5 tips voor het fotograferen van portfoliowaardige kostuumportretten

Inhoudsopgave:

Anonim

De belangstelling voor het fotograferen van kostuumportretten is de afgelopen jaren enorm toegenomen. Van cosplays uit films tot historisch geïnspireerde portretten - er is geen einde aan het soort kostuums dat hun weg naar uw portretportfolio zou kunnen vinden.

Iemand fotograferen die een rol speelt, kan een geheel nieuwe dimensie aan uw afbeeldingen geven. Het kan diepte en levendigheid toevoegen aan uw portfolio. Mensen verliezen vaak hun remmingen om voor de camera te staan ​​als ze zich voordoen als iemand anders!

Met dat in gedachten, hier zijn mijn top vijf tips voor het maken van portfoliowaardige kostuumportretten.

1. Laat u inspireren door geschiedenis

Door de geschiedenis heen zijn er fantastische kostuumportretten gemaakt, zowel in de fotografie als in andere soorten kunst. Julia Margaret Cameron, bijvoorbeeld, was een Britse fotograaf geboren in 1815 die mensen fotografeerde die verkleed waren als personages uit Shakespeare. Haar tijdgenoot, David Wilkie Wynfield, fotografeerde zijn vrienden in kostuums in de stijl van de grote 16e-eeuwse Venetiaanse kunstenaar Titiaan.

En laat u niet alleen inspireren door fotografen - er zijn duizenden jaren aan portretten om inspiratie uit te putten. In het bovenstaande portret liet ik me inspireren door een schilderij genaamd La belle ferronnière van Leonardo da Vinci. Andere keren ben ik geïnspireerd door verschillende historische kunstenaars - Rembrandt-verlichting is ook een populaire techniek onder fotografen en een geweldige plek om te beginnen!

Wees nooit bang om zelfportretten te proberen wanneer u experimenteert met verschillende belichting en looks die zijn geïnspireerd op historische portretten. Het kan wat oefening kosten om het goed te krijgen, en u zult vrijwel zeker uw geduldigste model zijn! Bovenstaande opname is het resultaat van een uur opgesloten in mijn studio en experimenteren met licht en zelfportretten. Ik kan het Fujifilm camerasysteem en de app niet sterk genoeg aanbevelen voor het maken van zelfportretten. U kunt scherpstellen en fotograferen met één aanraking van uw telefoonscherm!

Kostuumportretten zijn een goed excuus om afstand te nemen van het soort verlichting dat u gewoonlijk zou gebruiken en iets anders te proberen. Als je altijd studiolampen gebruikt, wat dacht je ervan om wat beschikbaar licht te proberen? Dat is hoe artiesten in het verleden vooral zouden hebben gewerkt, en als het voor hen werkte, dan moet het de moeite waard zijn om te proberen! Evenzo, als u gewoonlijk met beschikbaar licht werkt, is dit misschien een uitstekende gelegenheid om buiten uw comfortzone te treden en iets strak en gecontroleerd te proberen met studiolampen?

2. Controleer de trouw van het kostuum

Ik suggereer geen moment dat je het slachtoffer moet worden van historische of filmische nauwkeurigheid in je kostuumportretten. Maar het loont om gewoon na te denken over alle elementen die uw onderwerp draagt ​​of erdoor omgeven is.

In een kostuumportret, meer nog dan een gewoon portret, draagt ​​elk aspect van het kostuum en eventuele rekwisieten bij aan het verhaal dat wordt verteld door het uiteindelijke beeld. Idealiter zou er niets in de uiteindelijke afbeelding moeten verschijnen dat niet opzettelijk daar is geplaatst om een ​​deel van het verhaal te zijn.

Dus als je een portret maakt dat is geïnspireerd door een periode uit de geschiedenis, of misschien geïnspireerd door een film of stripboek, neem dan even de tijd om je inspiratie te onderzoeken voordat je een fotoshoot plant. Controleer of je kostuum, accessoires en rekwisieten niet schokkend zijn voor het verhaal dat je probeert te vertellen.

Dit is waar het de moeite waard kan zijn om met kostuumontwerpers samen te werken als je nieuw bent in het stylen van kostuumportretten. Hun expertise en advies over het samenstellen en stylen van verschillende soorten kostuums kunnen u op de lange termijn ontzettend veel tijd en hartzeer besparen! Natuurlijk zijn er ook altijd mogelijkheden om kostuums in theaters te huren - het kan een verrassend kosteneffectieve optie zijn.

