Abstracte bloemenfotografie kan je in je tracks stoppen. Maar helaas, als het gaat om abstracte bloemenfotografie, weet je waarschijnlijk niet waar je moet beginnen. Welke uitrusting heb je nodig? Welke technieken gebruik je?
De wereld van abstracte bloemenfotografie kan ver en moeilijk lijken.
Eigenlijk is het niet moeilijker dan welk ander genre fotografie dan ook. Het kan echter veel meer lonend zijn. U hoeft alleen maar te weten hoe u moet beginnen.
In deze tutorial leer je de basisprincipes van abstracte bloemenfotografie. Je leert over de vereiste apparatuur, evenals verschillende belangrijke technieken om krachtige abstracte afbeeldingen te krijgen. Als u klaar bent, bent u klaar om de deur uit te gaan en deze tips onmiddellijk toe te passen.
Klinkt goed? Lees verder.
Wat is abstracte bloemenfotografie?
Ik ga abstracte bloemenfotografie eenvoudig als volgt definiëren: bloemen fotograferen op een manier dat de toeschouwer de bloem niet meteen ziet.
Dat wil zeggen, een abstracte bloem concentreert zich niet zozeer op de bloem zelf, maar op delen van de bloem: de ronding van de bloembladen, de kleur van het bloemcentrum, het spel van licht op de meeldraden.
Om krachtige abstracte bloemenfotografie te maken, moet je stoppen met denken in termen van bloemen, maar gaan denken in termen van vorm, kleur en licht. Dit is niet ingewikkeld. Het is gemakkelijk te doen als je het eenmaal onder de knie hebt. De tips die ik hieronder deel, zullen je daarbij helpen, dus blijf lezen.
Uitrusting
Om mooie abstracte bloemenafbeeldingen te krijgen, heb je twee dingen nodig: een camera en een macrolens.
Het type camera doet er niet toe. Tegenwoordig zijn vrijwel alle camera's in staat om verbluffende beelden vast te leggen. Bij abstracte bloemenfotografie is het de lens die telt.
Dus welke lens heb je nodig?
Elke soort macrolens is voldoende. Ik heb uitstekende abstracte bloemenfoto's gemaakt met goedkope lenzen van minder dan 300 dollar. Ik heb ook mijn veel duurdere Canon 100mm f / 2.8L-lens gebruikt.
Het punt is dat abstracte bloemenfotografie niet echt gaat over scherpte en perfect weergegeven details. Het gaat om compositie, licht en kleur.
Een tip die het vermelden waard is, is dat hoe korter de brandpuntsafstand van een macrolens, hoe dichter je bij je onderwerp moet zijn om levensgrote beelden te krijgen. Zo kunnen bijvoorbeeld macrolenzen van 60 mm een probleem zijn wanneer u een close-up van een roos probeert te maken en u per ongeluk uw schaduw op de bloembladen blijft werpen.
Je hebt misschien ook gehoord dat je voor abstracte bloemenfotografie een statief nodig hebt.
Ik zou het oneens zijn. Ik gebruik zelf geen statief voor abstracte bloemenfotografie, omdat ik vind dat het te beperkend is. Ik moet de bloem door de lens verkennen, mijn compositie veranderen, een paar foto's maken en mijn compositie opnieuw veranderen. Dat kun je niet doen met een statief.
Heb je een camera en een macrolens? Als dat zo is, ben je klaar voor het grootste deel van deze tutorial met snelle en gemakkelijke tips voor verbluffende abstracte bloemenfotografie.
Tip 1: Maak opnamen op bewolkte dagen
Als je al eerder macro-fotografie bij natuurlijk licht hebt gedaan, weet je dat je op een paar verschillende momenten van de dag prachtige macrofoto's kunt maken. Ten eerste als het bewolkt is. Ten tweede, tijdens de gouden uren: net na zonsopgang en net voor zonsondergang.
Ik fotografeerde deze tulp op een bewolkte lentedag.
Voor abstracte fotografie raad ik je aan om alleen op bewolkte dagen te fotograferen.
Op bewolkte dagen is het licht gelijkmatig, wat resulteert in kleurrijke, diep verzadigde beelden. En bij abstracte fotografie is kleur de sleutel. In feite zijn van alle afbeeldingen in dit artikel op één na genomen op een bewolkte dag.
