Foto door Tara Gimmer Photography
Ik ben lid van een fotografiegroep die onlangs werd uitgenodigd voor een presentatie van fotografielegende Art Wolfe. Ik bewonder Art's werk de afgelopen twee decennia terwijl ik fotografie aan het verkennen was en hoopte een kans te krijgen om hem te ontmoeten. Leef volgens het principe: "Als je het niet vraagt, is het antwoord altijd nee". Ik presenteerde het idee aan Seattle Photography Associates Executive Director When Paddison. When is een geweldige hulpbron geweest voor deze communitygroep en heeft me niet teleurgesteld. Ze was in staat om me een interview van 15 minuten met Art te bezorgen voordat hij zijn werk presenteerde in het Kirkland Performance Center in Kirkland, Washington.
Voordat ik naar het interview ga, wil ik zeggen dat Art niet alleen een fantastische fotograaf is, hij is ook nuchter en een plezier om mee te praten. Hij is boeiend, heeft een gemakkelijke maar opgewonden manier en zorgt ervoor dat degenen met wie hij in contact komt zich op hun gemak voelen. Na ons interview en vóór de presentatie liep hij door het publiek van het Performance Center en bracht hij tijd door met zitten en kletsen met degenen die zijn presentatie waren komen ervaren. Hij is een echte klasse-act en ik ben erg blij dat ik de kans kreeg om bij hem te zitten en zijn hersens te kiezen.
Opmerking: deel 2 van dit interview met Art Wolfe verschijnt morgen hier bij DPS. Blijf op de hoogte via een van onze abonnementsmethoden om die update te krijgen.
En nu, deel 1 van het transcript van het interview met Art Wolfe
PETER: Je opleiding was in de kunst, met name schilderen, aan de Universiteit van Washington, maar je bent het meest bekend om je fotografie. Hoe zit het met fotografie die je focus heeft veranderd?
KUNST WOLFE: Het was in de late jaren 70 toen fotografie en 35 mm steeds handiger werden. Ik kreeg een camera toen ik in een klimles zat buiten de universiteit en ik begon foto's te maken om de beklimmingen te documenteren en ik ging er gewoon tegenaan als een eend in het water. De snelheid waarmee ik composities kon maken en meerdere composities kon maken, paste veel beter bij mijn temperament.
Dat gezegd hebbende, ben ik pas na 30 jaar weer begonnen met schilderen. En nu is het geweldig omdat ik nog een stap verder ga en mijn schilderijen en mijn fotografie samenvoeg. Dus het is een beetje als een volledige cirkel.
PETER: Toen ik op Twitter vragen stelde die lezers je zouden willen stellen, zei @wrighttony dat ik moest vragen om enkele van je schilderijen te zien.
KUNST WOLFE: Het is verbazingwekkend, ik wist het, want in de loop der jaren heb ik interviews gehad en mensen vroegen me steevast of ik ooit weer zou gaan schilderen; Ik zei: "Op een dag". Ik heb de verf of kwasten nooit weggegooid. En plotseling denk ik dat een van de interviews me aanspoorde om te kijken of ik nog steeds een vorm van oog-handcoördinatie heb. En dat verlies je nooit. In veel opzichten zijn de schilderijen die ik nu schilder veel abstracter en verfijnder omdat het intellect zich in de loop van 30 jaar heeft ontwikkeld. Dus het is leuk geweest.
PETER: In welke elementen ben je het meest geïnteresseerd bij het kiezen van een reisbestemming?
KUNST WOLFE: De elementen zijn dezelfde waardoor ik naar die plek zou willen gaan. Met andere woorden, het gevoel dat ik deze scène keer op keer heb gezien op foto's van mensen of op tv-shows. Of is er een gevoel van verwondering en avontuur om iets te gaan zien dat nog niet eerder is gezien? En als het al eerder is gezien, kunnen we er, nog belangrijker, een andere inslag op zetten. Dus dat zijn enkele van de motivaties. Maar ik kies de beste plekken ter wereld (lacht). De meest afgelegen culturen de grootste bergen. De meest sobere, afgelegen woestijnen. En dat is een prima startpunt. Als de show 5 jaar duurt, weet ik zeker dat we de wetlands van Kent gaan verkennen, maar op dit moment hebben we nog veel plaatsen te bereiken.
PETER: Je bent al meer dan 30 jaar een professionele fotograaf en je hebt geweldige fotografen zien komen en gaan. Wie inspireert je vandaag?
KUNST WOLFE: Wauw. Het zijn veel van mijn niet-natuurcollega's. Ik hou van het werk van Greg Groman en zijn naakten en foto's van beroemdheden. Je weet dat het is … hoe heet hij … je weet dat ik eerlijk gezegd op de leeftijd ben dat ik de hersenen moet ontspannen om toegang te krijgen tot het korte-termijngeheugen. Laten we daar nog op terugkomen, want er zijn er een paar, maar je weet dat het zo is dat namen uit de hoed halen erg moeilijk voor me is.
PETER: OK, geen probleem. Hoe belangrijk vindt u professionele apparatuur?
KUNST WOLFE: Absoluut, ik ben helemaal geen techneut, noch ben ik iemand die de nieuwste camera oppoetst en met de nieuwste gadgets speelt. Ik ben vrij ongeïnteresseerd in technologie en daar komt het op neer. Dat gezegd hebbende, zou ik idioot zijn als ik iets minder dan de beste apparatuur mee naar het veld zou nemen. Omdat ik zoveel energie besteed als je je kunt voorstellen om in het midden van de Sahara te komen en iets te hebben om de cultuur en atmosferische omstandigheden vast te leggen, zou dat minder zijn dan wat ik had kunnen brengen, belachelijk zou zijn.
Dus ik neem echt high-end camera's mee en ik werk momenteel aan een project met menselijke naakten, samenvattingen en ik gebruik Phase 45-apparatuur, dus het is een enorm bestand. Omdat ik heel snel op weg ben naar fine art prints en collectors prints en ik wil de beste apparatuur om dat vast te leggen.
PETER: Digital Photography School heeft een behoorlijk aantal beginnende fotografen die zich regelmatig abonneren. Voor iemand die pas ontdekt dat hij een passie voor fotografie heeft, wat is volgens jou dan het beste om vanaf het begin op te focussen?
KUNST WOLFE: Om hun passie na te jagen en zich geen zorgen te maken over geld. Met andere woorden, ik denk dat zoveel fotografen echt willen weten waar de economie is en of ze hun interesse in fotografie kunnen rechtvaardigen met de hoeveelheid geld die ze ermee kunnen verdienen. Ik denk dat dat verkeerd is. I denk; Denk niet aan geld, volg je passie, maak alles wat je kunt om je avontuur met fotografie voort te zetten en op een dag, als dat deel uitmaakt van wat je wilt, zal er geld komen.
Maar ik denk dat mensen het gevoel hebben dat als ze hun werk niet verkopen of er geen geld mee verdienen, hun werk inferieur is en ik denk niet dat het ooit een maatstaf is geweest voor de vraag of je werk van waarde is of niet. Een paar van ons, neurotische mensen, leven van het werk, maar het is zeker geen gemakkelijke bezigheid en ik denk niet dat het een maatstaf is voor de vraag of je werk goed is of niet.
Dus ik denk dat mensen hun passie moeten volgen, of ze nu geld verdienen of niet.
In deel 2 van het interview spreekt Art Wolfe over zijn gebruik van design bij het maken en onderwijzen van fotografie, en over zijn transformatie naar alleen digitaal fotograferen tijdens een reis naar Antarctica.