen, maar het gemak van het gebruik van een 3D-wereld niet ontgaat. Ik had een geweldige kans om hem online te interviewen en ik heb zoveel geleerd over een wereld die de meesten niet waagden.

Als opmerking, ik heb zijn antwoorden niet bewerkt omdat ze perfect waren zoals ze zijn, we krijgen tenminste een idee van Raffy Tesoro over een meer persoonlijke benadering.

1. Hoe ben je in deze branche begonnen? Waarom koos je voor deze weg?

Ik denk dat ik er net in geboren ben. Mijn ouders zijn beide kunstenaars. Mijn moeder is een modeontwerpster en mijn vader is advocaat van beroep, maar een acteur en theaterbewoner in hart en nieren. Dus ik leerde hoe ik moest kralen en borduren toen ik een kind was, en ik ging gewoon verder. Wat het productieontwerp betreft, ben ik erin begonnen omdat mijn vriend Jay Tablante me er min of meer toe heeft aangezet. Ik begon met het maken van een set omdat ik me verveelde en hij vond dat ik het gewoon regelmatig moest doen. Ik denk dat ik destijds te dom was om nee te zeggen … en hier zijn we dan. Al met al denk ik dat het pad mij meer koos dan ik ervoor koos.

Kunst blijft bestaan - Ik heb deze opname gemaakt in november 2008 met Jay Tablante. Ik wilde laten zien hoe schoonheid en kunst de tand des tijds kunnen en zullen overleven. Mijn referentie was hoe archeologen botten en stukken uit het verleden opgraven. Aanwijzingen voor onze geschiedenis door middel van kunst… wat eigenlijk het enige is dat overleeft. Welnu, in dit geval … wat als ze een schoonheid zouden ontdekken die onaangetast is door de tijd? Om het een gevoel van realisme te geven… Ik heb het model begraven in 200 kilo zand, bloem en maizena. Toen werd de rest gepost.

Fotografie: Jay Tablante
Haar en make-up: Lanie Acedilio voor Paul & Joe
FA: Genald Tungol voor Whitewall Industries
Model: Nadine Howell

2. Bescheiden begin, een stukje geschiedenis van wie je bent. Misschien achtergrondinformatie over hoe was je als kind?

Opgroeien was anders voor mij. Toen de meeste kinderen aan het spelen waren, hielp ik mijn moeder met het maken van kleding. Toen ik 12 of 13 was, besloot ik om fulltime evenementen en shows te doen, dus ik vroeg de directeur van mijn moeder, Ogee Atos, of ik in de leer kon gaan. Ik jongleerde eigenlijk met school, modeshows, optochten, design en een hele reeks dingen. Ergens daartussenin was ik een uitsmijter, een verver, een t-shirtmaker, een talentagent, een zwerver, een secretaresse … wat dan ook … Het lijkt op dat moment een hoop onzin en ik was zeker mijn weg door het leven aan het vinden, maar ik zou het voor niets veranderen. Al deze ervaringen helpen mij met mijn werk, mijn passie en mijn kijk op mezelf.

Rogue - Dit was voor Jay's expositie. Hij wilde iets interessants maken, dus ik stelde voor om een stripfiguur te maken. Samen met Gelo Lico hebben we dit concept bedacht. Het was best leuk! Ik moest die pilaar maken en opbreken zodat het er realistischer uit zou zien. Gelo bedacht de lay-out en ik bedacht de verhaallijn en keek.

Fotografie: Jay Tablante
FA / AD: Gelo Lico
Model: Rhian Howell

3. Raffy Tesoro is synoniem voor…?

Vreemd. Dat is het eigenlijk wel …. vraag het aan mijn vrienden. Ik krijg in dit leven nooit iets normaals.

Rock & Roll - Nadine wilde een soort rock & roll-concept voor zichzelf. Dus ik liet me inspireren door de oude Rolling Stone-tijdschriftomslagen en bedacht dit.