Als je eenmaal een meer ervaren abstracte bloemenfotograaf bent geworden, kun je gaan experimenteren met andere soorten licht. Maar houd het tot die tijd bij bewolkte dagen. Uw resultaten spreken voor zich.
Tip 2: kom dichtbij. Echt heel dichtbij!
Bij abstracte bloemenfotografie kun je niet zomaar een momentopname van je onderwerp maken. Je doel moet zijn om de kijker iets nieuws, iets onverwachts te laten zien.
De manier om dit te doen is door dichtbij te komen. Echt heel dichtbij.
Zoals ik hierboven al zei, moet je denken in termen van vormen, kleur en licht. De manier om te beginnen is door uw onderwerp te vergroten.
Neem die macrolens en draai hem naar de hoogste vergrotingsinstelling (die 1: 1 zou moeten zijn, als je een echte macrolens hebt). Kom dan dicht bij een bloem. Kijk door de zoeker van je camera en beweeg de lens gewoon rond.
Wat zie je?
Je zult waarschijnlijk niet meteen een verbluffende compositie opmerken. Ik besteed veel tijd aan het kijken door mijn lens zonder foto's te maken. Er wordt veel geëxperimenteerd, en dat is oké. Dat brengt ons bij Tip 3 …
Tip 3: Gebruik een geringe scherptediepte
De scherptediepte is de hoeveelheid van een afbeelding die daadwerkelijk is scherpgesteld.
Beelden waarop slechts een klein deel van het onderwerp is scherpgesteld, hebben een geringe scherptediepte. Afbeeldingen waarop een groot deel van het onderwerp is scherpgesteld, hebben een diepe scherptediepte.
De scherptediepte wordt bepaald door de diafragma-instelling van uw camera, ook wel een f-stop genoemd. Een lage f-stop (f / 1.4 tot f / 5.6) geeft je een mooie, ondiepe scherptediepte.
Op de meeste camera's kun je je f-stop kiezen. Voor abstracte bloemenfotografie houd ik het meestal in het bereik van f / 2.8-3.5, maar voel je vrij om een beetje te experimenteren, afhankelijk van je creatieve visie. Houd die scherptediepte gewoon mooi en ondiep.
Waarom raad ik aan om zo weinig van het beeld scherp te stellen?
Bij abstracte fotografie moet je bloemen fotograferen zodat de kijker de bloem niet meteen ziet. Je moet werken in termen van licht, kleur en vormen.
Door een geringe scherptediepte te gebruiken, benadruk je die elementen en haal je de focus van de bloem zelf. Je verschuift de focus naar de vorm van de bloem, de kleur ervan en het licht dat op de bloem valt.
Dit is waar ik me op concentreer in mijn laatste tip.
Tip 4: Kijk naar de vorm van de bloem
Zoals ik hierboven al zei, is het essentieel dat je nadenkt over licht, kleur en vorm.
Van deze drie elementen denk ik dat de vorm het belangrijkst is bij abstracte bloemenfotografie. Dit komt omdat bloemen van nature interessante vormen hebben: bochtige rondingen, perfecte cirkels, stralende lijnen.
De foto's zijn er. Je moet ze gewoon vinden.
Bloemen hebben bijvoorbeeld vaak zulke mooie, zachte bloembladen. U kunt deze in uw voordeel gebruiken bij uw fotografie. Denk aan de bloembladen, niet als delen van een bloem, maar als kronkelende lijnen. Probeer deze vormen door de bloem heen te zien bewegen.
Stel zorgvuldig een compositie op die deze lijnen gebruikt. Houd het simpel: één of twee regels is alles wat je nodig hebt.
Pas als je opzettelijk hebt gecomponeerd, waarbij je de vorm van de bloem voorop houdt, zou je de afbeelding moeten nemen.
Conclusie
Het maken van prachtige abstracte foto's kan een intens lonende ervaring zijn.
Zorg voor de juiste uitrusting. Als je dan op bewolkte dagen fotografeert, super dichtbij komt, een ondiepe scherptediepte gebruikt en vooral denkt in termen van de vorm van de bloem, ben je goed op weg om verbluffende abstracte bloemenfoto's te maken.
Heb je nog meer tips voor abstracte bloemenfotografie? Deel ze in de comments!
