Er zijn maar heel weinig absolute waarden in dit leven. De meeste problemen waarmee we worden geconfronteerd, vallen in meer "grijze gebieden" dan de puur polaire woordenboekdefinities van echt zwart en wit. We gebruiken deze termen nogal arrogant bij het uiten van persoonlijke meningen, zelfs als situaties in het echte leven allesbehalve zijn! Dit geldt ook voor een aantal fotografiegerelateerde kwesties. Aangezien fotografie het onderwerp van de dag is, zal ik het gesprek in die richting draaien. Ik zal je uitleggen hoe zwart en wit zelden zwart of wit zijn.
De harde feiten
Zwart is de totale afwezigheid van licht, zoals in een grot om middernacht met je ogen dicht. Nada, niets, totale leegte. Niets is zo desoriënterend of eng als totale duisternis. Zwartheid is niet-relationeel en meedogenloos. Zelfs ons evenwichtsgevoel wordt beïnvloed door ons onvermogen om ons op onze omgeving te oriënteren. Wat we niet kunnen zien, kunnen we ons niet inleven.
Wit bevindt zich aan het andere uiteinde van de lichtmeetschaal, gedefinieerd als een directe, onbelemmerde lichtstraal van de zon 's middags. Verblindend, laaiend, schroeiend, verzengend licht.
Echt wit licht zou de staven uit onze ogen blazen en ons (althans tijdelijk) verblind achterlaten. Misschien is het goed dat we niet proberen om fysiek of psychologisch te functioneren in een van deze twee uitersten.
Donker en licht versus zwart en wit
In de wereld van fotografische film en doka bepaalden "D-max" en "D-min" het totale lichtbereik van fotografische afdrukken en transparanten. Werkelijke zwart-wit lichtmetingen kunnen eenvoudigweg (per definitie) niet worden gerepliceerd in fotografisch materiaal.
D-max verwijst naar de maximale lichtblokkerende capaciteit (dichtheid) van een bepaalde film of print. D-max is het punt van maximale ontwikkeling voor film of prints in een traditionele (chemie-emulsie) doka-omgeving.
D-max voor een inkjetprinter zou het donkerste zwart zijn dat kan worden bereikt met een bepaalde inkt op een bepaald papier (ja, sommige verschillende inkten en papiersoorten geven verschillende resultaten).
D-min zou de hoogst mogelijke lichtreflecterende meting zijn van een bepaald papier zonder inkt.
In beide gevallen is noch "werkelijk" zwart, noch totaal wit mogelijk. In werkelijkheid kan zwart en wit niet worden uitgedrukt in het medium fotografie, hoewel we de termen nog steeds gebruiken.
Real-life visie versus digitale interpretatie
Daarentegen leven we ons dagelijks leven in de natuurlijke wereld, waar we dit "werkelijke" extreme bereik van natuurlijk licht kunnen ervaren. We zijn af en toe getuige van deze extreme lichtomstandigheden, en deze verwijzing naar de realiteit houdt ons leven duidelijk in beeld.
Er bestaat een breed scala aan contrasten in de verlichting van de natuur die onze visuele cortex geamuseerd en geïntrigeerd houdt. We ervaren bijna elke dag de extremen van licht en donker, en onze ogen passen zich heel natuurlijk aan deze dynamiek aan. Maar in de ingetogen visuele expressie die fotografie wordt genoemd, zijn we beperkt tot het gebruik van een veel meer gedempt palet, wat onze geest voor een andere uitdaging stelt.
Onze hersenen dringen aan op details om ons te helpen door deze wereld te navigeren, zowel visueel als rationeel. We zijn een relationele soort, en we vertrouwen op het bestaan van verschillende details in onze omgeving om ons een weg te banen door die omgeving. Dezelfde kwestie bepaalt hoe we ons verhouden tot fotografische dingen, wat me bij mijn punt brengt - eindelijk.
Bij detail draait alles om contrast
Contrast is de bepalende factor in detail. Zonder contrasterende tinten kunnen er geen details zijn.
Onze ogen ervaren het volledige dynamische bereik van licht in het echt. Op foto's wordt onze perceptie echter zeer beperkt door het hele visuele D-max / D-min-ding. We moeten leren welk bereik we hebben om het bereik na te bootsen dat we niet … krijgen? Door de interne tonen in een afbeelding rond te duwen, wordt het volledige scala aan tonen gesimuleerd dat we normaal zien (en vaak als vanzelfsprekend beschouwen) in het echte leven.
In praktische zin ontstaat het detail wanneer een visuele relatie tot stand komt. Hoe groter het contrast tussen tinten, hoe scherper het detail wordt.
Om details in een donker gebied weer te geven, moet er een onderscheid zijn tussen zwart en 'bijna zwart'. Zonder die duidelijke scheiding kan er geen detail zijn.
Er is een hoofdregel bij het afdrukken van een foto op een drukpers … "er zijn geen absolute zwarttinten en alleen spiegelend (reflecties) puur wit in de afdruk." Zelfs puur wit moet een tonaal element bevatten om de dimensie en textuur te behouden - zwart noch wit drukken details uit.
Zwart moet meer worden geïmpliceerd dan vermeld. Zelfs een zwarte hoed of kledingstuk moet donkergrijze tonen bevatten om de illusie van details te kunnen dragen.
De indruk wekken
Als een foto geen intern contrast heeft, ontbreekt het aan details. De spanning van het contrast zorgt voor zowel detail als definitie. Zelfs details zijn natuurlijk relatief. Niet alle afbeeldingen hebben hetzelfde dynamische uiterlijk nodig. Als alle afbeeldingen dezelfde mate van (intern of algemeen) contrast bevatten, zou de eentonigheid van gelijkheid ons waarschijnlijk tot verveling drijven.
Het punt dat ik hier wil maken, is dat om de menselijke geest geamuseerd, betrokken en betrokken te houden, we moeten leren om alle toondynamiek waarover we beschikken te gebruiken.
Gelukkig biedt de menselijke geest (en zijn gewillige medeplichtige, de visuele cortex) ons een zeer vergevingsgezind en creatief instrument dat de beperkte dynamiek van afgedrukte foto's interpreteert (en gelooft). Wanneer deze tonale orkestratie met succes is bereikt, kan het resultaat adembenemend zijn.
We zijn ontworpen om heel creatief te zijn. Begin dat te geloven en zie hoe de magie gebeurt.