Fotografie: Wesley Villarica voor Parallax Studios.
Model: Nadine Howell

4. Decorontwerp is …?

… Gaat over het creëren van een wereld. Moge het een glimp zijn, een aanraking… of een volledig panoramisch beeld van de werkelijkheid en / of fantasie. Productieontwerpers maken er graag grapjes over dat onze baan de eerste was sinds God een wereld naar zijn zin heeft geschapen… lol. Maar ja, we creëren tijd (periodes, tijdlijnen, etc.), ruimte (kamers, werelden, rekwisieten,) ideeën (genres, concepten, fantasieën) en wat dan ook. Productieontwerp gaat niet alleen over het plaatsen van dingen in het fysieke aspect van het werk … maar ook over het ontwerpen van een esthetiek en het creëren van concepten die relevant zijn voor het werk dat voorhanden is. Het is meer mentaal dan onbeduidend, maar laat je niet voor de gek houden … er komt veel hard, vies, praktisch werk bij kijken. PD's zijn meestal de eersten op de set en de laatsten die vertrekken … en er is veel voorbereidingstijd voordat de bouw zelfs maar begint. Photogs hoeven meestal alleen maar te verschijnen en lichten aan te zetten, of MUA's hoeven alleen hun kit en borstels mee te nemen. We zijn er uren, zelfs dagen voordat iemand anders er is. Ik zeg niet dat ons werk belangrijker is dan iemand anders in het team … maar iedereen moet zich realiseren dat elk beroep zijn vereisten heeft. Deze is van ons. Ik moet meer tijd steken dan de anderen.

Mijn leed - Deze was helemaal in beweging. Nou oke niet echt … ik maakte het masker en had het idee in gedachten … de uitvoering ervan was een beetje een bitch tho. We gebruikten uiteindelijk één licht en zelfs dat was gobo'd. Ik wilde hiermee een gevoel van verdriet en eenzaamheid overbrengen, maar het niet zo goed laten uitkomen in de uitdrukking. Eigenlijk was het masker er om te laten zien hoe we onze ware emoties verbergen, vooral als het om ons eigen verdriet gaat.

Fotografie: Genald Tungol van Whitewall Industries
Model: Karen Pamintuan
Verzinnen: Noel Flores

5. Ik denk dat uw Flickr-site slechts een kleine glimp is van uw werk en dat ze zeker verbluffend zijn. Hoe kom je op deze ideeën? Zijn er rare rituelen voordat je met een ontwerp komt? Een gedenkwaardig verhaal?

Ik moet mijn flickr echt vaker updaten. Ik bedenk ze gewoon! Oké, dat is niet het hele verhaal, maar in een notendop zo gaat het. Ik kan gewoon tv kijken en ik begin gewoon te denken dat het leuk zou zijn om mensen naakt door wolken van romige cacao te laten vliegen. Maar nee… het is meer een product van zo lang ondergedompeld zijn in de kunsten. De ervaringen, de lessen, esthetiek, regels, enz… gaan allemaal in een flits in en uit, maar laten een stempel op het idee achter. Een goed voorbeeld hiervan is een verhaal dat ik hoorde over dit grote bedrijf dat hun logo wilde updaten… dus huurden ze een zeer getalenteerde grote grafische ontwerper in om het te doen. Tijdens de voorbereidende vergadering zat ze op een servet te krabbelen terwijl ze spraken over wat ze wilden dat het nieuwe logo zou betekenen. Dus aan het einde van de bijeenkomst liet ze ze haar servetkrabbel zien en voila… daar was hun logo. Ze vonden het geweldig. Maar ze wilden haar niet zo veel betalen, omdat ze dachten … ze krabbelde gewoon op een servet! Waarop ze zei dat dit ontwerp niet uit de lucht kwam vallen. Natuurlijk is het eigenlijk uit niets gemaakt… maar daarachter haar ervaringen, haar reizen, haar studies, etc. Dat kostte haar veel tijd, geld en persoonlijke investeringen. Daar betaalden ze voor. Haar visie. En dit is iets dat de meeste mensen niet beseffen over artiesten. We kunnen iets uit het niets creëren … maar dat er niets uit iets hoefde te komen.

Wat betreft mijn verhalen…. nou … ze zijn gewoon te raar om gepubliceerd te worden, denk ik. Soms denken mensen dat ik het verzin … maar de waarheid IS soms vreemder dan fictie …

Kracht - Dit maakt deel uit van mijn persoonlijke headshot-project. Ik maak een reeks headshots die een woord en een verhaal overbrengen. Ik laat acteurs de shots maken en de emoties uitwerken die relevant zijn voor het woord, en dan laat ik mijn team samenkomen om de setting, graphics, styling, make-up en dergelijke te creëren om het effect te voltooien. Deze is "Power". Ik wilde laten zien hoe het gebruik van kleuren, effecten, lay-out en plaatsing de geest van mensen konden beheersen. Het is een zeer effectief instrument dat wordt gebruikt door autoritaire regimes.

