Toen ik voor het eerst met fotografie begon, had ik het moeilijk om mijn hoofd rond een van de meest fundamentele concepten te wikkelen: belichting. Ik heb alles geleerd wat ik kon over zaken als diafragma, licht, sluitertijd, hoge lichten, schaduwen en dynamisch bereik, maar dit waren allemaal planeten die rond een centrale zon cirkelden, genaamd blootstelling en ik kon niet precies vastleggen wat dat betekende. Ik hoorde termen als "belichten voor de hoogtepunten" en "probeer een goede belichting te krijgen" ingeklemd tussen mensen die spraken over "dubbele belichting" en "lange belichtingstijd" en mijn hoofd zwom. Ik kwam er uiteindelijk achter, maar het vergde vallen en opstaan en schreeuwde om hulp aan mijn medefotografen (om nog maar te zwijgen van een veel van online onderzoek en boeken). Dus, laat me dan andere aspirant-beeldmakers helpen het een en ander te leren door de belichting te begrijpen.
Een goed belichte architectuurfoto.
Hier is de meest basale, maar informatieve definitie die ik van belichting kan geven: het is hoe licht of donker je foto is. Als een foto te licht is, wordt deze als overbelicht beschouwd. Te donker en het is onderbelicht. Maar de door Goudlokje goedgekeurde versie van bijna elke foto is wat bekend staat als een goede belichting: het is niet te donker en niet te licht. Alle andere stukjes terzijde, als mensen praten over het krijgen van een goed belichte afbeelding, of het aanpassen van camera-instellingen om een goede belichting te krijgen, betekent dit eigenlijk alleen maar een afbeelding krijgen die niet te helder of niet te donker is.
Het felle zonlicht maakte het een beetje lastig om een goede belichting te krijgen, maar door te begrijpen hoe het werkt, kreeg ik de foto waar ik naar op zoek was.
Klinkt simpel toch? Dat is het, en toch is het veel meer, want fotografie gaat er niet alleen om dat dingen niet te licht of te donker worden. Het is aan jou als fotograaf om het niet alleen te weten hoe om een afbeelding te krijgen die goed wordt belicht, maar hoe u de instellingen van uw camera kunt aanpassen om de belichting te krijgen willen. Je zou naar een bepaalde scène kunnen kijken en besluiten dat je wilt dat de dingen een beetje te licht of te donker zijn, of je zou echt willen dat sommige van de donkere delen van de afbeelding helderder worden weergegeven, of je wilt een foto van iets krijgen op klaarlichte dag dat normaal gesproken te helder is voor uw camera. Of misschien houdt u van afbeeldingen met extreem donkere en lichte gebieden en wilt u opzettelijk een gevoel van contrast creëren met behoud van een bepaald type belichting. In de automatische modus zal je camera bijna altijd proberen om een beeld te krijgen waarvan hij denkt dat het een goed belicht beeld is, maar als je de moed kunt verzamelen om de diafragmaprioriteit, sluiterprioriteit of zelfs de handmatige modus te proberen, kun je beginnen met het regelen van de verschillende parameters die combineer om een afbeelding te maken en zo de precieze belichtingstype te krijgen die u wilt - niet wat uw camera denkt dat u wilt.
Weten hoe ik mijn belichting moest aanpassen, was van cruciaal belang voor het maken van deze afbeelding. De Auto-functie van mijn camera zou me een onbruikbare foto hebben opgeleverd.
Dus hoe beïnvloeden deze andere elementen de belichting en wat kunt u doen om ze te manipuleren om de gewenste belichting te krijgen? Dit is een eenvoudig overzicht van de drie belangrijkste dingen die u moet weten:
Opening: De grootte van de opening in uw cameralens die licht doorlaat naar de beeldsensor. Een groter diafragma laat meer licht door, terwijl een kleiner diafragma niet veel licht doorlaat.
Sluitertijd: Hoe lang de gordijnen voor de beeldsensor open zijn. Een langzamere sluitertijd (langere belichtingstijd) laat meer licht door, terwijl een kortere sluitertijd (kortere belichtingstijd) niet veel licht doorlaat.
ISO: Hoe gevoelig uw beeldsensor is voor licht. Lagere ISO-waarden betekenen dat uw camera niet erg gevoelig is voor licht, wat betekent dat een juiste belichting een langere sluitertijd, een groter diafragma of beide vereist. Hoge ISO-waarden betekenen dat uw camera erg gevoelig is voor licht, wat betekent dat een juiste belichting een snellere sluitertijd, een kleiner diafragma of beide vereist.
