Mijn naam is Mike Kelley. Ik heb het geluk gehad om de wereld rond te reizen en ongelooflijke architectuur te zien terwijl ik voor hotels, architecten, ontwerpers en ontwikkelaars werkte.
In dit artikel wil ik een van mijn favoriete technieken voor het fotograferen van architectuur met je delen. Als je ooit hebt geprobeerd een gebouw in de schemering te fotograferen, weet je hoe moeilijk het kan zijn om alle delen van de scène goed te belichten. Je weet hoe sommige gebieden de neiging hebben om in duisternis te vervallen.
Wanneer dit gebeurt, zullen veel fotografen gewoon proberen de schaduwen te herstellen met een helderdere belichting of wat ontwijken en branden. Helaas kan dat leiden tot modderige resultaten die vaak een gebrek aan textuur en kleur vertonen.
Hoewel dit artikel betrekking heeft op mijn basisprocessen, is een volledige tutorial over mijn workflow nu $ 100 korting bij Snapndeals - Mike Kelley's Where Art Meets Architecture-cursus
Licht schilderij voor architectuurfotografie
Een techniek die ik heb aangepast om te gebruiken met moderne fotografische gereedschappen is licht schilderen. Vroeger waren er, afhankelijk van hoe oud je bent, veel fotografen die met licht schilderden. Ze stopten letterlijk het diafragma, droegen een geheel zwarte outfit en zwaaiden een licht rond gedurende een belichtingstijd van 30-60 seconden om schaduwen in te vullen en het beeld een mooie snap te geven.
Gelukkig gaat het tegenwoordig een beetje gemakkelijker (voor mij tenminste). U kunt een enkele flitser gebruiken en de resultaten direct zien. Allemaal zonder dure vellen 4 × 5-film door te branden, of je te moeten kleden als Steve Jobs om te voorkomen dat je in de belichting opduikt.
Ik gebruik persoonlijk een Lowel GL1, Yonguo Speedlight of Profoto B1-lamp om het uit te trekken, afhankelijk van hoeveel stroom ik nodig heb. Het doel is hier om licht toe te voegen op plekken waar natuurlijk licht op valt - hetzij door landschapsverlichting of binnenverlichting. Het toevoegen van flitslicht of warm licht zal de kwaliteit van het licht drastisch verbeteren door het richting te geven en eraf te vallen. Terwijl het omgevingslicht een troebeler uiterlijk kan creëren omdat het geen richtinggevoeligheid heeft, onsamenhangende kleurzweem of vermengd is met het vallende licht van de dag.
Dus je bent helemaal klaar voor je schemering. U wacht op die perfecte balans tussen invallend buitenlicht en binnengloed. Voor, tijdens en na schemering moet u de camera op één plek op een statief plaatsen en om de paar minuten een reeks opnamen maken met een reeks tussen haakjes van 0 LW, -2 en +2, of iets dergelijks, wat uw voorkeur ook is. kan zijn.
Schieten bij schemering
Als de tijd voor de perfecte schemering is aangebroken, en het vallende omgevingslicht en de binnengloed van de praktische lichten perfect in balans zijn, is het tijd om je hete lamp of flitser toe te voegen. Snel bewegen (het helpt om van tevoren een plan te hebben voor wat je gaat flitsen) voeg licht toe aan gebieden waarvan je denkt dat ze in te veel schaduw zijn gevallen of plaatsen die wat textuur en kleur kunnen gebruiken.
Ik raad ook aan om een CTO-gel aan je lampen toe te voegen om ze op te warmen, zodat ze passen bij de binnengloed van het huis of bij eventuele aanwezige buitenverlichting. Dit proces duurt niet langer dan vijf minuten en moet via tethering worden opgenomen, of het nu op een computer is of een draadloze oplossing zoals een CamRanger, zodat je direct kunt zien wat je doet en je dienovereenkomstig kunt aanpassen.
Nadat je rond bent gelopen en licht hebt toegevoegd, ga je door met bracket-belichtingen om je bases te bedekken. Soms gebruik ik een belichtingstijd van wanneer het buiten helemaal donker is en het enige licht in mijn scène is van de gloed binnenin om eventuele storende reflecties of kleurzweem die opdoken te verwijderen.
Verwerking van de afbeeldingen
Probeer het tijdens de postproductie simpel te houden. Ik dacht altijd dat het een bron van trots was om deze foto's te bewerken en dat ik 50, 70 of zelfs meer lagen moest gebruiken. Maar hoe minder lagen er in Photoshop zijn, hoe kleiner de kans dat er iets misgaat. Afhankelijk van het onderwerp zouden 10-15 flitsen meer dan voldoende moeten zijn om dit geweldige effect op uw foto's te krijgen. Misschien wilt u wat kleur toevoegen of verwijderen met behulp van curven, en het is ook verstandig om ervoor te zorgen dat alles naadloos in elkaar overvloeit door de mengmodus van uw flash-poplagen in te stellen op Lichter.
Vervang de lucht indien nodig
Ten slotte vervang ik in veel van mijn afbeeldingen de lucht. Onderschat niet wat een geweldige impact een nieuwe lucht op uw imago kan hebben, maar alleen als het perfect is gedaan! Als er iets is dat mensen uit een afbeelding haalt en het moment verpest, is het een slecht samengestelde lucht die niet overeenkomt met de kleur en helderheid van de rest van de afbeelding. Kies je lucht dus zorgvuldig. Persoonlijk vind ik het leuk om de dekking van mijn luchtlaag naar smaak te variëren, zodat alles naadloos in elkaar overvloeit.
Geen enkele architecturale foto zou compleet zijn zonder mooie, rechte verticale lijnen, dus gebruik CMD / CNTL + alt + shift + E om alles op een nieuwe laag te stempelen. Trek vervolgens wat linialen uit en zorg ervoor dat er geen vervorming is - we hebben geen mensen nodig die denken dat onze klanten geen rechte huizen kunnen bouwen.
Hier is de laatste afbeelding
Je kunt hieronder een video van dit hele proces bekijken en mij in actie zien:
Samenvatting
Ik hoop dat je genoten hebt van deze korte rondleiding door een van mijn favoriete technieken. Hoe meer u het gebruikt, hoe flexibeler u wordt door licht en sfeer toe te voegen om uw foto's echt te laten opvallen.
Als je dieper wilt gaan met deze techniek en wilt leren hoe je je eigen bedrijf kunt opbouwen in onroerend goed en architectuurfotografie, dan is Kelly's volledige tutorial momenteel 33% korting bij Snapndeals - pak het voordat de verkoop eindigt op 27 september, 2016.