Model: Gino de la Peña
Fotografie: Jay Tablante
Verzinnen: Noel Flores
Styling: Raffy Tesoro
Grafische afbeeldingen: Gelo Lico
Concept: Raffy Tesoro

6. Hoe is het werken met een van de beste modefotografen (verwijzend naar Jay Tablante) in de lokale scene?

Ze zijn de beste? Wahahaha! Nee echt, dat zijn ze. Ik bedoel … met mensen als Jay Tablante, Wesley Villarica, Doc Marlon, Genald Tungol, Erik Liongoren, Dix Reyes, Neal Oshima, Wig Tysmans, Dominique James … Al deze jongens zijn geweldig … Ik kan gewoon niet zien hoe het kan ' t wees leuk en productief. Maar we kunnen de rest van het team ook niet over het hoofd zien. Make-upartiesten zoals Omar Ermita, Xeng Zulueta, Josa Primero of stylisten als Hannah Sison, Guada Reyes… modellen, ontwerpers, art directors, grafische ontwerpers en wie dan ook. Ik bedoel, ik zou alle jongens kunnen noemen met wie ik heb gewerkt, maar dat wordt een lange en saaie lezing. Hoe dan ook, ze vormen allemaal een intrinsiek en belangrijk onderdeel van het project. Je hebt misschien een geweldige fotog, maar als je model bleh is … heb je een probleem. OF een waardeloze MUA, maar het model is adembenemend mooi … zal nog steeds niet zo goed werken. We zijn tenslotte zo sterk als onze zwakste schakel.

Het heeft de neiging om je op een bepaalde manier te verwennen, omdat je gewoon creatief iets uit je reet kunt trekken en ze je meteen zullen begrijpen. God weet hoe vaak ik dat een nieuweling heb aangedaan en ze staarden me gewoon aan, volledig in de war door de waanzin die ik op dat moment uitspuwde. Ze hebben allemaal hun stijlen, hun eigenaardigheden en hun percepties … maar wat hen goed en getalenteerd maakt, is hun veelzijdigheid, slimheid, creativiteit en ervaring. Het is moeilijk om iets te maken dat u zou plezieren als de mensen met wie u samenwerkt de visie niet naar wens kunnen uitvoeren. Dat is gewoon hoe het is. Ik zou graag denken dat ik ze ook dezelfde opties geef. Meestal.

Snaren - Heeft deze foto gemaakt met Jay Tablante en een aantal andere fotografen voor onze workshop in Singapore. Ik creëerde een concept voor hen waarbij ik pure elegantie wilde … zoals tijdloze sieradenfoto's … maar met alleen de eenvoudigste materialen … zoals witte draad.

Fotografie: Jay Tablante
Model: Rhian Howell

7. Elke favoriete stijl (?) Die u ziet, is prominent aanwezig in uw werk. Het is alsof we ___________ zien, dat is Raffy Tesoro.

Ik denk niet dat ik echt een bepalende stijl heb … behalve dat ik van details houd. Niet alleen details in de zin dat er zoveel dingen aan de hand zijn … maar meer zoals hoe het hele ding hier en daar tot de laatste paar stukjes werd bedacht. Ik heb een aantal mooie sierlijke dingen en ik heb ook een flink aantal minimalistisch werk… aangezien voor mij zelfs het gebrek aan detail een detail op zich is, als je er maar eerst over nadenkt. Bovendien heb ik altijd een verhaal of een idee in de opname nodig. Als dat niet het geval is, is het slechts een momentopname, wat het ook is. Tenzij uw concept een momentopname WAS …

Temple Warrior - Maakte dit enige tijd geleden voor een modeshow. Besloten om het een amazone-gevoel te geven … en alsof ze iets belangrijks bewaakte. Heh.

Fotografie: Jay Tablante
Verzinnen: Omar Ermita
Model: Michelle Fedalto

8. Mening over het digitale tijdperk: met geavanceerde (?) Technologie aan onze kant, kunnen we sets maken door te klikken. Sommige fotografen gebruiken zelfs shoot het model en renderen een 3D-achtergrond. Enige gedachten hierover?

Ik ben er niet zo enthousiast over. Ik haat photoshop of digitech niet. Het zijn tools, net als alle andere. Het vlees dat ik ermee heb, is dat het extreem wordt misbruikt en bij iedereen een laagje luiheid creëert. Ik hou gewoon (voeg hier sarcasme in) hoe mensen iets zouden fotograferen … en als ze dan op het LCD-scherm kijken en hier en daar dingen zien … zouden ze gewoon zeggen: "oh, we kunnen dat photoshoppen" in plaats van het ter plaatse te repareren. Als dat het geval was … zou ik elk ontwerpprobleem ook oplossen met mijn favoriete gereedschap: een hamer. "Oh … de muur zit niet op de juiste plek. Een hamer kan dat repareren. " Of: "Hé, het model staat niet in haar licht. Geen probleem … geef me mijn hamer … 'Zie je wat ik bedoel?

