Inzicht in natuurlijk licht Deel 1: Kwaliteit van licht

Licht heeft verschillende kwaliteiten, en door die verschillen te begrijpen en in uw voordeel te gebruiken, kunt u een betere beeldmaker worden. Naar mijn mening is de beste plaats om te beginnen met het verbeteren van uw vermogen om met licht te werken, door de meest basale vorm te leren, namelijk natuurlijk licht.

Daarom is dit artikel het eerste van een serie die zich richt op het begrijpen van hoe je met natuurlijk licht kunt werken. Wij zullen:

Ontdek het verschil tussen harde (harde) en zachte verlichting en elk van hun voor- en nadelen.
Begrijp hoe u kleur kunt gebruiken om het visuele verhaal te dienen dat we willen uitbeelden.
Ontdek hoe de richting en intensiteit van het licht het uiteindelijke beeld beïnvloeden.

Ook als u een studiofotograaf bent en uitsluitend met flitsers en flitsers wilt werken, is dit artikel cruciaal voor u. Als het je lukt om te begrijpen hoe je met natuurlijk licht moet werken, kan deze kennis later worden toegepast op elk genre of elke stijl van fotografie. Als portretfotograaf zal ik me in mijn uitleg en voorbeelden concentreren op het werken met natuurlijk licht in portretten. Zoals eerder vermeld, kan dit, zodra u het concept begrijpt, op elk genre of onderwerp worden toegepast.

George Eastman, de Amerikaanse ondernemer die Kodak oprichtte (en waarschijnlijk het een en ander afwist van fotografie), zei: “Omarm het licht. Bewonder het. Hou ervan. Ken echter vooral licht. Weet het voor alles wat je waard bent, en je zult de sleutel tot fotografie kennen. "

Wat denk je dat meneer Eastman bedoelde met 'ken licht'. Weet het voor alles wat je waard bent. ”? Vanuit mijn oogpunt bedoelde hij dat als fotografen licht onze grondstof is. Het is als brieven aan de schrijver en aantekeningen aan de muzikant, en als fotografen moeten we begrijpen hoe dit ruwe materiaal werkt en zich gedraagt onder verschillende omstandigheden.

Lichtkwaliteit - Inzicht in hard en zacht licht

In dit eerste hoofdstuk zullen we:

Begrijp de verschillen tussen zacht en hard (of hard) licht.
Ontdek het concept van 'goed licht' versus 'slecht licht'.
Lees meer over veelvoorkomende uitdagingen bij het werken met natuurlijk licht en hoe u deze kunt overwinnen.
Stel oefeningen voor die u kunt gebruiken om de toegelichte concepten en technieken te oefenen.

Zachte verlichting

Zacht licht wordt gekenmerkt door lage lichtniveaus, gebrek aan schaduwen, een klein en zacht verschil tussen donkere en heldere gebieden.

De zachte lichtsituatie wordt gekenmerkt door het ontbreken van schaduwen en (zoals je kunt zien in deze afbeelding) koude tinten tijdens bewolkt weer, die passen bij de greens en blues in deze situatie.

Wanneer gebeurt het? Hangt af van het weer en je locatie op de aardbol (het zal in de winter niet gebeuren op de Noordpool), maar je zult meestal een zachte lichtsituatie tegenkomen, aan de rand van de dag (ook wel de Golden Hours genoemd), net na zonsopkomst en net voor zonsondergang (hoeveel tijd ervoor en erna is weer afhankelijk van je locatie). Naast de randen van de dag kun je ook zachte lichtomstandigheden vinden onder een bewolkte of bewolkte hemel.

Uitdagingen: Zacht licht is niet voor elk portret geschikt, het hangt allemaal af van wat je (qua emotie en sfeer) in je beeld wilt oproepen, zoals ik later zal beschrijven. Een ander probleem is het lichtniveau, dat mogelijk te laag is. Het is dus erg belangrijk dat u op uw sluitertijd let en deze handmatig verhoogt om onscherpte te voorkomen.