In deze opname heb ik een speciaal hulpmiddel voor het blokkeren van licht gebruikt, een filter met neutrale dichtheid, om de gewenste belichting te krijgen.
Wat betekent dit allemaal in de praktijk en hoe kun je deze elementen aanpassen om de gewenste belichting te krijgen? Om een paar basisprincipes te illustreren, zijn hier enkele foto's die laten zien wat u kunt doen om uw camera te manipuleren om de juiste belichting (combinatie van licht en donker) te krijgen die u wilt.
Deze eerste foto heeft een goede belichting: er zijn enkele lichte delen, enkele donkere delen en een combinatie van beide in verschillende delen van de foto.
Vroeg in de ochtend op de campus met een goede algemene belichting. 50 mm, ISO 100, f / 4.0, 1/2000 seconde.
Bekijk nu de volgende, die is blootgesteld voor de hoogtepunten. Dit betekent dat ik de heldere delen van de foto wilde nemen, met name het trottoir dat zich naar de horizon terugtrekt, en ervoor zorgen dat dat deel goed wordt belicht. Om dit te doen, moest ik mijn sluitertijd behoorlijk versnellen (kortere belichtingstijd), wat betekende dat er maar een klein beetje licht werd vastgelegd. Omdat er zoveel licht op het trottoir scheen, was een klein beetje alles wat ik nodig had. U zult merken dat het resultaat een beetje een afweging illustreert: de zeer heldere delen van de afbeelding zijn nu beter in balans en u kunt veel meer details op het trottoir onderscheiden, maar de donkere delen zijn nu zichtbaar. werkelijk donker en je kunt van niets veel zien.
Dezelfde scène, belicht voor de hoogtepunten. 50 mm, ISO 100, f / 4.0, 1/5000 seconde.
Ik nam ook een foto van dezelfde scène, maar dan belicht voor de schaduwen. Omdat de donkere delen van een bepaalde compositie niet veel licht reflecteren, moet je een manier vinden om er zoveel mogelijk van vast te leggen. In dit geval heb ik ervoor gekozen om een veel langere belichtingstijd (langere sluitertijd) te gebruiken om veel meer licht binnen te laten. Opnieuw zie je een directe wisselwerking: de donkere gebieden zijn veel kleurrijker, maar de heldere gebieden zijn veel te licht. Als ik de bomen, struiken en ander groen wilde benadrukken, is dit een manier om dat te doen, ook al zou dat ten koste gaan van een deel van de kleur en details op het trottoir.
Dezelfde scène, belicht voor de schaduwen. 50 mm, ISO 100, f / 6.7, 1/90 seconde.
Als je de belichting van een bepaalde foto wilt wijzigen, is de eenvoudigste manier om de belichtingscompensatiefunctie van je camera te gebruiken om je compositie snel over- of onderbelicht te maken. Als alternatief kunt u de parameters zoals diafragma, sluitertijd en ISO handmatig aanpassen om het gewenste resultaat te krijgen. Als u echt creatief wilt worden, kunt u verschillende meetmodi op uw camera gebruiken (spot, centrumgericht, gemiddeld, enz.) Om aan te passen hoe uw camera rekening houdt met verschillende lichtbronnen om de belichting te krijgen waarnaar u op zoek bent. .
Als een kanttekening: je hebt misschien wel eens gehoord van een techniek genaamd HDR die staat voor High Dynamic Range, waarbij je meerdere belichtingen van dezelfde scène maakt en deze op je computer combineert met een programma als Photoshop. Dit betekent dat u het beste van alle werelden krijgt: goed belichte hooglichten en schaduwen samen met een goede algehele kleurbalans in het hele beeld. Het is gewoon een ander hulpmiddel in uw kit dat u kunt gebruiken om de exacte afbeelding te krijgen waar u naar op zoek bent, en daarom is het begrijpen van belichting zo belangrijk voor fotografie. Door te weten wat het is en hoe u de belichting van een scène kunt regelen om de foto te krijgen zoals u wilt, kunt u meer controle krijgen over uw foto's en creatieve beslissingen nemen in plaats van de zaken aan uw camera over te laten.
Ik hoop dat dit artikel enige verwarring oplost die je zou kunnen hebben over het onderwerp blootstelling, aangezien dit het soort stuk is waarvan ik wou dat ik het een paar jaar geleden voor me had. Heb je nog steeds vragen over wat exposure inhoudt? Wat zijn uw favoriete tips en trucs om met blootstelling om te gaan? Laat je mening achter in de reacties hieronder.