3. Stel de scène in

Denk na over de scène waarin je wilt dat je personage bewoont. Zitten ze op een prachtige troon, of zijn ze een post-apocalyptische krijger die gevaar door het bos opspoort? Het scouten van een locatie en het zoeken naar geschikte rekwisieten kan de helft van het plezier zijn als het gaat om het opvoeren van een kostuumportret!

Op de meest verrassende plekken vind je geweldige locaties. Ik heb geschoten voor enorme rolluikdeuren op bedrijventerreinen, in een struikachtig stukje bos dat er in de laatste beelden uitzag als een dromerig landgoed, en tegen een oude stenen muur in mijn achtertuin. Met de juiste belichting, lenskeuze, framekeuzes en nabewerking kunnen de meest onverwachte locaties er geweldig uitzien in portretten.

Maar er is natuurlijk altijd de mogelijkheid om de studio in te gaan! Een onderwerp meenemen naar de studio en ze tegen een effen achtergrond plaatsen, kan dienen om het verhaal dat je vertelt echt te benadrukken door hun kostuum en uiterlijk. Het legt de focus vierkant op het onderwerp. Deze stijl van studio-opnamen kan een tweesnijdend zwaard zijn. Er is minder ruimte voor fouten in dit soort gecontroleerde studioportretten, maar de uitbetaling kan het meer dan waard zijn als het gaat om portfoliowaardige afbeeldingen.

4. Geef je onderwerp een karakter

Wanneer mensen meestal voor portretten zitten, spelen ze zichzelf. Dus als je iemand laat zitten voor een kostuumportret, is het handig als je hem een ​​rol kunt laten spelen. Het kan hen helpen om sneller en gemakkelijker in karakter te komen.

Denk voordat je gaat fotograferen - terwijl je je stijl en locatie samenstelt - na over het personage dat je wilt vastleggen en schrijf een paar gedachten op als onderdeel van een schietplan.

Zijn ze een sombere jonge Victoriaanse dichter die hun liefde verloor? Misschien zijn ze een ondergrondse rebel die vier decennia in de toekomst probeert een samenzwering van de regering aan het licht te brengen? Dit is de drijvende kracht achter de hele shoot, dus zet alles op alles om dit personage tot leven te brengen.

Als je je onderwerp eenmaal hebt aangekleed en met make-up hebt gemaakt, uitgerust met rekwisieten en op de locatie die je hebt gekozen, moeten al deze elementen samenkomen om hen te helpen het personage uit te beelden. Het is hun uitbeelding van het personage dat doorschijnt, het verhaal vertelt en je foto's echt portfolio-waardig maakt.

5. Vergeet de nabewerking niet

Je hebt een geweldige shoot gestileerd op een fantastisch sfeervolle locatie met een geweldig team, en je hebt samen een boeiend verhaal verteld. Dus wat is het volgende? Nabewerking - dat is wat.

De keuzes die je na de shoot op de computer of in de donkere kamer maakt, helpen je echt om de verhalen te focussen. Een goede nabewerking kan helpen om een ​​portret tot iets buitengewoons te verheffen.

U kunt bij de nabewerking stilistische keuzes maken die u anders misschien niet zou maken als u regelmatig headshots of familieportretten zou maken. Als ik bijvoorbeeld beelden maak met een apocalyptisch thema, heb ik de neiging om veel lagen over de bovenkant te leggen om een ​​grungy look aan het stuk te geven. Als ik iets fotografeer dat is geïnspireerd door een sciencefictionfilm, dan kies ik er vaak voor om de kleuren vrij hard te pushen om te lijken op de filmindeling die door cinematografen wordt gebruikt. Bovendien, als ik iets middeleeuws of Vikingachtig fotografeer, dof ik meestal alle kleuren af ​​en laat ik de voltooide opnamen er "stoffig" en versleten uitzien.

Met wat oefening zul je je stijl vinden voor het nabewerken van kostuumportretten. Wees niet bang om buiten je comfortzone te stappen en iets anders te doen dan je gebruikelijke aanpak. Alles aan deze afbeeldingen is al heel anders dan hoe de meeste mensen een gewoon portret zouden benaderen. Het is een kans om te experimenteren!

Nu je gewapend bent met mijn beste tips voor het maken van kostuumportretten, is het tijd om het zelf uit te proberen! Vergeet niet om een ​​personage te maken, de scène in te stellen en na te denken over elk element dat je in de afbeelding plaatst. Op die manier vertel je een boeiend en consistent verhaal dat doorschijnt in het uiteindelijke beeld.

Ik zou heel graag je pogingen zien om kostuumportretten te maken. Plaats een afbeelding in de reacties zodat iedereen deze kan zien!