Harde / harde verlichting

Hard licht wordt gekenmerkt door sterke lichtniveaus, lange en diepe schaduwen, een groot verschil tussen donkere en heldere gebieden (hoog dynamisch bereik). Door het contrast versterkt fel licht de huidige situatie in het veld qua kleur. Verzadigde en rijke kleuren zullen nog intenser lijken, en doffe kleuren zullen nog intenser lijken.

Bij fel licht is er een enorm contrast tussen de donkere en heldere delen van het beeld en kunnen details te helder of te donker worden - maar dit is prima!

Wanneer heb je hard licht? Het hangt ook af van het weer en de locatie, maar meestal kun je gedurende de dag, ongeveer twee uur na zonsopgang tot een uur voor zonsondergang (midden op de dag), te maken krijgen met harde lichtsituaties.

Uitdagingen: het grootste probleem met de felle verlichting is het enorme verschil tussen de donkere en heldere delen (ook wel contrast genoemd). In tegenstelling tot onze verfijnde ogen kan de camera dit verschil (nog) niet aan. Het resultaat is dus het verlies van details in uw afbeelding, omdat ze te licht of te donker worden. U kunt bijvoorbeeld een goede belichting van uw onderwerp krijgen terwijl u details op de achtergrond verliest of omgekeerd.

Sommige fotografen denken ten onrechte dat deze toestand (verlies van details) het gevolg is van een fout die ze hebben gemaakt bij het bedienen van hun camera. Dus de eerste stap naar de oplossing is om het probleem te begrijpen. Als u fotografeert onder fel licht, is dat verlies van details iets dat u niet kunt veranderen (tenzij u de flitser gebruikt of het beeld nabewerkt), omdat dit te wijten is aan het contrast tussen de donkere en de heldere delen. Dus het veranderen van het diafragma, de sluiter of de ISO helpt niet om dit te corrigeren.

"De roeping van de kunstenaar is om licht in het menselijk hart te sturen." - Robert Schumann

Vergeet 'goede' verlichting

Vanwege de uitdagingen die ik heb genoemd, vermijden de meeste fotografen het fotograferen onder zware lichtomstandigheden. Ze werken het liefst onder zachte verlichting, wat meestal een lust voor het oog wordt genoemd. Het is echter niet altijd de juiste keuze voor uw portret.

Die dag in de straten van Havana was extreem heet. Dus ik gebruikte het harde licht om dat gevoel op te roepen.

Het ding om te onthouden is dat je het licht wilt afstemmen op het visuele verhaal dat je wilt dat het portret vertelt. Zoals we net hebben geleerd, heeft elke lichtomstandigheid zijn eigen kwaliteiten en kenmerken. Hoewel het zachte licht van een ondergaande zon misschien het beste is voor de fotoshoot van een romantisch stel, is het misschien minder geschikt voor een portret van een hardwerkende man buitenshuis. Laten we stoppen met het gebruik van de begrippen goede en slechte verlichting, en gaan denken in termen van meer geschikte of minder geschikte verlichting.

Planning

Om onder de meest geschikte lichtomstandigheden te werken, moet u er plannen voor maken in plaats van er alleen naar te wensen. Bekijk de weersvoorspelling, evenals de tijden van zonsopgang en zonsondergang. Als u bijvoorbeeld zachte verlichting nodig heeft voor uw project, moet u precies weten waar u moet zijn en wat u elke dag rond zonsopgang en zonsondergang moet doen. Verspil geen minuut aan slapen als er geschikt licht is.

1. Het tijdstip van de dag afstemmen op de gewenste stemming - U moet de meest geschikte tijd kiezen om uit te gaan en te werken, op basis van uw gewenste resultaten.

2. Het visuele verhaal afstemmen op de gegeven lichtomstandigheden - Ik kies vaak het visuele verhaal, afhankelijk van het beschikbare licht dat mij ter plaatse wordt gegeven.

Flexibiliteit

Soms verandert zelfs met een zorgvuldige planning het weer en dus ook de natuurlijke lichtomstandigheden. Dat is wat mij overkwam toen ik aan een opdracht werkte in Zuid-Thailand. Op een plek die bekend staat om zijn ongerepte stranden en ansichtkaartachtige eilanden, besloot de machtige moesson zijn opwachting te maken en iedereen te laten zien wie de baas is. In eerste instantie was ik bang dat ik de afbeeldingen die ik in gedachten had niet aan mijn redacteur zou kunnen verstrekken.