Elk goed kunstwerk moet overtuigend zijn… en dat betekent dat er een gezonde balans moet zijn tussen alle vaardigheden, talenten, tools en ideeën die erbij betrokken zijn. Ik gebruik afbeeldingen als het schot daarom vraagt. Dezelfde manier waarop ik een naakt noem als ik denk dat het concept het ook meer nodig heeft dan "oh … het model is heet, laten we haar uitkleden." Geloof me, ik heb die regel vaker horen waaaay dan ik zou willen. Maar ja, er is een reden om kunst te maken … en als je het goed doet, moet je het publiek naar de wereld trekken die je aan het creëren bent. Een eenzijdige wereld gemaakt door één stuk gereedschap of ding maakt het meestal niet erg aantrekkelijk. Ondanks het feit dat de meesten die kijken leken zijn, onthoud altijd dat iedereen het vermogen heeft om een leugen te ontdekken. Als je er op een bepaalde manier naar kijkt, zijn alle vormen van kunst leugens. Dus wees een goede fibber. : p

Ik ben een groot voorstander van het leren van de oude technieken. Het wekt discipline en een dieper begrip voor het vak. Ik leg dit meestal uit aan mensen als ze zich afvragen waarom ik hier op aandring door ze over mijn zombietheorie te vertellen. Stel je voor dat je je in een echt slechte B-film-situatie bevindt waarin je vastzit in de middle of nowhere en een gazillion schuifelende zombies rondkijken op zoek naar een heerlijk brrraaaaaainnns-buffet. Raad eens … je staat op het menu! Deze scène is nooit compleet zonder erin te slagen om lang genoeg te ontsnappen om een vervallen schuur te vinden met een gehavende Ford erin. JE BENT GERED !!! Behalve als je ontdekt dat het een versnellingspook is en je alleen ooit in een automaat hebt gereden. Arme, arme jij. Ik hoop dat je een jachtgeweer vindt…. behalve … verdomme, je weet niet hoe je het ding moet herladen, want de enige keer dat je OOIT een vuurwapen hebt gebruikt, was voor Time Crisis 2. En de lijst gaat maar door …

Waar het op neerkomt is: laat u niet in de maling nemen door de oude manieren niet te leren. Ja, technologie heeft het gemakkelijker gemaakt, maar jezelf een goede leerervaring ontzeggen is niet goed voor de artistieke techniek of de creatieve output. Het maakt deel uit van het verdienen van een goede opleiding in welke carrière dan ook waar je gepassioneerd over bent.

Priscilla - Dit was voor een mannenblad dat nooit is gelanceerd. Hebben onze vriend Priscilla voor ons laten modelleren… en toen ik bij de zaal kwam, ontdekte ik dat het in feite een lege hut was gemaakt van beton en stalen buizen. Dus ik moest het doen met wat hout, stof en alles wat ik maar kon vinden om er iets schietbaars van te maken.

Fotografie: Wesley Villarica voor Parallax Studio
Model: Priscilla Mereilles
Styling: Rachel Lisbeth Dus

9. (Clichevraag, nou ja, allemaal) Tips voor de starters op dit gebied?

Tuurlijk … deze is gemakkelijk. Kom er niet in. LOL. Tenzij je gepassioneerd genoeg bent, stom genoeg en koppig genoeg om echt te willen … ga je gang! Ik zeg dit alleen omdat veel mensen PD, mode, fotografie, enz. Willen leren kennen … omdat het hip, cool, leuk … wat dan ook is. Natuurlijk is het dat allemaal. Maar erachter zit VEEL hard werken en veel hartzeer. Wees erop voorbereid en kreng niet als je erachter komt op de moeilijke manier. Dat is gewoon hoe het leven is. Oké, je kunt van tijd tot tijd zeefjes maken, maar elke artiest moet geduld, discipline, mentaal uithoudingsvermogen, ruimdenkendheid, moraliteit en een dikke huid cultiveren met een dikke schedel die bij elkaar past. Mensen zullen óf van je werk houden óf er een hekel aan hebben … maar ik beschouw beide als een compliment. Het ergste dat een artiest kan horen, is wanneer hun werk helemaal geen ongeoorloofde mening bevat. Au.

Er is dat en er is nog een heel belangrijk aspect: onderwijs. PD's moeten veel weten over constructie, veiligheid, materialen, oppervlakken, texturen, ruimtelijk redeneren, enz… maar je moet ook een beetje over alles weten. Je creëert tenslotte een wereld, tot aan de potten en pannen, spijkers, bedwantsen en wat er nog meer is, hoe groot of klein ook. Zoals ik al zei … je bent een god … ook al is het maar voor een korte tijd.

Bruiloft Essentials - Deed dit voor het tijdschrift Wedding Essentials. Ik heb er een paar schilderijen voor gemaakt en het thema bepaald … een beetje alsof je in een kunstgalerie zit of zoiets.