Eén ding weet ik echter zeker: je kunt niet tegen het licht vechten. Dus ik veranderde mijn plannen en ging naar het kleine dorpje van de Chao Leh (Sea Gypsies) gemeenschap. Door dit bezoek (dat uiteindelijk een zevenjarig project werd) kon ik een andere, veel minder toeristische kant van dat gebied ontdekken. Ik ontdekte een verhaal over een worstelende gemeenschap van zeedrijvers, die nooit volledig hersteld is van de tsunami van 2004.

De Chao Leh-gemeenschap (Sea Gypsies) in het zuiden van Thailand. Het stormachtige weer, met zijn zachte, lage, blauwgekleurde licht gaf de beelden een gevoel van 'koude winter', wat perfect paste bij het gevoel dat ik in dat verhaal wilde oproepen.

Een paar dagen later maakten de wolken plaats voor de zon en was ik terug bij mijn oorspronkelijke schietlijst. Toen ik de afbeeldingen terugstuurde naar mijn redacteur, was ze opgetogen over de nieuwe richting en besloot ze een volledig verhaal over deze gemeenschap te vertellen.

"Wat fotografie tot een vreemde uitvinding maakt, is dat licht en tijd de primaire grondstoffen zijn." - John Berger

Tot slot, beperk uzelf niet tot uitsluitend werken onder zacht licht, aangezien zowel hard als zacht licht grote uitdagingen en kansen oproepen. Probeer als visuele verhalenverteller altijd het verhaal dat je probeert te vertellen, af te stemmen op het licht dat je gebruikt, om dat visuele verhaal naar je kijkers te brengen. Het belangrijkste element is planning, met een beetje flexibiliteit en wat ruimte voor serendipiteit.

Oefen het werken met lichtkwaliteit

Oefening # 1 - Overbelichtingscompensatie gebruiken tijdens het werken met harde lichtomstandigheden.

Tijd: Een zonnige middag.
Plaats: Elke buitenlocatie - van uw achtertuin tot het plaatselijke park.
Stap een: Plaats uw favoriete model (dit kan een vriend, familielid, uw partner of een geliefde hond zijn) onder de middagzon.
Stap twee: Neem even de tijd om te begrijpen hoe het licht het gezicht van uw onderwerp verlicht. Merk je het hoge contrast tussen donkere en lichte delen (verlicht voorhoofd versus donkere ogen)?
Stap drie: Werk in de diafragmaprioriteitsmodus (A in Nikon en AV in Canon) en gebruik belichtingscompensatie (overbelichting), totdat het je lukt om meer licht in de ogen van je onderwerp te brengen. Raak niet in paniek, aangezien u waarschijnlijk de achtergrond en delen van het gezicht van het onderwerp opbrandt (details verliest). Het is ok. Bij deze oefening gaat het erom dat u kunt stoppen met het bekijken van uw afbeeldingen via de histogramtool en waarschuwingen kunt markeren, en kunt gaan denken in termen van verhaal, en of dat verhaal werkt of niet.

Het harde licht hielp me om een gevoel van "ruwheid" te creëren in dit portret, waarvan ik voelde dat het het visuele verhaal ondersteunde dat ik wilde vertellen.

Oefening # 2 - schakel over naar zwart en wit terwijl je onder zachte lichtomstandigheden werkt.

Tijd: Een bewolkte dag of de randen van de dag.
Plaats: Elke buitenlocatie - van uw achtertuin tot het plaatselijke park.
Stap een: Benader een vreemde en vraag zijn of haar toestemming voor een portret. Misschien kunt u de uiteindelijke afbeelding per e-mail sturen als blijk van waardering.
Stap twee: Schakel over naar de Monochrome-modus, dit is zwart-witfotografie (onder Picture Style in Canon en Picture Control in Nikon).
Stap drie: Maak een close-upportret (alleen romp en gezicht). Merk op hoe het licht geleidelijk het gezicht van het onderwerp verlicht, waardoor zachte schaduwen ontstaan die een gevoel van diepte oproepen.